一见倾心的“提梁蛋包壶”

俞辰辰

一件完美的艺术品，在它身上总有一种说不清、道不明的艺术魅力，让观者一见倾心，宜兴紫砂“蛋包壶”就是这样的一件作品。“蛋包壶”是宜兴紫砂光素器的一种，不加装饰或极少装饰，其吸引人的地方在于作者功力的显示，功力愈深，光润程度就愈高，历代名家的作品确可做到光可鉴人。另一方面，其器型在“方匪一式，圆不一相”的众多名作中，它在圆壶一类中也独树一帜。

“提梁蛋包壶”（见图1）是由“蛋包壶”改把为提梁衍生出来的。顾名思义，“蛋包壶”形如去壳的鹅蛋，在拍打身筒镶成圆形后，将底部一圈捺成凹形，俗称一捺底，以保证放置的稳妥，然后再镶接其它的部件。

“蛋包壶”的问世，有一个历史演变的过程：首创者为清代嘉庆、道光年间的制壶大家邵大亨，他制壶技艺精湛，中国工艺美术大师顾景舟赞其曰：“精彩绝伦的传器，理趣、美感盎然，从艺者观之、赏之，如醍醐灌顶，沁人心目。藏玩者得之、爱之，珍如拱璧，不忍释手。”清代的邵氏家族为制壶望族，名家辈出，大亨以后，生于道光、同治年间的邵友庭有代表作“矮蛋包壶”传世，其容量较大，壶身圆浑丰满、线条柔和，颈间饰云肩线，盖为内凹的平盖，上部围以双圈的线饰，中有一小孔，壶嘴三弯伸展自如，是一件美观实用的精品力作。“提梁蛋包壶”就是受邵友庭“矮蛋包壶”的影响而设计创作的。在邵大亨、邵友庭之前，邵氏还有一位制壶名家——乾隆年间的邵旭茂，他创制的“旭茂提梁壶”气势宏伟、气度不凡，壶身比“矮蛋包壶”略矮，平盖，扁球钮，值得一提的是壶的三弯嘴，线型优雅流畅、比例恰当，其形是“增一分则太长，少一分则太短”的完美造型，提梁的姿态也十分优美。“提梁蛋包壶”在设计上集两家所长，并在传承中加入了自身的创作理念。

“提梁蛋包壶”在器型上将“矮蛋包壶”加高，使之接近于球形，纵观明代圆壶的优秀之作，如出土于吴经墓的“海棠形提梁大壶”、时大彬的“如意纹盖三足壶”、邵亨裕的“圆珠壶”等，都有这样的艺术特征。“提梁蛋包壶”的装饰，只有肩部的云肩线和盖面上的双圈线，对这两种线饰必须进行“精加工”。云肩线必须做得薄而清晰，盖面的双圈线饰的凹线则须稍稍加深，使得双圈线更清晰、更悦目，也使盖与口的子母线更生动有趣，上下相互映衬，把线型的圆转流畅之美表达得更加充分。“提梁蛋包壶”的壶嘴，则尽量把“旭茂提梁壶”的三弯嘴做到位，以得其形兼得其神韵为制作要求。“提梁蛋包壶”的底部造型也有自己的特点，把“一捺底”做成了“两捺底”。在凹进的底部中心有一盖印款之处，把底部的印款设计成圆形，在盖底款的位置周围又捺进一大拇指宽的凹线，深度约8毫米，把印款衬托出来，其装饰效果别有意趣。紫砂壶是把玩的艺术品，在这一般人不加注意之处作这样的装饰，就是要让赏玩者在把玩的过程中发现它，感觉它的有趣。

“提梁蛋包壶”在设计和制作上的最精心之处在于它的提梁，提梁的虚空大于壶身而显得横空出世、气势不凡，提梁制作得上粗而下细，增加了制作的难度，其效果因有粗细的转换而显得生动耐看，在提拿时也倍感舒适。

紫砂艺术与中国的书画艺术一样，是以包含哲理为其根本的。中国画以阴阳作为结构的支柱，它的明暗、刚柔、聚散、虚实等皆反映了阴阳之间的相互渗透、相互变化的发展过程，“提梁蛋包壶”同样包含了这样的哲理，它以虚衬实，以提梁的虚空映衬“蛋包无所不包”的哲理精神，正如明代著名书画家莫是龙《画说》中有这样四个字：“宇宙在手”，这是古代文人所特有的以小见大，乃至包容宇宙的世界观、人生观，有这样的见地，就能使人心胸开阔。一壶在手，化自然之美为艺术之美，既得到艺术的享受，也受到哲理的启示，只有心胸开阔，才能和他人和谐共处。

“提梁蛋包壶”的器型，既不是邵旭茂的“旭茂提梁壶”，也不是邵友庭的“矮蛋包壶”，但它们之间又有着内在的联系，那是一种你中有我、我中有你、水乳交融的联系，那是集两家之长、又融入自己的创作理念，把自己心目中的理想寄托于自己的作品，力求把器型做得完美。供欣赏时，就会感觉到它的不造作、不显露的内在之美，那种光素器单凭器型就存在的朴素之美，那种工艺与材质完美结合，再加窑火烧成皆控制有度的那种自然天成之美。