小提琴二重奏教学研究

【摘要】小提琴实际教学中还存在很多的实际问题得不到根本意义上的解决，文章中对小提琴二重奏教学中下存在的问题进行分析，探究从哪几个方面着手培养学生小提琴二重奏的能力。

【关键词】小提琴二重奏；演奏能力培养；教学探究

前言

重奏就是一首乐曲里的每个声部由一个人来完成。重奏是每个学习小提琴演奏者应该也是必须掌握的基础，重奏也是音乐表演专业学生必须进行学习的一门最基本的专业。小提琴二重奏是重奏中最基本也是最重要的表演方式，它同样也是不管任何一个小提琴演奏者进行学习演奏的基础。但是实际上小提琴二重奏教学中还存在着相当多的问题，等待我们去分析、探讨解决。

一、小提琴二重奏教学中存在实际的问题

现阶段小提琴二重奏教学中还存在很多实际问题，而这些问题并没有引起教学者和实际学习小提琴演奏的学生的关注，直接影响到音乐表演的整体。例如，小提琴二重奏演奏者二个人之间的配合默契度不够，不能有效的进行演奏的协调配合；演奏者双方对自身乐章中演奏部分的声部角色的认识度不夠清晰，小提琴二重奏中对于多声部的音乐听觉能力不够灵敏；还有对于演奏乐章的认识不够深刻，对于演奏曲目所应具备的技术理论在实际掌握上还是存在一定实际的欠缺；在实际教学中，教师所教授学生演奏的曲目不具备系统性，曲目的选择杂乱没有章法，随意性很大。以上这些原因都导致了小提琴二重奏教学质量收到了影响，实际的教学效果的不到提高。

二、有效提高小提琴二重奏教学质量的有效措施

（一）提升演奏双方的配合能力

众所周知，小提琴二重奏演奏的曲目都是一首完整的音乐作品，先要很好的演奏这首音乐作品就需要两个人的相互配合，音乐作品能否演奏成功关键是在与二者之间的默契度、配合能力以及对音符的准确声部认知程度。通常情况下只有二者演奏声部是错位、对比甚至是形成冲突，才能是两把小提琴的光彩释放出来。二重奏表演中的错位、对比是小提琴演奏者必须要掌握的基本能力，所以这也就成为了教学中必须注重的重点问题。在实际教学中应该让二者一定要对自己乐谱上的标识以及力度，在两把小提琴的演奏乐谱标记不一样的情况下更加要注重对乐谱的认知与理解，要求不同时间的演奏进入一定到精准，所以对于音乐曲目中节拍错落的难点、声部中较长的音乐段落中音值错位最为复杂的地方，就要使演奏者放慢速度，进行单独的练习，直到两人节奏练习达到完全一致，才能进一步对速度进练习。对于在演奏力度上要求不同的作品，或者是一种音乐作品中间有一段力度强弱对比的地方，就要两把配合的小提琴必须有一个协调统一的配合，二者相互独立有相互依赖存在。但是在力度强弱上究竟怎么掌握好这个度，就要演奏者不断加深对音乐作品的理解，对于乐感的感知程度更好，两个人之间默契的配合，对于力度强弱的要求尽量的保持好一致。

（二）转换声部角色的锻炼

小提琴二重奏就要演奏双方进行很好的配合，从而保证一首音乐作品很好的完成。但是想要很好的完成一首音乐曲目不光是要对掌握自己所演奏声部中自身的音乐形象，还需要了解和自己配合的演奏者在所演奏声部里的音乐形象，以及所要具备的技术特点。由于两把小提琴演绎的音乐角色不同，就要对自己角色的定位有一定的正确认识。例如：巴托克《第42小提琴二重奏》这首音乐作品的特点是奔放、热情还带有爵士乐音调，所以在实际演奏时就应该把音乐旋律中蕴含的特点实际的表达出来[1]。旋律作为音乐作品的实际灵魂，和声声部则是对灵魂的一种烘托，只有演奏双方对对方的角色以及演奏技巧上有一个很好的认识，才能在实际的演奏中，进行默契的配合，从而更好的诠释音乐中所具有的独特魅力。

（三）听觉的训练

我们清楚的知道，小提琴这种乐器和键盘含有管弦乐器不同其演奏发音的音准是凭借对音乐的听觉来进行，也就是说音乐是靠内心听觉来进行支配的。如果一旦内心听觉出现问题，难么就会造成小提琴的演奏发音不准确，所以就要加强对学生的听觉训练。在进行小提琴二重奏演奏进行时，不要单纯的对自己演奏声部进行了解，还必须具有聆听其他声部的能力，这时作为优秀小提琴演奏者必须要具备的能力。要想学生在进行小提琴二重奏课程能够顺利完成，完全取决于学生对于声部的听力能力，特别是对无调性多声部音乐的听力能力。现阶段学生在进行视唱练耳课时，还是在进行传统单声部的听音练习，这些训练对于进行重奏的学生是达不到要求标准的。所以根据学生自身听觉能力不强导致重奏能力表现不佳的现象出现，就应该对学生的多声部听力能力进行训练。在实际教学中就应该把对于多声部的练习，真正融入到实际教学中制定切实可行的教学方案，不断提升学生听觉能力，进一步促进小提琴二重奏的教学质量进一步提高[2]。

（四）选择合理的教学曲目

对于小提琴二重奏的实际教学，其教学目标就是要提升学生对于多声部的感知，使学生掌握乐器演奏最基本的知识。选择合理的教学曲目，可以有效的保证其教学质量的提高。在实际的曲目选择上一定要根据不同年级学生的综合情况进行综合选取，曲目选择应该具有一定的代表性，根据不同时期、不同流派、风格迥异等具有代表意义的二重奏曲目。例如：莫扎特《第四十交响曲第一乐章》、贝多芬的《G大调小步舞曲》等。使学生构建起对音乐乐感更深层次的认知与理解。在学习过程中，教师还应该注意学习的曲目难度应该不断加深，再有了之前学习的基础，就可以选择一些较难的曲目进行学习。例如：帕格尼尼的《吉他与小提琴二重奏》，肖斯塔科维奇的《A小调第一号小提琴协奏曲》等[3]。

三、结论

总而言之，小提琴二重奏是音乐表演专业小提琴方向学生必须要掌握学生的一门重要的基础课程。想要这门课程的教学得到提升，就要我们教育工作者结合实际的情况，不断摸索创新出可以有效提升学生小提琴二重奏表演能力的教学方法，进一步促进教学质量和效果的整体提升。

参考文献

[1]肖菲.小提琴二重奏教学研究[J].黄钟—中国·武汉音乐学院学报，2014（4）：184-191.

[2]杨晓青.快乐学习，展现自我——小提琴二重奏《新春乐》教学案例与反思[J].教育科研论坛，2012（04）：47-48.

[3]卜莉.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用[J].艺术百家，2013（02）：

229-230.

作者简介：关鹤（1964—），男，满族，辽宁辽阳人，大学本科，东北大学艺术学院副教授，研究方向：小提琴演奏。