流苏在时尚女装中的应用

周 科 蒋 柯 （盐城工学院设计艺术学院 224000）

从古至今，流苏这个传统工艺手法的发展和创新就从未停止过，这也造成了在服饰发展如此迅速的今天，依旧能在各大秀场上找到流苏的身影。许多爱美、追求美的人士都喜欢佩戴带有流苏元素的服饰，因为它不但能带给人们美的视觉享受，而且能够宣扬自我个性，将流苏元素穿在身上流动飘逸却又不失硬朗之感，可谓设计的点睛之笔。

一、流苏的概述

在人类文明发展初期，人们就已经用植物纤维等在身体上进行简单的捆绑来保护自己。经过有意识的设计，对纤维进行创造和加工，出现了流苏最原始的形态。在之后的发展和创造过程中，流苏已经成为人们生活中的不可缺少的一部分。流苏承载着千万年来人类对纤维的喜爱与赞美和人们对它的安全感和亲切感，自出现以来就受到人们地密切关注。

二、流苏在时尚女装中的多样性表现

（一）流苏装饰的多样性

流苏在服装上的装饰性随着时代的变化，已经变得更加富有创新性和随意性。它不仅仅局限于裙摆、包包、鞋子和围巾，而且也不再局限于小范围的装饰。根据设计师天马行空般想象力的创造，流苏脱离了原本刻板的状态，变得富有创新性。原本亮点不多的服装，创造性地加入流苏元素，立马让服装具有异域的风情。

流苏与其他一些装饰物相比，在服饰审美方面有其独特的优势。从服装的内在美来讲，流苏因自身影响自然下垂与人体构造所形成的那种贴合的效果，是其他装饰物无法达到的，而且这样的服装让人感觉非常舒适。从服装的外在美来讲，流苏自然下垂时形成的褶裥效果给人无限的想象空间，在视觉上给人一种轻松、舒适、随意的感觉。

（二）流苏风格的多样性

不同风格的流苏服装中，表现也都有其独特的感觉。欧美风格的服装主要表现为大气、自然、线条流畅、简约和随意大方，注重服装的设计感和搭配感，流苏元素配上这种类型的服装，仿佛如鱼得水，在线条、款式、面料等方面更加符合本土的风格特色。在嬉皮风格中，流苏的出现就是为了体现穿着者的个性与不羁，两者的结合让原本只有涂鸦、混搭和印花的表现增添了更多的趣味，流苏原本的柔美已不再，更多的是个性张扬和狂野。皮质流苏搭配在上装和长裤上，显示了女性野性、有“力量”的一面。再加上一款细长皮革流苏包包，整个人看起来个性十足。流苏还代表着波西米亚风格。波西米亚结合了多民族的文化特征，是文明多元化的产物。多层次的花边，大朵的印花，细绳结，杂乱无章的串珠和布条做的流苏，在这么多元素混合在一起的情况下，流苏本身的动感特点更加突出。流苏在风格中的表现，是不同文化的产物，是展示自身个性和魅力的所在。

（三）流苏材质的多样性

不同材质的流苏表现出来的效果也各不相同。设计师们根据材质的特性来决定服装整体的效果。皮质的流苏表现出来的是张扬与个性，运用在不同的款式上，让人拥有不同的气质美。丝绸流苏表现出来的是细腻与温柔，主要是与锦缎、欧根纱一起结合运用，让人一眼看去有种华贵的感觉。金属的流苏表现出来的是稳重与踏实，金属的流苏运用的比较少，因为它比较笨重，在女装中主要是运用在配饰中，作为点缀。还有一些毛织物和化学纤维等材质。材质的多样性表现在流苏中的作用主要体现在形式方面，质地轻的表现出灵动和飘逸的感觉，质地重的则表现出厚重的感觉。

（四）流苏形态的多样性

流苏形态也就是指流苏在服装中表现的一个整体效果，不同形态表现出来的服装迥异。首先是普通条状流苏，这种流苏比较多见，秀场上的流苏基本都是条状的，不过是粗细长短不同，通过排列和重叠等手法将条状流苏的形态变得生动有活力。其次是规则形状的流苏，比如用大小相同的珠子串起来的，或者用绳编织起来，做出几方连续的结构等，这样规则的流苏比较像图案纹样，大多数运用在服装的腰部、肩部和下摆。使服装整体看起来不是太单调。最后是不规则形状的流苏，常见的有挂在腰间的配饰，从上到下都是形状不一的块面组成，这种流苏主要是运用形态的对比来达到服装所要的效果。

三、时尚女装中流苏的应用方式

流苏的热潮在现代人的生活中从未消失过。从一开始的细节处装饰，到现在运用到整个服装中，它凭借着自身完美的装饰性，颠覆了人们之前的观念，以一种全新的姿态出现在人们的眼前。

（一）虚与实的对比

虚与实本是艺术领域的一种对比表现手法，运用到服装中显得独特而丰富。在服装整体造型中，虚与实的对比在空间上形成分明的层次，而且流苏随着人的行走而摆动，显得十分灵动。CHANEL的服装中运用了棉毛质地的材料来制作流苏，从服装整体造型上来看内实外虚，实的地方轮廓鲜明，很好的体现了女性的身材，虚的地方看起来杂乱无章，但仍有迹可循，两者搭配在一起完美的诠释了女性柔美的一面。还有BLUMARINE的豹纹雪纺流苏裙摆，视觉上的错位使服装立体空间感更加突出。服装中不同面积的虚实对比，能够塑造出服装立体空间中更多的变化性。

（二）动与静的对比

服装的动静对比是由穿着、工艺、图案等因素产生的，服装设计中只有动态，就会显得杂乱无章；而只有静态，则又缺少生机和活力。动态的元素包括流苏、花边、曲线结构等，静态的元素包括贴合人体、面料的厚实、素的颜色为主等。正如BLUMARINE所设计的流苏服装，运用全黑色系的面料来搭配流苏，动态的黑色流苏搭配厚实的黑色面料，同样的颜色搭配不同的材质，同时加入了铆钉和水钻，使服装看起来更具立体感。虽然服装中动态元素的运用比静态的元素要多，但服装整体依就是一个和谐的状态。范思哲的设计风格前卫而大胆，在流苏服装的设计中也是如此，运用金属盔甲胸衣混搭流苏裙摆，这样的碰撞结合让服装产生了另类的审美。动与静的结合让服装更加生动。

（三）简与繁的对比

服装中简单与复杂的对比是相对而言的。就流苏服装而言，如果服装面料上的图案或者花色比较丰富的话，那么在挑选流苏的色彩时就会选择平淡一些的颜色来达到服装整体色彩基调的一种平衡。反之，图案花色比较单调，那么流苏的色彩就会选择鲜明一点的。在BLUMARINE设计的服装中，很好的体现了这种对比关系，短裙上细碎的流苏是点睛之笔，上衣丰富的图案与下身素色的流苏形成明显的对比。在他的另一件作品中,暖色调的上衣搭配上印有碎花的流苏裙，性感中带着一丝俏皮。服装的简与繁是形式美法则中重要的一部分，它决定着服装整体造型的节奏和韵律。

四、结语

流苏从古至今的演变发展，大大推动了服装结构造型的发展和创新。随着各种新的设计元素的加入，流苏这样的传统设计元素却依然被设计师所钟爱，为了不被其他元素所代替，设计师在保留流苏本身特点的基础上加入自己的创意，把流苏自身的优势发挥得淋漓尽致。从流苏在服装上运用的多样性到流苏与其他面料的对比方面，都体现了流苏拥有其他装饰物所没有的特性，流苏在未来的服装潮流发展中必然会有一个令人惊喜的结果。

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