舞蹈在古代戏曲中的功能变迁分析

康小曼 （广州工商学院音乐系 510850）

戏曲的呈现需要演员的表情、动作、情绪等的演绎，同时要附以一定的舞蹈元素，才可称之为完整的戏曲作品，中国戏曲的特点是载歌载舞，将舞蹈元素融入到演员的舞台动作之中，结合戏曲的内涵，能够将戏曲表现的更具吸引力与艺术价值。舞蹈具有叙事、形象刻画和抒情的重要功能，且三大功能存在着密切的联系，只有将三种功能进行相互融合，才能达到理想的效果。首先，对舞蹈的三大功能予以分析与了解。

一、舞蹈在古代戏曲中的功能分析

1.具有叙事性

舞蹈在古典戏曲中的应用，其中一个典型功能是叙事性，主要是对现实生活中问题或事件的再现，利用戏曲舞蹈的情景展现出来，且戏曲的创作来源于生活，将生活作为戏曲创作的根源和素材，加入一定的舞蹈能够将故事情节进行直接性的表达，运用演员的表情、舞蹈动作和眼神等进行戏曲舞蹈的演绎，是对演员的充分挑战，既要具备戏曲舞蹈的表演技能，还要对戏曲内容与主题进行全面的掌握，进而更为全面、系统对整个故事情节进行展现。叙事性是戏曲舞蹈的一个重要功能，借助委婉的舞蹈动作来演绎整个舞蹈，使得故事情节更具说服力。1在京剧演绎过程中，以《白蛇传》为例，就是取自传说的故事情节，将舞蹈动作生活化、细节化与具体化，在故事情节演绎的过程中加入舞蹈元素，可谓锦上添花，叙事能力更强。

2.具有抒情性

除了叙事性，戏曲舞蹈还具备丰富的抒情性，舞蹈是情感的载体，表演者将自身的情感融入到戏曲舞蹈之中，形成人与戏曲舞蹈融为一体的状态，继而呈现出更具魅力的戏曲作品。若对戏曲的演绎，只是要求表演者一成不变、端庄的表演，对观众会缺少吸引力与感染力，2戏曲作品内容的呈现相对单一，缺乏生机与活力。为此，在古代戏曲表演中加入一定的舞蹈元素，再加之表演者的情感抒发，能够营造丰富的情感与艺术氛围，能让观众充分融入到情境之中，增强节目的渲染力与感染力。在进行西区五到演绎时，表演者应提前对戏曲的情感主题与故事情节进行熟悉的把握，有利于情感的应用与展现，根据戏曲情感，表演者要将所要传递的思想情感传递给受众，3利用表情、眼神、动作等展现出来，能够使得表演者与观众在情感上产生共鸣，提高戏曲舞蹈的表演质量和水平。表演者应根据所表演作品的情感基调进行表情的设定，悲伤、忧郁、欢喜等应发自内心的展现，看似无声胜有声，借助肢体的辅助性来实现情感的传递，提升戏曲舞蹈艺术内涵的展现。

3.旨在塑造人物形象

从一般戏曲表演中，我们都不难发现，每个曲目的舞台呈现都离不开人物形象的设定，且针对不同的人物形象，应运用不同的呈现方式，必须对人物性格特点进行全面的分析与了解，将人物的性格特点运用表情、动作等展现出来，以彰显个性鲜明的人物形象，是舞蹈在古代戏曲表演中的重要功能之一。若缺乏相应的舞蹈表演，表演者死板的来演唱京剧唱段，并不能实现舞台表现的丰富性，甚至部分观众会不能理解诸多的内容，对人物的正反角色、性格并不能予以良好的捕捉，会严重影响表演者的判断，人物角色设定相对模糊，代表着人物形象的塑造不成功，影响整个戏曲表演作品的质量。为此，对于戏曲表演而言，人物角色设定的重要性，为了刻画人物角色，必须要通过戏曲舞台的辅助，进而实现对戏曲的完美呈现。例如，在《白蛇传》中，断桥部分小青想要杀掉许仙，根据许仙的性格特点，应作出惧怕而闪躲的动作，而白素贞则要极力的阻挡，将白素贞对许仙的情感激发出来，要对三人的性格特点进行明确的分析，运用简单的故事情节展现来，提升舞台的魅力值。

二、舞蹈在古代戏曲中功能的进一步渗透与变迁

随着我国文化事业的不断发展，我国尤其重视戏曲文化的传播与发展，为了深入的发展戏曲事业，必须要将舞蹈融入其中，利用舞蹈所具有的特殊气质与功能作用来丰富古代戏曲的展现，提升戏曲的艺术性与美观性。如今，人们生活水平的不断提高，越发重视艺术的呈现，现代的戏曲舞蹈是对传统舞蹈的继承与发扬，在传统舞蹈的基础上加入创新性、多元化的舞蹈元素，但都应顺从历史，旨在彰显古典舞的艺术性与文化价值。传统著名的舞蹈有《百舞戏》《白伫舞》等都属于袖舞的范畴，4旨在表演者手臂的力量性和灵活性，保证衣服袖的摆动与戏曲的情节、情感、人物形象等相结合，保证戏曲舞蹈的全面彰显。通过挥动衣袖，能够增强表现的婉转度、姿态雍容华贵，能够让人应接不暇。现代诸多舞蹈元素的设定都是来源于古代的经典角色，戏曲表演大师梅兰芳的《嫦娥奔月》中就加入了花袖舞，是在传统袖舞的基础上通过创作与改变而成的，也是一种对古典文化的传承。由此可知，舞蹈在古代戏曲的应用，既要继承其重要的文化内涵，更要在此基础上进行文化的延续与发展，要对传统文化进行开发，才能实现文化的进步，在传承古典文化的同时，要加入更具现代化特色、适合现代审美标准的元素，是现代戏曲与舞蹈发展的重要目标，丰富舞蹈的功能性，促进戏曲文化与舞蹈艺术的全面发展。

综上所述，通过对舞蹈在古代戏曲中功能的分析，了解到其具备叙事、人物形象塑造和抒发情感的功能，是舞蹈应用的精髓与重要点，且三者具有密切的联系，只有做好三者的相互协调，才能对古代戏曲作品进行完美的演绎与呈现，决定着戏曲的舞台表演效果。随着文化与艺术的不断发展，舞蹈在古代戏曲中的应用程度更大，更为重视对古典文化的传承与发展，旨在将伟大的中华民族文化发扬光大，利于我国文化事业的进一步发展。

注释：

1.张新亭. 戏舞浑成——浅析戏曲舞蹈产生与发展的背景及其“叙事性”特点与功能[J]. 艺苑,2014,05:73-75.

2.范文杰. 戏曲舞蹈对传统舞蹈的继承与发展[J]. 大舞台,2015,03:166-167.

3.董江河.戏曲舞蹈在中国古典舞发展中的价值分析[J]. 晋城职业技术学院学报,2011,03:89-90+93.

4.马莲.古典舞和戏曲舞蹈异同探[J]. 四川戏剧,2011,04:117-118.