试论合唱钢琴伴奏中的四对关系——以高职艺术院校学生合唱团为例

文‖李娃佳

试论合唱钢琴伴奏中的四对关系
——以高职艺术院校学生合唱团为例

文‖李娃佳

在有伴奏的合唱艺术中，钢琴伴奏历来被推崇为主流形式，具有重要作用，但在现实中却时常得不到应有的重视，由于对其中的几对关系往往处理不当，导致效果不好，这在高职院校学生合唱团的实践中显得尤为突出。因此，要想充分发挥钢琴伴奏的应有作用，必须处理好合唱钢琴伴奏中的四对关系：个人演奏与团队合作、台下排练与台上演出、艺术特长生与非艺术生、钢琴伴奏与现场指挥等的关系，唯有如此，方能呈现精彩的合唱演出，培养出更多优秀的应用型艺术人才。

高职艺术院校；学生合唱团；钢琴伴奏；四对关系

在高职艺术院校学生有伴奏的合唱团中，钢琴伴奏在其排练、视唱、正式演出的整个过程中，都有着至关重要的地位，起着和声衬托、复调性副旋律对比、并置性主题对比、前奏间奏尾奏的陈述甚至是主题旋律的陈述等多重作用。[1]9-21钢琴伴奏的好坏，直接影响着一场合唱演出的成败，甚至整个合唱团建设的成败。如何针对高职艺术院校学生合唱团的特点，厘清并正确处理钢琴伴奏过程中的四对基本关系，充分发挥钢琴伴奏的正向作用，成为钢琴教师面临的重要课题。

一、个人演奏与团体合作的关系

艺术是一种展现个性独特魅力的文化样态，在艺术展现过程中，充分显示个性特色，本来无可厚非，然而，在团体性艺术活动中，注重个性与整体性的协调，是更为重要的艺术原则，需要兼而有之，不可偏废其一。

（一）个人演奏的作用

个人演奏特色明显，彰显个人特色，可以使合唱作品与众不同、富有新意，容易受到关注和欢迎，在竞赛型合唱活动中具有较大的优势。如果不注重个人演奏特色，整个团队将显得死气沉沉、缺乏灵动和活力。但是，假使过分突出个人作用，则会显得十分突兀、节奏混乱，缺乏立体美感和多元特色。

（二）团体合作的作用

团体合作是合唱艺术最基础的要求，合唱的本质就在于琴声与人声、人声与人声的和谐共鸣，团体合作融洽，各声部此起彼伏，可以给听众愉悦的音乐享受，会使整个演出效果显得顺畅、和谐。倘若轻视团体合作的价值，必定会使整个作品看上去像是一群演员在为一个钢琴家伴唱，而不再像是一个纯粹的合唱作品，失去了合唱的综合艺术效果和独特艺术魅力。但是，过分强调团队合作效果，不让个性特色得以显现，无疑是在重复地机械性地进行演出，没有丝毫生机活力。

（三）正确处理个人演奏与团体合作的关系

总而言之，个人演奏与团体合作的关系是相辅相成的，可以视作红花与绿叶的关系：合唱团是一棵艺术之树，总体上的团队合作是满树绿叶，能给人以清新之感；而个性演奏便是亮眼的红花，让人耳目一新。二者互相依靠，不可偏废。

在高职艺术院校学生合唱团的现实实践中，由于每个成员都具有较为扎实的音乐素养功底，无论是处于演唱者的角色还是钢琴伴奏的角色，都希望充分发挥自己角色的作用，突出自己的地位。并且，在学院派艺术风格的广受诟病状态下，很多合唱团都希望张扬个性、凸显创新，探索不同的表演风格。因此，个人特色日益被重视起来，有些甚至为艺术基本功极强的成员量身打造合唱作品，以充分发挥其特色和优势，从而让整个合唱团在众多团体中脱颖而出。尤其是在一些情况下，由于合唱作品的创作和指挥者都是教师，钢琴伴奏的角色一般也是由教师担任，其独奏的技术又很过硬，这种情况下，出于对自身的了解，教师们会不经意将个人的演奏风格凌驾于整个合唱团之上，很想突出自己的个性，围绕自己的演奏经验创设情境和节奏，弹奏的响度过高，甚至超过了人声，从而影响了合唱团的总体效果。伴奏者喜欢突出自己的演奏往往是因为没有注意到，钢琴伴奏的角色定位是发挥“烘托、推动、映衬”的功能，而不是纯粹的个人表演。这种强调个人演奏作用的倾向，会相对削弱团体合作的状态，具有较为显著的危害：整个合唱团过于依赖钢琴伴奏的主导，缺乏自身角色的个性显现，造成不同时段和场次的排练演出，效果大相径庭，有时会出现因钢琴伴奏即兴演奏而致使总体节奏被打乱，一些声部的学生无法迅速进入角色。[2]150-165

因此，要辩证对待二者关系：首先，应当做到二者兼顾，既要充分认识钢琴伴奏者的基础地位，充分发挥其功能，合唱团在钢琴伴奏的带动下，形成极具个性化特色的演出风格，增强合唱团和合唱作品的辨识度；又要充分尊重团体合作，每个人都要将自己定位成整体的构成元素，而非让整体为自己服务，要尽量克制自己的表演欲，要与其他成员保持步调一致的协调性。其次，应当更加突出团体合作，钢琴伴奏要更多地担当“绿叶”的角色，在前奏、间奏、尾声等环节，都要注意声高的调控，充分保持协调性，[3]60-82不可过高，也不可过低。总之，不能影响合唱团的总

体风格，要把握好整体性，要与现场指挥密切配合，共同引导合唱团整个演出过程的走向。

二、台下排练与台上演出的关系

合唱是一门需要台下反复排练的综合艺术，需要磨合指挥、钢琴伴奏、各声部演唱者之间的关系，达成最优表演效果。然而，由于合唱团的成员都会受到现场环境和个人情绪的影响，不同场次的表演效果便会不同，尤其是在竞赛性、展示性舞台演出中，更加会产生与日常排练不同的效果。

（一）台下排练对钢琴伴奏的要求

台下排练，包含正式演出前的整个筹备过程，是正式演出的基础，排练质量的好坏，直接影响着正式演出的效果。排练基本上是团体内部的磨合演练，总体上具有自由的特点，包括钢琴伴奏和演唱者都比较自由，对服装、队形、动作、神态的要求都不够严格，主要注重声音的效果。在排练阶段，由于指挥不可能场场都到，钢琴伴奏此时兼具了指挥的功能，因此，要求在排练时增强钢琴弹奏的音高，用明确的钢琴声调和旋律，来指引演唱的节奏和声调高低。由于排练的非正式性，在钢琴的选择上一般是教学类的钢琴，调音师的正常调音无法确保，包括材质、型号的不同，与现场主办单位准备的钢琴必定产生音色反差，因此，要求钢琴伴奏在排练时要反复变换钢琴，或者调整音阶，使演唱者感受在不同钢琴演奏下保持不变的是旋律，以保证在正式演出时不会产生不必要的适应性压力。

（二）台上演出对钢琴伴奏的要求

台上演出讲究的是规规矩矩、严肃认真，呈现的作品必定是最为完整、最具科学性的，是整个合唱团对外展示的最终环节，是他人评价合唱团表演水平高低的基本依据。对整改合唱团所有成员的各个方面都要有极为严格的要求，需要保持一种一致性和协调性，具有鲜明的风格。钢琴伴奏在台上演出时一般需要注意富有激情，与成员保持神态上的一致性，做好互动，要提高应变能力，应对突发状况。在正式演出之前，一般需要试琴，感受钢琴的手感和乐感，成员们也要随之进入状态。

（三）正确处理台下排练与台上演出的关系

台下排练与台上演出密不可分，前者为后者做足了各方面的准备，是后者成功的基础；后者是检验前者效果的特定环节，是前者过程中的各项工作正确与否的评判依据。在现实合唱团中，一方面，既要高度重视台下的排练，也要始终以台上演出的标准严格要求自己；另一方面，更要兼顾台下排练与台上演出的关系，既不能漫无目的，按照学院派的标准进行程式化训练，也不能只根据某次台上演出的官方要求，刻意调整自己的风格。真正优秀的合唱团，不是为了某一次演出获奖而存在，而应当是成为一种具有一贯风格的、具有实力的特色团队。因此，在排练中，既要适当重视台上演出的标准和要求，努力在每次演出中都获得好评，也要适当摆脱台上演出的束缚，在自由的状态下充分发挥成员们的想象和特色，不断完善排练效果。在台上正式演出时，既要充分保持排练时强调的风格，也要实事求是，根据现场情况进行合理的临时调整，以实现最优演出效果。

三、艺术特长生和非艺术生的关系

由于当前高职艺术院校的招生模式多样，存在普高招收的非艺术生，也存在定向招收的艺术特长生，因此，从生源特点上而言，他们的音乐素养和技术水平都有较大差异，在伴奏实践中，理应根据具体实际采用不同风格的伴奏模式。

（一）艺术特长生合唱团建设模式

对于具有扎实音乐功底的艺术特长生，钢琴伴奏老师应当坚持创新导向。由于艺术特长生乐感、读谱能力都很强，能够较快地与其他成员实现有机融合，教师可以最快速度把基本的角色分工安排好，因此，无须进行过于持久的基础知识教授，便可以直接进行集体排练。在曲目选择上也可以选用专业性要求较高的乐曲，以提升总体的档次。即便是在同样一首乐曲上，对于艺术特长生，也可以采用更富有变化的、更有创新性的编曲，以增加正式演出时的创新力，给人以视觉、听觉的冲击。在纯粹由艺术特长生构成的合唱团中，团队的目标和风格，都要重新定位，包括内容、形式都应当有所创新，甚至可以演绎原创的合唱曲目，做到独树一帜。不应拘泥于形式，不应停留在完成一首作品的自我满足层面，而应当突破常规进行展现形式、乐曲旋律、演出内容等多方面的创新，甚至可以尝试将舞蹈、话剧等形式融入进来，创造非同一般的视听盛宴。

（二）非艺术生合唱团建设模式

由非艺术生构成的合唱团，由于缺乏扎实的音乐功底，在整个排练和管理、教学方面，都要坚持“基础性教学”的原则，应当突出功底的培训，强化基本功训练，以避免出错为第一前提，而后再结合整个团队的特点，进行亮点的展现。在曲目选择方面，也要注重经典性和流行性，不可随意选取技术难度过大的作品，除非是在竞赛类活动中，官方规定必须演绎指定曲目，否则应当坚持求稳原则。即便是演绎指定曲目，也要以确保准确为前提，其次才是有创意的辅助包装，例如服饰、情节、肢体动作等方面，可以考虑适当的创新，但内容方面必须坚持以稳为主。

（三）正确处理合唱团中两种类型学生的关系

在以上探讨的纯粹艺术特长生和非艺术生合唱团中，钢琴伴奏的任务较为单一，思路也比较明晰，只要坚持不同的风格，便可以有所收获。然而，在现实中，往往是两种类型学生混杂在一起的，很多高职艺术院校的学生合唱团还兼有两种类型的学生，即便有的看上去都属于艺术特长生，但是仍然会存在内部水平上的差异。这就需要具体问题具体分析，不可一视同仁，要理性地区别对待。首先，是要在组建团队时进行水平测试，选拔功底扎实的学生入团。倘若生源不足，有兴趣参加的高水平艺术生不多，可以在确保质量的前提下，尽量招收懂得基本常识、学习能力强的学生。其次，在组建队伍后，要充分进行层次划分，找出平均水平的临界点，了解高中低层次的人数比例，并据此制定

总体运作方案，包括曲目的选择、作品的风格、排练的进度等具体内容。尤其是在排练过程中，钢琴伴奏老师应当根据实际进行“分合训练”，先进行不同声部的训练，再进行不同层次学生的训练，最后进行集合训练，不断调整伴奏的方式和内容。在曲谱选择上，要选择五线谱，因为五线谱具有和声的功能，简谱中难以分辨和声的部位和程度、形式，只能体现旋律，声部也无法识别，因此，五线谱与钢琴有机配合，可以更好地提升合唱排练的效果。

四、钢琴伴奏与现场指挥的关系

在整个合唱团中，起主导作用的钢琴伴奏和现场指挥两个角色之间的关系，也应当高度重视，并正确处理，否则整个合唱团将难以维系。在这个关系处理中，包括三种情形：一种是单独的钢琴伴奏与现场指挥的关系；一种是交响伴奏中钢琴伴奏与其他乐器伴奏彼此之间的关系；还有一种是交响伴奏中钢琴伴奏与现场指挥的关系。

（一）单独的钢琴伴奏与现场指挥的关系

高职艺术院校的学生合唱团，大部分属于只有一位钢琴伴奏的类型，在整个团队中和指挥一起构成了指挥引导系统。因此，二者关系的好坏，直接决定着合唱团的质量。在现实中，由于很多情况下钢琴伴奏是与学生天天在一起的专业教师，排练过程中与学生接触最多，而现场指挥多是指挥方面的专家，需要周转于不同的合唱团之间，缺少持续排练的时间，故此，一般会让钢琴伴奏老师更多地指导学生排练。出于钢琴伴奏与合唱团成员更为默契配合的需要，很多情况下钢琴伴奏直接起到了指挥的作用，正是基于此，钢琴伴奏的指挥作用在排练过程中多居于主导地位，只有在联排过程中，现场指挥的作用才逐渐成为主导。在现实的排练中，一些钢琴伴奏老师出于对学生的了解，往往更偏向于凸显自己的指挥地位，学生们也更加倾向于钢琴伴奏老师的权威，这样可能会致使正式演出时现场指挥与整个团队的配合不够默契。还有些现场指挥老师自身也是专业教师，与学生关系也很好，与钢琴伴奏老师都具有自己的主见，在一些细节问题，甚至作品选择、表现风格、声部合作模式等大问题上存在一定的分歧。

应当针对这些情形的特点和问题，寻求完善策略。钢琴伴奏和现场指挥要互相尊重、支持，要互相强化彼此在学生中的权威，有意见相左时，要在忠实于原谱的前提下进行良好协商，彼此沟通，取得一致意见[4]155-160；要给学生展现出团结合作的一面，强化学生的团队意识。现场指挥应当多参与基础排练，尽量花时间与学生沟通，深入把握学生的特点和生均差异，熟悉整个团队的强与弱，多向钢琴伴奏老师了解学生的个性特点，彼此密切配合。

（二）交响伴奏中钢琴伴奏与其他乐器伴奏彼此之间的关系

在一些高职艺术院校，开始出现钢琴与其他乐器的合奏的交响伴奏模式，所有伴奏者都需要注重彼此的关系处理。由于结构的复杂，较之一般合唱团，带有钢琴伴奏的交响合唱团，对钢琴伴奏者的综合素质要求更高，需要协调的关系更为复杂。实际情形中，往往出现乐器间音色、音高过于差异的现象，难以使人产生舒适的合奏体验，往往会被认为无目的的集合，再加上不同乐器演奏者都十分注重自身的作用，从而导致彼此之间暗中较量，有些时候由于情绪原因，还可能导致故意破坏和声效果的问题。

理想的状态应当是彼此间的和谐共存，共同产生积极效应。应当事先在编曲上达成一致意见，应有主次之分和阶段划分，不可一成不变地只强调一种乐器的作用。由于钢琴在合唱中作用显著，应适当以其为主线，在某些环节可以根据合唱曲目的剧情，突出某些其他乐器的作用，甚至采用独奏形式，但最终要有一个总体的抒情线，可以围绕钢琴来塑造这条抒情线。钢琴伴奏者与其他乐器的伴奏者，都要树立音响的概念，根据作品需要变换演奏模式。在特定的合唱作品中，应根据曲目情节发展需要，提高钢琴独奏的“音响化”水平，尽量用钢琴弹奏出具有一定音响效果的旋律，这也是新时期钢琴伴奏者应当尝试创新的有益方向。

（三）交响伴奏中钢琴伴奏与现场指挥的关系

由于在交响伴奏中，乐器种类大大增加，但是指挥依然只有一个，因此，应当更加注重指挥的功能。实际情况中，在交响伴奏的合唱团中，钢琴伴奏的地位客观被削弱，其角色功能被更多参与者均分，其与现场指挥的关系也发生着显著的变化，尽管其地位依然不可或缺，但是更加成为团体中的基本组成部分，主导性相对下降。在此情形下，钢琴伴奏者应当摆正心态，以总体利益为重，按照合唱作品的任务分配进行演奏。而现场指挥也应当更加尊重所有伴奏者，多征求他们的意见建议，充分调动每一个角色的功能。

五、结语

只有科学认知、并且正确处理上述四种关系，钢琴伴奏者才能更加游刃有余地带领学生合唱团取得佳绩，才能真正实现自身的艺术价值。作为高职艺术院校的钢琴教师，在教学中认真传授知识是基本的职责，但是主动参与并指导学生合唱团建设，促进实践型人才培养目标的实现，才是新常态下钢琴教师的必修功课。诚然，在高职艺术院校学生合唱团建设中，钢琴伴奏还需面临更多十分重要的关系，但是以上四种是众多关系中的基础关系，只有首先将这些基础关系把握好、处理好，才能更好地去应对其他各类复杂关系，为应用型艺术人才培养贡献力量。

[1]何宁波.论合唱艺术钢琴伴奏的地位及其作用[D].长沙：湖南师范大学（硕士），2010.

[2]邓永业.钢琴即兴伴奏技能与实训(第1版) [M]. 广州：广东高等教育出版社,2013.

[3]刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编(修订版第1版)[M].北京：人民音乐出版社,2014.

[4]赵琳.浅谈合唱中的钢琴伴奏艺术[J].沈阳音乐学院学报，2013（2）.

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李娃佳，福建艺术职业学院社文系讲师。