赵婷婷
摘 要:心理状态是人在某一时刻的心理活动水平,良好的心理不仅能够确保学生以积极地向上的状态走进美术课堂,而且也有助于学生绘画选材,与学生正确的审美观的形成也有着密切的联系。所以,作为教师,要从思想上认识到学生心理与美术教育之间的关系,要从行动上借助多样化的方式来帮助学生形成健康的心理状态,进而为美术教学价值的实现奠定坚实的基础。
关键词:初中生;心理健康;美术教育
美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径。学生健康的心理与美术教学价值的最大化实现有着密切的联系,也是提高学生审美能力的关键因素。因此,如何培养学生健康的心理状态,如何发挥学生的心理来促进美术教学呢?本文就从以下几个方面入手,对农村初中生心理探究对美术教育的意义进行概述,以确保学生获得良好的发展。
一、如何培养学生健康的心理状态
1.心理教育
心理教育是培养学生健康心态的主要方式之一,对于初中生来说,正处在性格塑造期,好奇心强、个性也强,但同样也容易出现偏激状态,严重不利于学生良好心理状态的形成,这样也就会间接的让学生在选择绘画素材或者是绘画色调的时候,走进了不健康的状态。此时,作为教师的我们要及时发现,并给予有效的心理教育引导,比如,通过谈话来了解学生的心态;通过鼓励和引导来帮助学生打开心门,迎接阳光;积极的视频、故事的观看和阅读等等,这些都是能够帮助学生消除“黑暗”的方法,都是能够帮助学生形成积极向上的心理素质水平的。
2.审美教育
审美教育是提高学生审美能力的主要方式,也是提高学生美术素养的重要方式。所以,我们可以通过鉴赏一些经典的作品来帮助学生感受作者在作品中所蕴含的思想感情,丰富学生的情感,使学生在美的熏陶下感受到生活中的美,从而让学生学会用“美”的眼睛去观察身边的事物,感受各个地方的美。
二、学生健康的心理与绘画之间的关系
众所周知,每幅作品背后都赋予了作者的思想感情,就好比写作文一样,我们用绘画来表达心中的喜怒哀乐,用作品中的每一个元素来向人们讲述着作品背后的故事。所以,我们说作品能够展现学生的心理,能够诠释作者感情。因此,作为教师的我们要从学生的作品中来感受和揣摩学生的作品告诉了我们什么,并组织其他学生一起去感悟,这样不仅能够提高学生的美术鉴赏能力,而且还能给学生的作品赋予生机,让其活起来。反之,我们也可以通过绘画来表达自己的心理。可见,学生的心理决定了绘画作品的情趣,作品展现了学生赋予的内涵,两者之间有着密切的联系,也对学生健全的发展起着非常重要的作用。
三、学生健康的心理对美术教学的意义
1.学生健康的心理能够提高课堂参与度
美术是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。所以,在课堂上我会用宽松的氛围让学生自己挑选主题和素材,让他们从自己喜欢和感兴趣的东西入手,例如,他们喜欢的卡通漫画、剪纸手工、身边的各种花草等,通过变形、添加、组合等各种方式创作,寻找每幅作品的特色展示和表扬,增强学生的信心和鼓励学生大胆想象。实践证明,积极的心理学习态度能够推动学生主动地参与到美术课堂活动之中去创作,去用作品展现自己的情感态度,这样不仅能够确保美术课程价值最大化实现,而且对学生的表达和表现能力的提高也起着非常重要的作用。
2.学生健康的心理能够给作品赋予意义
绘画作为一个能够展现学生心理的平台,不仅能够展现学生的心情,表达学生的思想情感,还能传递亲情。例如,一次以“星空”为主题的创作课上,一个平时比较内向的女孩画了满满的星星,下面是空空的草坪,然后在那里发呆。我就跟她聊天,她告诉我她喜欢星星,她说看到星星就想妈妈,可是妈妈在好远的地方打工,好久不见妈妈,好像不太记得妈妈的样子了。我问她还记得妈妈的背影吗,这么美好的夜晚,你和妈妈都坐在草坪看星星,和星星聊天好吗?等暑假的时候给妈妈看,告诉她你跟星星说了什么,问妈妈想跟星星说什么好吗?她顿时眼睛放光,高兴地说老师我试试,后来她在画面上画出了一对相依的母女看星星的场景,感动了整个班级。所以,学生的心理直接决定了作品中所要表达的内容,所要传递的情感。如果作品中表达的是爱,那么,爱就会随着作品的鉴赏而被传递下去。因此,学生的作品体现了学生的心理,同时,学生的心理给作品赋予了情感和意义,作为教师的我们就要走进学生心理,帮助和引导学生用作品传递正能量,同时,也为学生健全的发展做好保障工作。
当前教育形势下,美术教师要更新教育教学观念,充分探究学生的心理和借助恰当的方式来帮助学生形成积极向上的健康心理,引导学生学会用绘画来表达自己的情感,进而美化学生的心灵,提高学生的审美价值,用自己独特的美的眼光去看待和面对人生。其实,在确保美术课程价值最大化实现的同时,也为学生的美育和人文素养注入了不可估量的能量。
参考文献:
刘长慧,吕海红.浅谈美术教育对学生心理健康成长的作用[J].新课程研究:基础教育,2009(08).
编辑 董慧红