小议小学国画教学方法的创新

郭春燕

【摘 要】本文主要阐述如何通过美术课堂学习国画，发展小学生的形象思维，启迪他们的心智，锻炼他们的创造力和想象力。改变传统的一讲二临的教学模式，抛弃传统的方法，努力地去探索新的教学方式。

【关键词】国画教育；启迪心智；激发兴趣

国画教育在小学的课程中，一直没有很好的重视。从人的一生发展来看，小学生的思维最具可塑型。当今社会，传统与现代并重，作为我国优秀的传统文化—中国画，走进学生课堂有其必要性，这也反映了美术教育的文化传承功能。小学开设美术课的目的并不是要培养许多画家，而是要通过美术教学发展学生的形象思维，启迪他们的心智，锻炼他们的创造力和想象力，陶冶情操，提高审美，促进他们全面发展。

然而，传统的国画教学往往以教师示范为主，遵循法度，一丝不苟，孩子临摹步步照老师教导去做，亦步亦趋。一片严肃认真，一片手忙脚乱。然后是反复练习此作。一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是以与教师范画是否相近为标准。试想一下，如此复制出来作品纵然“优秀”，又有何益？规范泯灭了孩子们原本自由创作的天性，他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。因此，在国画课里我更主张让学生学会运用国画语言表达自己的思考，在过程中使它真正发挥其“艺术语言”的功能。

一、了解传统文化，增长艺术见识

中国画艺术博大精深，对于大多数小学生来说，接触不多，因此，有必要让他们做一个常识性了解。我在给第一次接触中国画的年级上课时，首先提出这样一个问题：我们今天学的这种画为什么叫中国画？——中国特有的绘画种类，是中国传统文化的重要组成部分。通过学生的回答及教师的背景介绍，一下子增强了学生的民族自豪感及对这门艺术的崇敬之情。接下来，对中国画的材料进行简单有趣的介绍，如：狼、羊毫笔；生、熟宣纸等，国画色的名字很特别，让学生通过名字分分类，猜一猜是从什么物质里提取出来的，这些都会使学生感到既新鲜有趣，又增长见识，一举两得。小学课堂上的国画课是写意花鸟，它只是中国画的一部分，不能让学生认为这就是中国画的全部内容。我和学生一起准备、搜集了一些真实作品和图片，让学生自己去欣赏、去比较内容及形式的不同，在大量的作品及图片的直观吸引下，学生的脑海里很快有了一个基本的国画体系。

二、教学形式多样，激发学习兴趣

皮亚杰认为：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量。”当学生刚进入课堂，教师进行教学时，由于学生对水墨画十分地生疏。若以传统的模式进行教学，机械地临摹老师的范画，学生易产生厌烦，从而讨论画画，使他们失去一次良好的学习机会我在课堂教学中《骏马》一课，是让学生观看骏马在现实生活中的录像，以及从一些电视剧里截取的关于骏马的片段，在分析马的结构特点以后再对用墨做了相应的要求，通过示范，学生对马的画法了解了，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品，通过练习，最后要求全班同学在二胡名曲《骏马奔腾》的音乐声中，共同完成一幅大手笔——骏马长卷。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能够相互取长补短，绘画水平得到提高，同时学生对国画兴趣也越来越高。再如，利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。这也是我们中、小学生校的美术教育的要求，不是惯常的“抓两头，带中间”的所谓“正态分布”式的教育，而是让每个受教育的学生都能获得“最近发展区”的发展或“跳一跳，吃苹果”的润泽和成长的完善化教育。

三、深入生活，自由创作

美国教育家罗恩菲德早就指出：“在艺术教育中，艺术中介一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力，将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之运用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已完成。

小学国画教学内容应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。我在教学中重视让学生深入生活，可以表现生活中的事物，如书本、玩具、自行车、田野的树等静物，还可以表现生活中的某一场景，如教室的一角、美丽的雪花等，也可以表现生活中的一些事情，如拔河比赛、我爱家乡的大枣、快乐六一、新郑—我为你骄傲、等等，这样既体现了以学生为主体，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。这些对他们来说是非常熟悉的，所以画起来非常有劲，学生的创造思维也得到培养。也可以发动学生一起去拍照，搜集图片，然后，拿到课上分析取舍及作画方法，允许学生大胆构图表现，孩子们往往能创作出令人耳目一新的作品，同时他们的个性也由此得到充分发展。

四、減少束缚，让学生大胆实践

“相信我能行”是新时代孩子们的呼声。这就要求教师不能把所有的东西全盘托出塞给学生，而应创设悬念，让学生自己去实践得出答案。例如在墨色的浓淡干湿及笔法的运用这些基本技法的掌握上，我是这样做的：①提出问题：国画作品中深浅不同的墨色是怎样调出来的？试一试，你能调出深浅不同的墨色来吗？②你知道这些树枝、藤蔓、葫芦叶、荷叶等（教师可单独画出一些有代表性的范画）是怎样画出来的吗？怎样执笔？③教师出一个难题，一笔下来有浓有淡，是怎么做到的？（教师可示范）学生通过自己去尝试、探索，完全能自己得出答案。此外，还可以指导学生玩一玩笔墨游戏：试一试深浅墨色重叠画，你能发现哪些有趣的现象？学生在玩中就可以发掘出蘸墨、破墨的效果，教师只要稍加总结便可，这也体现了教师的主导与学生的主体性。

五、心灵交流，文化体验

面对学生的精彩作品，我们不能只是心底惊叹，要让孩子们也有一吐为快的冲动，他们渴望认同，渴望去交流，渴望体验自己的劳动和成就。对这些作品，我们可以先集中起来，让孩子介绍自己的画，采取讨论的方式对待画中不足，教师可设计一些启发性提问，如：给大家讲讲你的画好吗？为什么要这样画？你觉得他画的怎么样？你喜欢它的什么地方？如果你来画，你会在哪些地方画的和他不一样等等。为了让学生有一个更广阔的天地，展示自己，我们还可以在课程结束后，把全年级的优秀作品装裱起来，全校展出，创设一个大的文化育人环境，学生也可以参与装裱过程，体验传统艺术流程的魅力。

总之，小学生学画中国画，要改变传统的一讲二临的教学模式，抛弃传统的方法，努力地去探索新的教学方式，以重体验、重创作、重人文的教育方法，提高小学生的整体素质。