中职音乐教学中审美教育的重要性与教学方法分析

田丹

摘 要：在科技日益发展的今天，我们对音乐的教育已经不能仅仅局限于学生对音乐的专业技能和专业知识上的提升与进步，同时我们还要让学生在学习音乐的过程中体会音乐的艺术性，看清音乐的核心。音乐教育的核心是审美教育，音乐艺术是审美的艺术形式。音乐教育课程改革要确立以审美为核心理念，注重学生在学习音乐中的审美情感体验。因此审美教育在音乐教育课程上有着非常重要的作用。本文通过对中职音乐教育中审美教育作用的分析，阐述了审美教育在中职音乐教育中的重要性以及教学方法。

关键词：中职音乐教育 审美教育 重要性

随着我国改革开放迅速发展，我国的教育形式也在发生翻天覆地的变化，而音乐教育是对我国艺术教育的完善和提升，音乐教育能对学生的兴趣和想象力进行开发，提升学习者的创新能力。然而作为音乐教育的核心——审美教育，我国的教育改革也确立以审美教育为核心的教学理念，不仅丰富了学习者的审美情感，还锻炼了学习者的全面审美能力。但是我国在实行中职音乐教育中，还是使用我国传统的专业课程教育，并没有将审美教育完全贯彻在音乐教育中，以致音乐教育的核心价值没有得到完全的展示。

一、审美教育的理念

音乐作为人类最古老、最具有感染力的艺术形式之一，是人类通过特有的音符实现思想和情感的沟通的桥梁，也是人与人之间沟通必不可少的方式之一，作为人类历史文化的重要形态和传播载体，它蕴含了丰富的历史文化，以其独特的艺术魅力伴随着人类历史发展至今，音乐审美以一种潜移默化的教育逐渐渲染、美化人们的心灵、语言，提高了人们的道德素质。然而对音乐的情感表达和创造也是人类不可或缺的技能之一。只要把音乐教育作为一种传承美、表达美的工具，通过艺术审美的形式表达出来，就能够达到审美教育的目的，可以说审美教育其实就是通过艺术教育来实现的。

二、审美教育的特点

1.情感性

音乐的本质在于对情感的体现。音乐感知、音乐欣赏、音乐创作，都是各种音乐情感交织在一起的体现，所投入情感越丰富的音乐作品，越是具有很高的艺术价值和研究价值，越能激发学生的审美情感。情感性作为音乐审美的核心，在音乐教育中有着非常重要的地位。

2.表达性

音乐艺术的表达性只有在具体的音乐演奏的时候才会出现，无论是随着歌唱还是乐器都会产生情感的波动，而演唱（奏）者通过音乐将这些情感表达出来。所以在教学过程中教师应该充分激发、推动学生的音乐变现，深化学生的审美情感，使其得到充分的表达。

三、中职音乐教育中审美教育的重要性

1.审美教育实现了音乐教育

我国中职音乐教育的目的是为了培养全方位性的音乐人才，通过音乐教育中审美教育使全方位性音乐人才发展成艺术人才，从而进一步地带动我国音乐事业的发展。在审美教育中认为，音乐教育存在着一些感性和理性的不同，但是审美教育完美地结合了感性和理性的问题，成功地解了感性和理性对音乐教育带来的不良之处，是音乐与人之间和谐发展，并能够让人进一步地渗入到音乐中，通过音乐的旋律来感染学生的情绪，滋润学生的情感，使学生得到更高的音乐造诣，从而更好地进行音乐教育服务。

2.审美教育可以促进音乐教育

审美教育其实是一个非常广泛的定义，以至于审美教育被分为很多不同的模块，而音乐教育中的审美教育其实是为了让学生发现音乐里的美、感受音乐里的旋律以及作者演奏时的情绪波动。比如当老师教学生弹古筝《高山流水》的时候，按照传统的音乐教育只是教学生如何拨动琴弦，学生了解的只是《高山流水》的表面空壳，毫无实质情感，但是如果在教学生拨动琴弦的时候给学生讲解当年俞伯牙遇到钟子期之后那种“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”的情感，那么学生领会起来会快很多，就能感受到作者作曲时候的意境，使学生在演奏的时候情感能够更加投入其中。法国的著名作曲家别尔通曾经说过“艺术中的第一美质在情感，而第二美质在于选择用以表达情感的演奏手段，但是只有两种品质的结合才能创造出完美艺术作品。”一个优秀的艺术家想要表达一首音乐的情感，首先要学会如何演奏自己的情感，才能够表达自己的音乐审美情感。

3.审美教育有助于中学生的创作能力

音乐教育是一门艺术类学科，主要注重于艺术的设计，当音乐教育遵循中学生对音乐情感研究的规律中，那就是我们所说的审美教育。一堂成功的音乐课必须有一定的艺术结构，而审美教育也是这个艺术结构的一部分，只要转变教育观念，定准培养目标，就能将研究方法细化：在音乐教学中，从中学生的音乐爱好、音乐审美、音乐演奏，独立创作，层层深入下去，让学生对音乐有一个全新的体验。

四、审美教学的教育方法

1.树立新的审美观念

在音乐教学中审美观念能够为学生提供独特音乐的体验方式，同时也激发教师和学生不断地探索和实践，使学生能够树立健全的审美观念和审美情操，不断的鼓励学生对音乐审美的研究，为音乐事业作出贡献。

2.改变原有的教学模式

在音乐的实践教学中，教师需要具备各种教学能力和创新想法，只要改变了原有单一的音乐教学理念，全面对现代音乐教学模式进行优化改革，通过对学生的课堂的教学任务以及课后的实践任务来激发学生对音乐的兴趣，比如，教授《欢乐颂》时，笔者会给学生布置任务，让他们回家之后通过上网等方式查出这首音乐的背景以及想要表达的情感是什么！让学生自己动手所获取的知识，记忆往往要深刻。所以说让学生理解音乐艺术，理解音乐的变迁，深入感受音乐的魅力，从而对音乐进行欣赏、审美，培养学生的音乐素质和综合素质。

3.培养学生的音乐审美能力

在学生欣赏音乐从而进入音乐的世界中，可以通过情景体验来激活以前所学到的音乐知识，并把这些感受表达出来，这样可以帮助学生更好地进行音乐学习，引导学生形成正确的艺术审美情趣，从而将这些情趣运用到一些传统的古典、高雅的音乐中去。在国内众多的音乐演绎节目中来看，学生对流行音乐有更多的接触和了解，比如《中国好声音》，每当节目开始的时候我们就会在镜头里看到很多中学生，他们在追星的同时，也是在欣赏着流行音乐，体会流行音乐的演唱环境以及现场氛围。然而作为音乐教学者，就更应该发挥自己音乐的专业优势，培养学生对流行音乐进行正确的辨别、分析能力，让每一位学生能够正确地对待流行音乐，发现流行音乐中的美。这样在流行音乐的感染下更容易让学生获得对音乐的审美能力。

五、小结

综上所述，中职音乐教学过程是发现美、感受美、理解美的过程，对学生进行相应的指导工作，使学生在审美的过程中得到升华，只有这样才能培养学生自立自强的音乐审美能力与音乐创作能力。只要对音乐教学中审美教学的重要性和教育方法进行深入的探索与研究，那么就可能帮助学生走上音乐大师之路。

参考文献：

[1]欧阳红艺.中职音乐教育中审美教育的重要性与教学方法[J].音乐教育，2014（5）.

[2]朱晓培.中职学校音乐教育方法探析[J].高校论坛，2012（11）.

[3]雷默.中国音乐教育[M].北京：人民音乐出版社，2013.

（作者单位：葫芦岛市第一中等职业技术专业学校）