论舞蹈基训课教学中的科学训练

魏俊

摘 要：舞蹈是一门由肢体语言所组成的艺术，也是舞者心灵情感的表达艺术。在当前社会越来越注重艺术人才的培养后，舞蹈逐渐融入人们的生活当中。相对于其他艺术形式，舞蹈对基本功的要求十分严格，并且具备较强的专业性，需要学习者具备扎实的基础功底，这是学习舞蹈的关键所在。相应。在开展舞蹈基础训课教学时，学习者常常因缺乏经验导致出现韧带拉伤、肌肉群体损伤等现象，导致这一现象的主要因素来自于教学缺乏科学性，其训练过程缺乏科学指导。对此，本文针对舞蹈基训课教学中的科学训练策略展开探讨。

关键词：舞蹈；基训课；科学训练

0 引言

舞蹈基础训课属于舞蹈入门环节，该环节教学直接关系着学生后期的学习成果及效率，是学好舞蹈的关键所在。舞蹈基础训课教学与其他学科教学模式相同，也是通过课堂教学来完成，其教学内容主以教材为主，利用教材使学生能够了解舞蹈的基本知识。同时，通过教材让学生掌握科学的舞蹈基本训练方式。由此可见，做好舞蹈基训课教学工作不仅需要具备科学的系统式教材，还需具备科学的基础训练方式，这是为学生后期舞蹈课程打下基础的关键时期。

1 舞蹈基训练习概括

舞蹈基训是学生学习舞蹈的前提，也是舞蹈的关键环节，对学生后期的舞蹈学习及舞姿提升有极大帮助，对学生的舞蹈水平的提高有重要作用。舞蹈基训与普通教学一样，也分为循序渐进的教学过程，其主要以从简单到难、从低到高的学习过程，使学生能够从最简单与最基础的直、开、软进行练习，其主要包括人体的背部直线拉伸、腿部的韧带拉开以及腰部的柔软度，不同人体其所需的基础练习会存在差异。因此，在舞蹈基训环境上，其训练模式是以因人而异的教学形式为主。同理，舞蹈是一项十分考验人体肢体肌肉群的运动形式，教师在基训教学时，需科学安排地面练习环节，训练要求主以扩展学生个体肌肉群为主，使腿部肌肉得到充分拉伸，避免后期舞蹈练习过程中学生个体出现肌肉分布不均等现象，影响舞姿整体效果，肌肉分布均匀能使学生在练习舞蹈过程中更好地控制肢体力量，减少腿部抽筋现象，能够掌握好舞蹈的重心所在。[1]

2 舞蹈基训课教学的科学训练模式

（1）舞蹈基训身体素质科学训练。身体素质训练是舞蹈基训教学环节中的重点环节，该环节能够使学生的人体各个部位得到充分培训与锻炼。教师在舞蹈基训教学时，需考虑学生身体素质及学习能力、理解能力等多个方面来实施教学，对学生实施基训身体素质训练前先解决学生个体之间的素质差异问题，使每一位学生都能够具备良好的身体素质，达到舞蹈基训的基本要求。舞蹈素质的训练方向主要从学生的身体四肢进行训练，一般包括对学生腿部、腰部的软与开两个方向进行训练，使学生身体韧带得到充分拉伸。再依次从人体的肩膀、胸腔部、腰部、腿部、跨步进行单独部分练习，按照舞蹈基训所需实施部位锻炼。在肩膀与胸腔部位的训练时，需对学生的肩胛带进行按压，训练模式可以两人一组形式进行，让两人相互拉开肩胛带，相互协作完成。[2]人的运动形式都需围绕腰部而展开，腰部是人体的轴心所在。因此，腰的柔韧性直接关系着舞蹈的练习效果。对学生腰部进行软度训练能够增强腰部的柔软度及灵活度，对学生后期学习难度较高的舞蹈时有帮助作用。教师可从下腰、吊腰等多个方式进行局部训练。在腿部的基训环节上，需其腿功是舞蹈身体素质中的重要环节，在舞蹈中，好的腿功能够将舞蹈的各个肢体动作充分表现出来，对舞蹈技巧的掌握十分有利。主要训练方式是将腿部放于适当的高度杆上，利用压腿或大踢腿的方式来拉伸腿部肌肉，从而拉伸韧带，使腿部肌肉组织得到充分锻炼。胯部的柔韧度直接关系着舞蹈肢体幅度的大小，在基训时，教师可采取坐地分腿的形式来给予胯部适当压力，增加胯部的柔软度。[3]

（2）舞蹈基训形体的训练。舞蹈基训形体训练是为了打造更好的舞蹈姿态，对身体的各个部分的柔韧度、稳定性以及灵活度都有提升与加强作用，能够使舞者在舞蹈过程中增添更多的美感。形体基训主要分为扶把训练与离把训练。扶把训练需要学生在学习过程中借助把杆辅助工具进行训练，训练的主要目的是为了使舞者身体的柔韧度及美感、稳定度、肌肉力量等得到有效提升，训练部位主以腰部、腿部为主，其腰部的基训方式主要以下腰、单前腿下腰、前旁后下腰等基础项目为主，该项目的训练是以提高学生腰部柔韧性及灵活性为主。在腿部的基训环节上，其腿部的基训主要包括腿部肌肉力量、脚背绷直、胯部开胯程度与脚踝的灵活度等进行，在训练时，教师可选择结合芭蕾舞蹈的基本训练内容，以半蹲、小腿踢、画圈等方式进行。在基训过程中，教师可选择播放音乐来进行，音乐旋律及节奏需配合舞蹈基训的各个环节，与基训的快慢达成统一，以此加深学生对基训环境联系的印象。离把基训需要学生完全离开辅助工具，使学生在无把辅助的情况下稳定身体各个部位，协调各个部位的力量，训练方式一般是以小组方式进行，以小组相互搭配来完成小幅度跳跃、大腿跳跃等。离把基训环节的音乐选择普遍是以四分二拍与四分四拍为主，同时，选择节奏感强烈的音乐风格也能够有效提高学生的积极性。

（3）舞蹈基训技巧的训练。基训技巧训练意味着具有较强的技巧性，且与普通基训相比具有强烈的表现力，对于舞蹈基训的入门学生来说，普遍具有一定难度，可在学生经过身体素质基训及形体基训两个环节后，学生对该环节的技巧训练便会更容易的接受与学习。基训技巧的训练主要以旋转、翻、跳跃三项为主，训练标准以质量、数量等标准为主，教师在教学过程中，不可盲目开展技巧训练，需根据每个学生身体素质状况及实际能力来选择技巧训练，因材施教实施训练，切记不可采取一视同仁的教学模式，这会导致部分学生的不足之处遭到忽视，使得学生难以跟上教学步伐。另外，教师在教学时，需考虑训练强度，技巧训练难度较高，在训练过程中学生必然需要反复练习才可达到标准，此时教师需科学安排高强度的训练进度，缩减训练时间，合理安排各个训练环节，以强化肌肉对动作的记忆为主。

（4）舞蹈基训舞姿的训练。舞姿不仅仅需要四肢具备较高的协调能力，还需眼神、身姿、手法都配合舞蹈的动作及音乐来完成，其四肢需结合音乐及舞蹈形式来完成一套舞蹈工作，这是舞姿的基本形式。在舞姿基训过程中，教师不可急于求成地将高难度舞姿传授于学生，这样不仅难以达到训练目的，也会给学生带来较大压力，对学生韧带造成伤害。教师需选择循序渐进的教学方法，选择从简单逐步到高难度的舞姿，让学生能够更好消化舞姿的基训环节，从而尽早达到基训目标。

3 结束语

舞蹈是一门考验肢体柔韧性及气质的艺术学科。舞蹈基训作为学者入门必学环节，教师需科学安排各个训练阶段，根据学生学习能力及运动强度采取循序渐进的教学模式，科学规划身体素质基训、形体基训、技巧基训、舞姿基训等基训环节，并注重对学生四肢协调能力的培养，使学生能够掌握身体轴心的平衡力，身体各个部位得到充分拉伸，有效提高舞蹈基训的教学效率。

参考文献：

[1] 孙力.透视与剖析——1991～2011年音乐与舞蹈关系研究视角的量、性分析[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报）， 2012（12）：37.

[2] 黄娟莉.钢琴伴奏在中国古典舞基训课中的意义研究——以河北艺术职业学院为例[D].广西师范大学，2011：143.

[3] 庞小强.中国青少年舞蹈美育教材建设现状研究——以1980至2010年中国大陆出版物抽样调查为案例[D].中国艺术研究院，2012：13.