卢文栋
【摘要】中国传统音乐包括民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐。在这些传统音乐中,有的在它出现的时候其审美功能就很有限。然而正是这些审美功能有限的传统音乐却具有很高的文化价值,也需要传承。
【关键词】传统民间音乐;校园传承;对策
一、我国中小学传承传统音乐义不容辞
高速发展的信息技术成为后现代社会的主要特征,它促进了世界经济的一体化发展;同时,强势经济下的强势文化吞噬着弱小国家的传统文化。受后现代哲学思想的影响,越来越多的人们为了给世界留住一个丰富的精神世界,愈加注重文化的多元化。费孝通曾经提出的“各美其美,美人之美,美美与共,天下大同”成为各种不同文化审美和谐共处的理想箴言。然而民族音乐文化逐渐消失的现实却没有实质性的改观。
任何文化的传承都要以年轻人为对象。根据相关法律规定,适合传承传统文化的年轻人都在学校接受教育,传统音乐的传承重任自然而然就落到了学校的肩膀上。弘扬民族音乐、理解多元文化是音乐新课标的要求。然而,在实际的学校音乐教学中,我国民族音乐连传承问题都没有解决好,“弘扬”更需努力,分析影响我国传统音乐校园传承的原因。
二、民族文化自信心的缺失
自新文化运动以来,中国文化出现了一种向西方文化看齐的倾向。在那个封建落后的时代,科学、民主、博爱等先进思想的确在中国产生了巨大的积极的影响,也为中国人树立了远大的、美好的努力目标。但是,与此同时,小视甚至鄙视中国优秀传统文化的思想也在肆无忌惮地地蔓延。有识之士曾经这样讽刺:“外国的月亮都比中国的圆”。中国几千年来积淀的传统文化被很多人当作封建、落后的象征,弃于国人文化视野之外,更不为年轻人所追求。迄今为止,中国传统文化经历了新文化运动、文化大革命、改革开放等政治运动、社会变革的强烈打击,种类和数量急剧减少。
马克思在定义“民族”一词时强调了四个共同:共同地域、共同经济生活、共同语言、表现于共同文化的共同心理素质。也就是说,一个民族必须有自己文化特色。如果中华民族的文化特色消失,中华民族将不复存在。对于日益提高的物质生活而言,如果各种特色文化消失,那将是人们精神生活的浩劫。所以,树立民族文化自信心是传承传统文化的首要任务。
三、师资的缺失
培养中小学教师的高等师范院校音乐专业,多年来一直沿用的西方音乐体系教学方法。对于中国传统民间音乐内容涉及太少,或者不涉及。所以,现今的中小学音乐教师不能胜任中国传统民间音乐的教学任务。尽管最新的中小学音乐课程标准在这方面已有新的要求,但是,大部分高师音乐专业至今并没从根本上有大的改观。
四、现代教学方式与传统民间音乐特性的矛盾
中国传统音乐大多产生于日出而作日落而息农耕时代,其传承方式以师徒传承、家族传承、口传心授的形式为主。由此而产生的中国民间音乐演唱、演奏的即兴性、自由性。而今普及九年义务教育后,孩子们必须走进学校,接受与农耕时代截然不同的教育教学形式。师徒传承、家族传承、口传心授的传统传承方式不再适合现在的社会环境。现今的学校教学都采用班级授课制。在这一授课制中,以统一传授书本知识为主。这一形式与我国传统音乐的即兴性、自由性的发挥存在矛盾。这一矛盾如何解决呢?
方言是形成地方音乐,特别是声乐的基础。在班级授课制中,如果教授邢台本土音乐演唱,用邢台方言诵读歌词,不失为一种可试方法。因为音乐往往是对歌词声音结构的复制。元朝人燕南芝安在《唱论》中强调,唱,要字正腔圆。字正就要将字唱清楚。我国幅员辽阔,由于各地地理环境、风土人情的不同而形成了各地地方方言。正是由于各地方言和中國历史上要求的字正腔圆,从而产生了中国丰富多彩的地方音乐。这就是方言诵读歌词学习本土音乐的理论依据。
五、以审美为核心的音乐教育哲学的影响
“音乐教育以审美为核心”是音乐课程标准的要求。然而,人的审美观是随着社会环境等因素的变化而变化的,具有强烈的“现代化”倾向。例如我国传统音乐中的昆曲,曾经多么辉煌,然而随着社会的发展,花雅之争愈演愈烈,昆曲最后终于淡出了人们的视野,让位于其他剧种。然而,时过境迁,如今的人们认为通俗歌曲或西方音乐是美的,认为戏曲美的少之又少。所以“传统”与“现代化”之间有着先天的矛盾。
中国传统音乐包括民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐。在这些传统音乐中,有的在它出现的时候其审美功能就很有限。然而正是这些审美功能有限的传统音乐却具有很高的文化价值,也需要传承。如果按音乐课程标准“以审美为核心”的要求,这些音乐恐怕就会排除在中小学音乐教学之外了。
参考文献
[1]楼宇烈.昆曲与非物质文化遗产.
[2]宋瑾.西方音乐从现代到后现代[M].上海音乐出版社,2004.
[3]王文洲.从固安屈家营音乐会看中国传统音乐的保护与开发.
[4]中小学音乐新课程标准[R].http://www.ica.org.cn/content/view_content.asp?id=11323.