歌坛跨界现象给民族声乐教学的启示

王春伟

[摘要]近年来歌坛中越来越多的跨界歌手走进了荧屏，这种跨界风格的演唱使观众耳目一新，这种演唱风格也打破了传统音乐束缚成为音乐界的潮流和趋势，当今高校民族声乐教学不能只是跟随社会的追捧，要学会从跨界现象中得以启示，以有效促进现代民族声乐教学发展。

[关键词]歌坛跨界；民族声乐；教学启示

“跨界”不是中国本土词汇，它是英语“crossover”的意译词，基础词义指的是超出两种或两种以上的事物之间的边界。歌坛的跨界是指歌手跨越两种以上的唱法，运用两种以上的混合唱法进行演唱，打破了歌坛原有的唱法特征分类明显的格局，大批跨界歌手通过演唱取得了成功，同时给我们民族声乐教学也带来了启示。

一、当今歌坛的几种跨界的表现形式

（一）表演艺术风格跨界

歌手跨界演唱表现最明显的便是表演艺术风格的跨界，表演艺术风格是歌手在歌唱处理、情感、气质、台风、表演技巧、音色等方面的独特歌唱个性。一个歌手歌唱特性的形成会受到多方面的影响，审美趣味、民族风情、地域环境、自身文化都是影响歌唱特性的主要因素。歌手通过独创新颖的歌唱技巧将流行歌曲、古典歌曲等不同类型的音乐融合在一起，超越了音乐作品创作之初的效果，形成了崭新的音乐面貌，受到了广泛的赞誉。

（二）歌唱方法跨界

歌唱方法跨界是指根据演唱的需要，通过改编将原作品的演唱方法变成新的艺术形式。例如当今歌坛的民族唱法通俗化跨界现象。《山路十八弯》和《在那东山顶上》是由李琼和谭晶用通俗的歌唱方法来演唱民歌。其中谭晶在演唱《在那东上顶上》这首民歌时，借鉴了通俗唱法的高位置、共鸣、呼吸等歌唱方法表现了全新的民歌《在那东山顶上》。

（三）融合多种不同唱法

最早出现在歌坛中的跨界便是同时涵盖了流行歌曲经典唱法和音乐剧歌唱技巧的美国早期摇滚音乐。美国早期摇滚音乐之所以深化受全世界人们的喜爱是由于它是西方月坛上众多音乐品种的融合之作。中国的多种唱法融合表现在通俗音乐、民族音乐和古典音乐的融合，从唱法的角度上看也可以说是通俗、民族和美声唱法的融合。典型的案例便是谭晶演唱《乔家大院》主题曲，开篇的清唱来自于民族唱法，高潮部分的假音来自于通俗唱法，结尾借助真假声交换的运用展现了融合唱法带来的全新感受。

二、跨界现象给民族声乐教学带来的启示

（一）树立多元化开明教学观念

打破自身唱法局限，保留原有唱法特色，增强优秀演唱素质是新时代应该坚持的教学理念。正确对待融合与发展，减少无原则和无目的的融合，认真研习多个唱法的优劣之处，例如运用美声唱发的共鸣来弥补民族唱法的薄弱环节，又可以在保持中国演唱语言字正腔圆的本色中显示民族唱法的特点。通过树立多元化的教学观念，来达到完善歌唱教学的目的。歌坛跨界给民族音乐教学的启示之一在于民族声乐不应该受特定唱法的束缚，要兼收各种演唱方法的优点，逐渐融合最终提高的大众审美观。

（二）注重因材施教

个性化的演唱时歌手能够取得成功的关键，高校个性化的教学表现为因材施教，根据学生不同的音色、音质等先天的固有特点，为学生量身定做特殊的教学和训练计划。先扎实掌握好一种演唱方法，避免多种方式是学生思想混乱，渐渐根据学生自身的特点和兴趣，将不同的唱法与自己所擅长的唱法进行有效融合，逐渐形成独特地演唱风格。

（三）注重教师和学生综合素养的提升

跨界要求教师和学生对多个歌唱领域的掌握，均要达到娴熟，如果教师自身综合素质不高，只局限于一种或者两种歌唱方法，对于学生想要学习跨界的领域知识不能给予相应的帮助，这种情况下教师就无法为学生进行专业化指导。教师的综合素质首先要做到专业内提高，认真研习原生态、通俗和美声等唱法，认真实践做到深层次融合，而不是机械的简单拼接。另外认真学习文化素养，想要培养出音乐领域的歌唱全才是需要教师和学生共同努力的。

三、结语

在当今多元文化的发展趋势下，只有正确对待跨界所带来的革新，才能真正实现民族声乐教学的突破，教育人士应对教学思路和方法做出及时的调整，并进行有效实施，才能为国家培养出更多的适应时代需要的歌唱人才。