舞蹈表演中的创新研究

辛欣

内容摘要：近年来，创新被提到了一个前所未有的新高度，作为舞蹈表演来说，也应该将创新视为是舞蹈表演的灵魂，在遵照舞蹈本质艺术规律的前提下，全方面的自我突破，开拓出舞蹈创作的新局面。

关键词：舞蹈表演 创新 研究分析

一.表演方面的创新

1.舞蹈的源——情动于衷

舞蹈表演中，“情”之一字犹为重要。只有以情为本，用肢体语言反射情感来表达整个舞蹈作品的中心思想及内涵，加上舞蹈演员的二度创作来完美的塑造艺术形象，才能做到舞蹈艺术的完美呈现。人的喜、怒、哀、乐都是内心情感的表现，是人在社会实践中对客观事物所持态度的体验。舞蹈中也一样，根据作品的人物性格、情节变化、意蕴意境，都与情有着密不可分的关系，即使诸如节奏的快慢、动作的大小、力度的强弱、也是根据“情”的改变而改变。所以说情感是舞蹈意象的本质因素，而舞蹈意象即为情感的动态意象。而舞者要抓住作品中的“情”，就需要从各个方面提高自身的素质基础、情感训练以及对作品的分析和把握。

舞蹈是一种表情艺术，情绪往往是牵动观众的主要方向，舞者根据作品特点利用各种表现方式进行表演，本意都是通过对舞蹈动作的表达，来抒发舞者的情感，让观众在观赏舞蹈作品中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶冶和感染。例如，东北师范大学表演的《中国妈妈》，它讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。作品无论是在动作上、情绪上、表演上及情感宣泄上，都完美的用脸部表情以及肢体语言，细腻的塑造了这个故事里的每一个人物，每一个细节。成功的描绘出了一个母亲最伟大、最本真淳朴的胸怀，和对每一个弱小生命的珍视。通过这个舞蹈，我们不难发现舞者的内心情感外化为具体形象时的所有表现手段，都来源于情。这也正说明了情动于衷的艺术体现，表达了舞蹈的情感抒发在舞蹈作品展现中的重要性。

2.眉、目、形、神的情感表达

众所周知，在中国戏曲中的表演中，演员的面部表情里都传达了每个戏曲形象的性格特征。在中国古典舞蹈中，也有着手、眼、身、法、步的基本训练。不同于戏曲的是舞蹈是无人声的，从而可以看出对舞蹈演员们的表情要求更高，更注重眼部的传神与内涵，舞者需要通过面部表现力尤其是眼睛的训练贯穿于作品中。舞者通过眼睛表达七情六欲，准确而明快的眼神向观众展示作品人物的内心世界。若眼睛没任何内容，想必一个再优美的舞蹈动作，亦苍白如纸，难以吸引观众。无论是动作，眼神还是感情，都是演员在舞蹈表演时对情感元素的表现，进而更好的表达作品中舞蹈人物形象的刻画。所以说，眉、目、形、神的情感表达在舞蹈表演中必不可少。例如，解放军艺术学院表演的汉唐古典舞《桃夭》，舞者娇羞的眼神、柳叶般的眉和艳若桃李的面容，画龙点睛般表达了编导的作品内涵，体现了身于四月盛开的桃林之中妙龄少女们的羞涩，以及待嫁少女嬉戏打闹时的笑声伴着桃花的喷香味扑面而来，一幅欢快唯美的景象。

3.肢体语言对舞蹈情感抒发的带动作用

肢体语言是舞蹈中对情绪表达的最主要、最准确、最极致的一种方式。舞者能通过自身优美的舞蹈动作及技术技巧更强烈的展现出舞蹈作品中的思想情感，能使这个舞蹈作品更加深入人心。这就要求舞者对形体素质及技术技巧有专业及系统的训练。每个专业的舞者，都需要至少5年及以上的专业基础训练，才能达到自如完成基本素质及技巧的水平。通过基训、素质、毯功、技巧及不同舞蹈风格的课程训练，使身体更加协调舒展。近年来，中国舞蹈家们不断将技术技巧加以变化及创新，同样是为了舞蹈作品在情感表现中有更强的冲击力和感染力。

综上所述，作为舞蹈表演来说，其属于一种二度创作，本身就是一门创造性的艺术，所以要求表演者在整个表演过程中，在对作品进行深入了解的基础上，进行创造性的发挥，如果所有表演者始终沿着一个套路进行表演的话，那么势必会的导致千人一面的情况，只有通过个性化、创造化的发挥，才能获得百花齐放和百家争鸣的盛景，所以从这个角度而言，这不但是表演者个人风格形成的需要，也是中国舞蹈事业发展的需要。

参考文献

[1]刘英锋.如何提高舞蹈表演的质量[J].新课程（上）.2014（01）

[2]谢莉.论舞蹈教学中面部表情的培养[J].戏剧之家（上半月）.2013（11）

（作者单位：山东滨州学院音乐系）