器型
- 仰韶文化异形器
右，彩陶从纹饰到器型都得到长足发展。随着纹饰从单一到连续、器型从简单到复杂的演进，引发了彩陶功能上的变化，彩陶已不再是纯粹的实用器，同时兼有艺术品及明器等功能。功能的多元性导致了器型的多样性，以满足各种不同的需求，这也是异形器兴起的主要动因。仰韶文化异形器在变化幅度上仍有所控制，总体上是稳中有变、变化有度，感觉新奇的同时又不会觉得怪异。从三种最具代表性的异形器——葫芦瓶、尖底瓶、细颈瓶来看，尽管较一般瓶形变化幅度不小，却依然保持了端庄大气的气质，甚至多了几
视野 2024年2期2024-01-31
- 论《锦上添花》的泥料特征和器型艺术
了视觉上的雅韵。器型，可谓是紫砂壶的精髓，当人们欣赏一件紫砂作品之时，想必第一眼都会被其精致玲珑的器型所吸引，的确，已然有了数百年发展历史的紫砂壶的器型艺术，其发展至今是相当的完善成熟的，人们耳熟能详的圆器、方器、花塑器等器型都是紫砂壶最为传统经典的器型样式，这些器型样式之所以可以经久不衰，之所以能够经受住当下审美潮流的考验，便是其器型艺术的独树一帜，即紫砂壶每一种器型都有其不同的审美艺术性。举例说明，圆器器型的特点是圆润饱满的，以圆润之美达到视觉上的和谐
陶瓷科学与艺术 2023年9期2023-12-07
- 从《仿古桃壶》中探究紫砂艺术的仿生技法和美好祝福
一把以传统的仿古器型为基础的设计，然后在上面加入了仿生桃树元素的装饰，构成了既实用又美观的整体，让我们观之耳目一新。此壶壶身扁圆，腹部鼓起，张力十足，颈部和壶肩部的过渡自然流畅，壶底也是微微收拢，十分平整，端庄稳重，气韵悠长。壶嘴胥出壶身，微微上扬，采用了桃树的枝节装饰，与之相呼应的壶把也是加入了同样的元素，圈卷自然，端握舒适。从端部延伸出来的一枝桃叶铺满了壶身，细腻的纹理和边缘的处理也非常舒展，尽管采用了同样的泥料颜色，但是营造出来的层次感和立体感依旧让
陶瓷科学与艺术 2023年2期2023-04-07
- 论紫砂器《螭龙纳福》造型设计美学和器物内涵语义
器《螭龙纳福》的器型设计美学为什么紫砂壶历经百年还能如此地受人追捧与喜爱呢？其实紫砂壶的器型艺术是不得不提的，在紫砂壶器型发现的每一历史阶段，都有着数不清的紫砂艺人们或者是对紫砂艺术充满热爱的文人雅士们，他们不断地对紫砂壶的器型艺术进行钻研与创新，因为他们深知一件优秀的手工艺术品应当是不断地向前发展的，如果一直是原地踏步，那么终将会被历史所淘汰，因此他们的努力形成了紫砂壶器型艺术的独树一帜。以这把《螭龙纳福》紫砂壶为例，从器型设计来看，整体器型是属于方器的
陶瓷科学与艺术 2022年11期2022-12-24
- 宋代青白瓷茶器造型特征融入现代茶器的设计方法
朝时期饮食器具的器型趋于稳定，到了宋代亦未发生较大变化，这其中最为典型的当属几何型。我国传统造物学讲究天圆地方的设计理念，这便决定了大部分饮食器具呈方形和圆形，其中点、线、面的自由组合构造出不同的几何形，而宋代茶器的几何元素造型中突出线的过渡变化，以柔和的曲线为主（如图1）。茶文化兴起于唐，盛于宋，宋代青白瓷茶器的发展，符合当时的禅意美学，总体呈现出精致、简约、含蓄、挺拔、自然的典型特点。唐以胖为美，而宋代审美观念中极力凸显清瘦、素雅。宋代斗笠碗、青白釉执
天工 2022年28期2022-12-08
- 论紫砂壶《逸瓢》的艺术传承和人文风骨
壶友对于“石瓢”器型的喜爱，除了其良好的实用功能和符合我们国人的视觉审美之外，更为重要的一点就是，在石瓢这种器型之中，能够感受到中国传统文人的那种人文韵味和风骨特征，一直在延续，千年之后，还是那么的令人向往，心生敬仰之情。这件紫砂艺术作品《逸瓢壶》延续了“石瓢”的经典架构，盈盈一握，陶刻装饰非常的具有人文味道，在细节的设计方面也是煞费苦心，通过不断的细节调整和设计，使其更加的具有一种飘逸灵动的韵味。此壶壶身相较于普通的子冶石瓢来看，壶身底部的线条更为清晰凌
陶瓷科学与艺术 2022年1期2022-12-01
- 论紫砂器《仿古如意》的器型美韵和器物内涵
器《仿古如意》的器型设计美韵紫砂器型的样式多种多样，在我们常见到的紫砂器型之中，尤其以圆器、方器、花器等最为多见，它们各自代表着不同的器型美韵，正是这些紫砂壶造型的千变万化，线条的曲直结合能够引起人们视觉上的无穷变化，因此紫砂壶才不断地受到人们的喜爱。笔者笔下的这把紫砂壶《仿古如意》，其造型便是紫砂壶的经典器型之一，充满着美学之韵味，观其整体，会发现这把紫砂壶是一把线条素雅质朴但是整体却始终能够呈现出特有的大气典雅之美的紫砂壶。作为圆器的造型，自然而然线条
陶瓷科学与艺术 2022年10期2022-11-20
- 澄迈福安窑出土瓷器鉴赏
具和小型塑件等。器型较为丰富且有一定变化，主要有碗、罐、壶、盘、碟、盅、钵、杯、盆、瓮、缸、灯盏、器盖及香炉、烟斗、象棋子等。根据瓷器口沿、腹部、器底、器耳、器钮等的区别，有的器物还可以进行分型编式。本研究现选取部分有代表性的器型、器类进行介绍。一、罐其中，青花20件，青釉18件，青黄釉115件，酱褐釉10件，黄褐釉5件，黑褐釉2件，未涂釉素胎5件，可分四耳小罐、四耳大罐、双耳罐、无耳罐、带流罐、敛口罐六型，其中以四耳小罐、带流罐较多。A型四耳小罐。器表施
收藏与投资 2022年7期2022-08-02
- 慕古而怀今
词：宋瓷;釉色;器型;文人审美;建窑建盏一、从宋瓷文化中探寻建窑建盏的审美之“道”宋代是中国传统陶瓷器皿生产的一个高峰，繁荣的社会和经济，让理学、禅学等文化百花齐放，文人及士族阶层普遍拥有较好的审美意识和生活趣味。在这些因素的影响下，宋代陶瓷艺术便自然而然地产生了一种简洁、实用、含蓄俊秀、质朴自然的感觉。中国历史发展到宋代，统治阶级在汲取前人的经验之后，一方面着力推动手工业和商业快速发展，另一方面推行“佑文政策”，重文而轻武，如此一来，当时的整个社会在思想
东方收藏 2022年6期2022-07-08
- 浅谈建盏的鉴赏
词：建盏;釉色;器型;鉴赏一、建盏的色彩之美建窑建盏作为一种在宋代独领风骚的茶器，备受世人的青睐，一直以自然生成的丰富釉色为人们所称道，“入窑一色，出窑万彩”，说的便是建窑的独特吸引力之所在。建窑建盏虽以黑色为贵，但它的黑并非毫无生机，而是具有丰富的光彩，并衍生出兔毫、鹧鸪斑、油滴、曜变等不同的纹样。建盏的外观受季节、天气、窑炉、窑位、温度、湿度等因素的影响，即便是一样的原料，烧制出来的建盏也都不同。在笔者看来，每个建盏都是独一无二的。1.不同光线下的美感
东方收藏 2022年6期2022-07-08
- 分支器型应急抢修预制光缆技术研究与应用
些问题,研究分支器型应急抢修预制光缆,具有免熔接、抗拉、耐压、防火等特点,可实现室外长距离、复杂环境、恶劣条件下的光纤通信要求,极大提高通信故障地点应急抢修施工效率,并能长时间正常使用,给后续的维护工作提供了宝贵的时间,减少损失。 本文首先对分支器型应急抢修预制光缆进行研究,其次提出其应用方法。1 分支器型应急抢修预制光缆光缆应急抢修周期太长及信号不稳定,应急抢修光缆还需要采用传统熔接方式,工艺复杂,费时费力,影响抢修周期,而且受人员操作水平、环境温湿度及
无线互联科技 2022年8期2022-06-23
- 叙事设计视角下寿州窑器型设计研究
研究寿州窑产品在器型演变过程中的社会意识形态、民风民俗、文化与认同等问题，而叙事设计对于研究这些问题是一个较新颖且独特的视角。寿州窑陶瓷产品所展示出来的显性元素（器型、工艺、图案等）可以引发人们对于生存状态的思考。 现有产品的“观赏性和艺术性”能够体现叙事设计的心理学、艺术学、语言学等多学科交叉特性，这些问题本身就是在“叙事”、在“抒情”。因此，寿州窑器型的发展及演变均可通过叙事设计的视角来探讨。（二）研究现状目前关于寿州窑的研究成果主要集中于工艺探讨、釉
淮南师范学院学报 2022年3期2022-06-10
- 方圆智慧，经典永传
——论《传炉》紫砂壶的艺术特征
有重要意义的经典器型，这其中就包括《传炉》。本文对此件《传炉》的分析实际上也是对这一经典器型艺术特征的说明，并最终揭示了紫砂壶经典器型的重要价值和其中承载的文化意义。一、《传炉》器型的特征与价值《传炉》造型的创作灵感来源于中国古代的青铜器。青铜器是中国商周时期的典型产物，其中以鼎最具代表性，《传炉》所参考的便是这鼎的造型。鼎是肃穆的、庄严的、宏伟的，客观上说与紫砂壶的气质恰好是两个极端，《传炉》在造型上有紫砂壶的娇小玲珑，也有鼎之庄重、沉稳，尤其体现出鼎的
陶瓷科学与艺术 2022年2期2022-03-30
- 让一束花装点春意盎然的家
美》中曾言：有了器型的美感，就可以用来插花。这款花瓶既有器型之美，又简约通透，瓶口的金边更显精致，搭配色彩艳丽、高调夺目的玫瑰、非洲菊最为合适。造型甜美的女孩手捧花束，调皮地用向日葵遮住一只眼睛，整个花瓶给人活泼、轻快的感觉。随意插上几朵同色系的向日葵、郁金香，便自成风景。淡蓝的底色柔和雅致，鳥语花香的图案清新浪漫，这款花瓶搭配雏菊、桔梗、绣球等花，典雅复古，营造出油画般的意境。这款花瓶由简单的几何图案组成，精致小巧，让墙面不再单调。简约的外形使它成为花瓶
时代邮刊·下半月 2022年3期2022-03-23
- 浅谈紫砂壶《大仿古》的气韵神态和风格特征
于我们平常使用的器型，容量更加大一些，这也能够体现作者深厚的功力，壶身圆融饱满，线条流畅，壶底平整，端庄大气，壶颈部和肩部的过渡自然舒展，同时又具有一定的张力，把“鼓”的那种形态很好地传递出来，壶嘴微微上扬，出水爽利，与之相呼应的壶把则是卷圈自然，端握舒适，壶盖压合壶口，严丝合缝，气密性良好，微微鼓起的空间形态令人观之和谐自然，上面的圆形壶钮更是起到了锦上添花的作用，和谐统一地把仿古壶整体的韵味和气势呈现出来，可谓是经典光素器的不二之选，而且仿古壶最为突出
陶瓷科学与艺术 2022年12期2022-02-03
- 地域特色视域下的建盏风格盖碗设计及艺术特色
托的设计。烧制出器型多样、釉色多变的建盏风格盖碗茶器。建盏风格盖碗的出现，给现代盖碗赋予了几分宋韵之美，串联宋清两代经典茶文化代表，焦距两代经典茶器的文化共性，能为未来茶器的设计提供借鉴与思考。1 建盏风格盖碗的设计及其风格特点盖碗茶器在以泡茶法为主流的现代饮茶艺术中，继续也将长时间持续担任重要角色。随着科技的进步和制作工艺的不断探索，建盏风格盖碗在器型和釉色上也在不断创新。不同类型的建盏风格盖碗各具魅力，展现出科学的物理结构和浪漫的人文精神，表现出方寸间
福建茶叶 2021年12期2021-12-21
- 红袖添香炉添暖
。关键词：手炉;器型;装饰纹样;设计美学手炉，《辞海》中解释说：“冬天暖手的小炉，多为铜制。”手炉在古时作为日常用品，因其小巧玲珑，可以捧在手上或拢进怀中袖内随身携带，所以又名“捧炉”“袖炉”;炉内装有炭火，故也称“火笼”。相传手炉最早出现在隋代，唐宋元为发展时期，器型多为方形和圆形，用来“熏衣灸火”;到了明代才正式從熏炉中分离出来，突出其暖手的功能[1]。明清时期是手炉制作的鼎盛时期，特别是清代，“手炉”制作工艺达到了炉火纯青的境界，不光制炉材质精良多样
美与时代·上 2021年3期2021-08-30
- 建盏之美在于型
而忽略建盏繁多的器型。随着宋朝点茶文化的兴起，众多的建盏流通到社会的各个领域，上至皇帝官员，下至黎民百姓，无不使用建盏。作为人们饮茶的实用器，不同的饮茶方式以及饮茶受众直接影响着建盏的变化，造就了丰富多样的器型。相比在釉色方面的主观判断以及今天对过去审美标准的揣测，每种器型所对应的使用方式，则象征着客观的烧造制度。场景一：佛门清净地器型实际上就是茶盏使用环境影响下的结果。当胎土经过淘洗、拉坯、施釉，最后一把火烧成茶盏，整个过程是与人息息相关的。这里面包含了
中国收藏 2021年5期2021-05-14
- 浅谈紫砂“笑樱壶”的造型艺术与艺术魅力
主要还是要看整体器型的比例构造和整体的风格气质，再从细节深入刻画，这种看似简单古朴的器型其实对制作者的审美艺术与紫砂技艺都有着极高的要求。这样制作出来的作品才会有较高的审美艺术价值与欣赏价值，同时紫砂壶也是集观赏与实用于一体的艺术作品，这种简约的传统器型也逐渐成为了艺术品时尚主流，流传至今，非常有艺术魅力。笑樱壶这一器型起源于明朝，原名叫做“三线壶”，器型扎实稳重，但是造型却简约有型，温婉如玉，古朴自然，到了1972年中日建交时，周总理把宜兴紫砂壶赠给日本
陶瓷科学与艺术 2021年3期2021-05-13
- 唐宋时期越窑执壶器型变化浅析
窑瓷器生产的典型器型。经历不同时代的变迁，执壶的形态必然也随之变化。本文以唐宋时期典型的越窑执壶为参考，探讨其风格变化的规律及其背后产生的原因。关于执壶1.执壶的起源执壶是唐代新出现的品类，它是由魏晋时期的鸡首壶演变而来。鸡首壶自身的演变呈现实用功能不断增强的趋势。东晋时期鸡首壶上用于装饰的鸡首，逐渐变为实用功能较强的流，将实用功能和装饰功能融为一体。唐之后，直流代替了鸡首流，小而弯曲的圆把代替了龙柄，流和柄之间的系消失，盘口变为喇叭口。至此，真正的执壶出
理财·收藏版 2021年3期2021-05-10
- 论紫砂壶“福圆”的艺术审美和美好祝福
、德钟等等经典的器型，都是大亨在长期的实践过程之中自己独创，可以说紫砂光素器的半壁江山。在我们平时把玩紫砂壶的过程中，一般都是从光素器开始逐渐入门，经过方器、仿生器等器型的专研之后，最终返璞归真，又回到了百看不厌的光素器之中。紫砂独特的肌理和质感，特别适合不加修饰的原汁原味呈现，才能够真正地展示其中的古香古韵，也是吸引我们的重要原因之所在，通过紫砂光素器的工艺特征和艺术审美，感受到紫砂艺术的本来面貌和东方韵味。我的这件紫砂作品《福圆壶》，采用了传统光素器的
陶瓷科学与艺术 2021年1期2021-03-22
- 简析《菊瓣壶》的壶形特色及艺术特征
征众所周知，紫砂器型一直都有三大巨头，分别是光器、花器、筋纹器，它们可以说是交相辉映，各自绽放着各自的辉煌。在这三大器型中，最讲究对称、严谨的，一定是筋纹器了。筋纹器，一直都是紫砂器型中非常抢眼的一款器型，它能把自然界中的花瓣、瓜果等造型分成很多等份，线条生动流畅，分布在壶型当中。通过艺人相当精妙的计算之后，整合为一套具有整体结构的筋纹器型，“纹理清晰、深浅自如”。筋纹器在视觉美感上，不像其他的器型，你可以欣赏到它的脉络张力，还有线面的转折过渡，它的整体可
陶瓷科学与艺术 2020年11期2021-01-14
- 简述中国自制玻璃器与传统陶瓷器中相似器型的关系
与陶瓷器中的相似器型（盛器容器）的来源及形制特点，分析它们的工艺及技术对器型样式产生的影响是很有必要的。关键词：自制玻璃;器型;原生形制;跨材质基金项目：本文系2018湖北省高校教学研究项目“玻璃艺术与陶瓷艺术跨学科建设的教学实践研究”（2018416）研究成果。每一种器物的形制都是时代和地域的印记，它们在人类文明中产生，以各自的方式诠释着实用与美的平衡。从它们身上，可窥见人们当时如何生活，如何努力地发掘自然资源、不懈地创新技艺，又有着怎样的文化与审美追求
美与时代·上 2020年9期2020-12-23
- 紫韵塑玄武 神兽蕴深意
紫砂;玄武壶;器型;人文寓意宜兴紫砂壶具有数百年的发展历史，在这过程中，其从纯碎的泡茶器逐步演变成兼具实用与观赏价值的紫砂艺术品。紫砂壶型方非一式、圆不一相，造型千变万化、丰富多彩，作为兼具艺术价值的紫砂壶总会以独特的艺术形象出现，无论是几何形体、自然形体还是筋纹形体，紫砂壶也成了一种情感的载体，紫砂艺人以自己的精湛技艺与情怀感知，一展紫砂泥的多情、委婉，把来自自然的物象素材植入其中，并作艺术表达和阐释，彰显特定的人文内涵，使人们获得内心共鸣。紫砂“玄武
江苏陶瓷 2020年5期2020-12-08
- 浅议建盏的实用性和器型之美
、品质较为普通，器型丰富、随意，为满足生活中各种需求而服务。老百姓常用的喝茶小碗、油灯等，不一而足，这在出土的各种老件中可见一斑。因此，建盏作为瓷器，在当时国内的瓷器品种中，地位并不高，这源于其审美艺术价值在与其他瓷器的比拼中落于下风。至宋代点茶的兴起，建盏才逐步攀升到一个新的高度。一、建盏之美（一）建盏的黄金分割之美关于建盏的器型审美，需要从中国古文化审美考量。我们熟知的黄金分割比例，在中国古代建筑中并不被采纳，这一点可参考梁思成有关中国古建筑的研究论文
天工 2020年3期2020-11-19
- 古彩装饰在不同器型中的具体应用研究
的意境美。同时，器型是集审美性和实用性于一体的陶瓷载体，作品可以根据配色和构图形式的不同体现不同的艺术风格。利用古彩艳丽颜色的搭配对器型进行装饰，可使古彩和器型间成为相辅相成、相互衬托、相互依存的整体关系。关键词：古彩;器型;装饰一、课题研究的目的与意义古彩在很大程度上以其艳丽的颜色以及类似于玻璃的质感受到大家的喜爱。在学习传统古彩的基础上，通过对古彩装饰图案的选择以及对器型的挑选，使二者相辅相成，互相衬托。根据配色以及图饰的变化使得器型呈现出不同的艺术风
大观 2020年7期2020-10-20
- 现代黑陶实用器型产品的设计开发
的审美造型，实用器型开发不多。其次在制作技艺方面，现代黑陶在传承传统制作技艺的基础上，结合现代技术不断进行创新，使黑陶的加工精细度和形式美进一步增强。”[1]但是随着现代黑陶行业的发展，黑陶纯艺术产品在取得有目共睹的艺术成就的同时，现代黑陶产品进一步饱和趋同，市场竞争也越来越激烈，现代黑陶产品实用器型的开发成为一个方向。1、现代黑陶实用器型产品的现状实用器型在其他陶瓷品种发展的相当成熟，但是目前现代黑陶产品实用器型开发设计与生产却相对滞后。曾经风靡的纯艺术
陶瓷科学与艺术 2020年8期2020-10-20
- 从传统工艺中探寻建盏的魅力
建盏，传统工艺，器型，文化，审美时下饮茶之风盛行，茶道文化也风靡一时。作为茶道文化代表器物之一的建盞，也随着现代茶道文化的风靡而逐渐为众人所熟悉。而近年来建盏也逐渐成为拍场宠儿，海内外拍场所能见到的不仅有古代的老盏，现代新盏也时常出现。2016年纽约佳士得推出的一只“建阳油滴盏”，拍出了1170万美元（约合7800万元人民币）的高价，更是提升了建盏收藏的热度。原产于福建建阳的建窑建盏，其艺术创作在宋代到达极致。宋代经济文化繁盛，艺术审美高度发展，看似简单的
东方收藏 2020年7期2020-09-02
- 浅谈紫砂“紫璧壶”的审美意境
璧壶;审美意境;器型宜兴是中国的陶都，有着七千多年的制陶史。到宋代，受当时陶瓷技术及文化空前发展的大环境影响，宜兴的粗陶容器开始向精细化转变，有些不上釉的产品外观已开始具有紫砂的特征，这可以认为已进入宜兴传统紫砂的萌芽阶段。而到了明代，饮茶方式由泡茶替代煎茶，茶事也开始讲究器具的泡茶与陈设功能，而紫砂自然内敛、中庸平朴的形态很好地体现了中国茶文化的柔静思想，加上紫砂具有独特的利茶性能，此时的紫砂就具有了宜兴传统紫砂的所有要素，这可以说是一个关键的节点，真正
江苏陶瓷 2020年3期2020-08-02
- 拉坯师傅老冯
。又过了几秒钟，器型上所有的线条与韵味才有了收梢，渐次安定下来，尤如弓弦离开了提琴，弹拨的手离开了琵琶，余音袅袅。在冯师傅手下，元代的瓶子，瓶颈拉得很长，有一股顾盼生姿的秀逸之气；明代的花器，简洁敦厚的器型可看到“大道至简”的美，它看上去一无所饰，也还没有来得及经过真火的锤炼，但竟然已经具备了“空瓶无一物，梅香悄然至”的韵味。拉完了坯，冯师傅全身上下没有一个泥点子，呼吸比打擂拉坯之前还要匀和。日本师傅见了深深鞠躬，自叹弗如。成功不是一蹴而就的。老冯8岁那年
思维与智慧 2020年6期2020-03-28
- 莲语紫韵一壶感念
紫砂;莲语壶;器型;审美莲花，又称为荷花，其象征着净洁与纯雅。荷花虽身处于沼泽污泥之中，但其疏离尘染、品性无瑕、纯净于心，以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的凛然秉性为人所推崇。“荷风携淡香，池绿涵夏韵”，这是荷花特有的魅力。内外兼修的荷花自然也成为各种艺术形式表现的素材，紫砂艺术也不例外，“莲语套壶”（见图1）以花货与光货相结合的艺术手法，通过荷花物象的再现，融入自己对自然的感悟，塑造了充满自然情怀的艺术形象，具有独特的审美价值，恰到好处地表达了作品的人
江苏陶瓷 2020年1期2020-03-20
- 建窑建盏的器型文化探析
键 词]建盏;器型;实用性;时代性;人文性建窑是宋代著名的瓷窑之一，产生于晚唐、五代时期，兴盛于两宋以及元朝初期，在元朝中后期逐渐衰落，最终停止烧瓷，其遗址位于今福建地区。风格独特的黑釉瓷就出自建窑，两宋时期建窑生产的建盏既流行于达官贵人之间，更是穿梭于市井之中，并随着“斗茶”的兴起，而走向全国各地。建盏不仅包含着区域内社会各阶级在一定时期内所积淀的审美情趣、宗教信仰、民俗风情等，也富有鲜明的时代色彩、浓郁的地域特色。仔细研究建盏的文化积淀及其价值，不仅
名家名作 2019年6期2019-10-31
- 意境天成
键词：汝窑瓷器;器型;天青釉;玛瑙;审美汝窑瓷器的历史汝窑，作为五大名窑之首，因产于汝州而得名。代表着的更是中国古代审美艺术的高峰。汝窑隶属于青瓷。同时青瓷也是由古到今的瓷器，在中国存在历史最长的品类。青瓷发展的过程，由南向北，一路绵延逐步发展与进化。尤其在陕西。这些生产技术与生产方式的日渐成熟，同时也为北宋汝窑在汝州的出世埋下了一颗种子。汝窑以玛瑙入釉，在现代更是有歌手一句“天青色等烟雨”在广为传唱。这句歌词中同时也揭示了当时烧制汝窑需要的自然条件。在一
新教育论坛 2019年15期2019-09-10
- 浓翠自知千古在 清声谁道四时无
青松壶;紫砂;器型;审美;人文内涵“方匪一式，圆不一相”，宜兴紫砂壶的造型千变万化、丰富多彩，但大体上可以归于三类，即几何形体、自然形体与筋纹形体。自然形体是一种模拟自然物象的艺术形态，有栩栩如生的象形之美，自然意趣浓郁，是最接近自然生态的一种壶艺，其素材源于自然，但形象呈现又高于自然。因此在创作时不是自然主义的照搬，而是要抓住自然物象的主要特征和本质，进行取舍、提炼与概括，将原生素材进行典型化处理。松桩是紫砂传统壶艺中的经典题材之一，其造型仿照自然界中
江苏陶瓷 2019年3期2019-08-02
- 晚明外销瓷器型设计与境外术语辨考①
为主的晚明外销瓷器型多来源于中国传统器型，同时受到海外贸易供需影响有所改变和发展。其造型尺径相对偏大、葵口、模印等的运用延续了元代外销瓷的器型特点。这些不同器型的晚明外销器随着贸易量的增加，在荷兰东印度公司的订单中也逐步细化，给予相应的术语。这些设计造型与术语反映了晚明外销瓷的欧洲消费市场逐步从贵族走向中产阶级，从建筑装饰走向日用餐饮等。1 晚明外销瓷器型溯源晚明外销瓷器型主要来源于两方面：一是中国传统器型的运用，既包括传统类陶瓷器皿造型，也包括根据金银器
陶瓷研究 2019年1期2019-07-17
- 计算机图像处理软件在陶瓷贴花纸弧度制作中的运用研究*
或图案转贴到指定器型上，从而起到装饰器型的作用。贴花纸从设计到生产，工序繁多，制作弧度是其中的一步，也是最关键的一步。弧度是指贴花纸的大小和曲度，弧度必须完全符合器型，才能为后续工作打好基础。陶瓷贴花纸所装饰的日用陶瓷器型，造型各异，贴花纸装饰的部位也各不相同，多在口部、腹部、足部等，每一种器型和不同部位的弧度都不一样。因此，在制作陶瓷贴花纸时，要根据器型的变化，相应地调整表面装饰贴花纸的弧度，也称之为花面纹饰的变形处理。1 陶瓷贴花纸弧度制作的作用陶瓷贴
陶瓷 2018年12期2018-12-17
- 梨形壶的造型设计美
砂光器在紫砂众多器型中，造型简洁大气，朴实典雅，与紫砂花器和紫砂筋瓤器相比，在实用性上更为突出，在造型的选择上更为困难。品茶讲究茶色、茶香、茶味，这三者注定了品茶不但要有好的茶源、茶树，还要对茶叶的炮制、保存有所考究，更要有好的水质和好的茶具。紫砂壶特有的透气性、空间延展性，恰好能将茶的特质毫无保留的发挥出来，也正是这种神妙之处，才让紫砂的造型更为百变多姿。紫砂艺术作品在器型的表现上，不断追求完美。出于实用功能的需要，对造型的各个部位的设计，更需巧思。图1
山东陶瓷 2018年4期2018-11-21
- 康熙：我的摇铃尊灵感来自四羊方尊
一类小巧、优美的器型，这种器型微撇小口，颈部细长，腹呈弧形或筒式，浅圈足，平底，整个器型线条力度感非常强烈。因为这种器型的形状近似手执的小铃铛，所以名叫“摇铃尊”。清康熙 青花釉里红团花纹摇铃尊 高22.7cm 成交价：4,600,000 RMB康熙首创器型其实我国历朝历代，都有尊的影子，只是伴随着青铜礼器的没落，尊的使用没有商周时期频繁而已，尊与彝一样，原是成组礼器的共称，宋朝之后，开始专指一类器物。摇铃尊是康熙时期，景德镇模仿藏传佛教法器长柄铜铃而创新
艺术品鉴 2018年4期2018-06-12
- 白明瓷器中的图案与器型的关系
统瓷器上的图案与器型的关系是：图案需要充分考虑其与器型的配合关系，必须根据器型进行安排和绘制。这种关系起初是源自古代瓷器工匠们对瓷器图案的功能和审美考虑；而在当代艺术的语境下，瓷器制作者们对瓷器图案的功能和审美有了新的认识，但仍有一部分瓷器创作者在他们的作品中保持着图案和器型间的配合关系，在这方面，这些艺术家可谓是“传统的卫道者”。“现在，让我们赞美名人，和生我们的父辈。”这句《传道书》的命令式话语最近似乎被一位制瓷艺术家所践行；不过，遗憾的是，很少有制瓷
大众文艺 2018年7期2018-05-08
- 宋瓷器型美学初探
形制丰富多样，其器型除了具有实用功能外，还深刻地反映当时社会的审美特征和文化背景。在宋代“重文抑武”政策之下，瓷器风格受到当时文人的理学思想影响，呈现理性主义风格，注重实用性以及功能设计的精细化。两宋时期，禅宗美学盛行，禅宗的“空寂”、“无常”美学使瓷器器型呈现简约、优雅、端庄的无穷韵味，重意而轻形。二、器型特征器型是陶瓷器物最主要的表现形式，能决定瓷器的功能和审美特点，装饰则辅之。器型的产生、演变到逐渐成熟甚至成为经典，与时代的审美价值、实用价值以及社会
大众文艺 2018年4期2018-01-28
- 浅析山西博物院藏兽形觥器型与纹饰
期的历史产物，其器型和纹饰都代表那个时代文化背景内涵，有鲜明的时代特征，商代是我国青铜器纹饰发展最旺盛年代，当时器物造型丰富多彩，表面纹饰比之前更丰富，形成了具有当时代表性的青铜文化，本文主要以山西博物院兽形觥器型为对象，以兽形觥纹样、器型为主线，分析二者的关系，结合当时政治、文化背景，推导其出现的原因及情感传达。关键词：兽形觥；器型；纹样中图分类号：K876.41 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）11-0121-01山西博物院所藏
文艺生活·中旬刊 2017年4期2017-05-25
- 浅析山西博物院藏兽形觥器型与纹饰
期的历史产物，其器型和纹饰都代表那个时代文化背景内涵，有鲜明的时代特征，商代是我国青铜器纹饰发展最旺盛年代，当时器物造型丰富多彩，表面纹饰比之前更丰富，形成了具有当时代表性的青铜文化，本篇文章主要以山西博物院兽形觥器型为对象，以兽形觥纹样、器型为主线，分析二者的关系，结合当时政治、文化背景，推导其出现的原因及情感传达。关键词： 兽形觥；器型；纹样中图分类号：K876.43 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）05-0140-01山西博物
文艺生活·中旬刊 2017年2期2017-03-18
- 浅谈紫砂壶的器型与功能
仙摘 要：紫砂壶器型与功能之间的关系是实用价值、审美价值和功能性的统一。紫砂壶的材质和色彩、器形和构造决定了紫砂壶可以能够达到透气性强、使用方便、观赏性强的多重功能。关键词：紫砂；器型；功能中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0015-01“壶以砂者为上，世界茶具称为首”，赞扬紫砂泥料是造壶的最佳材料。粉质细砂岩的紫砂土是宜兴特有的宝藏，紫砂原矿制作的紫砂壶泡出的茶不易变味，贮茶不变，被誉为“宜茶”。宜兴陶土
文艺生活·中旬刊 2016年12期2017-01-18
- 浑厚雍容“丰润壶”
为造型特点的经典器型比比皆是。如新石器时代的“圆底双耳壶”、“双连彩陶壶”、“彩陶罐”等，它们都以圆形为特征，形态丰厚，极具内在的张力和美感。在紫砂壶造型艺术中，丰润浑厚是紫砂圆器造型的一大特点。如明代制壶大家时大彬的“鼎足盖圆壶”、“如意纹盖三足壶”，其器型的完美令后人所赞叹，其艺术的感染力随着时间的推移历久弥新，对以后的紫砂壶造型设计是一种启迪，这类经典器型永远是后人学习的楷模。紫砂壶造型设计的开始阶段，往往是以临摹历代紫砂大师的经典器型起步的。临摹过
江苏陶瓷 2016年1期2016-10-21
- 福州脱胎漆器器型创新设计思考
】 福州脱胎漆器器型创新设计要基于人们的物质和精神两方面的需求。现代脱胎漆器设计理念与产品观念的创新，要融入地域文化特色，同时吸取中外优秀设计理念与文化，即“洋为中用”、“古为今用”，以提高福州脱胎漆器器型的设计水平，满足人们审美与功能需要。【关键词】 脱胎漆器；器型；创新设计[中图分类号]J52 [文献标识码]A福州脱胎漆器与北京景泰蓝、江西景德镇瓷器并称为中国工艺品三宝。又因它是中国漆器工艺的典型代表，与扬州漆器、大方漆器和四川漆器一起，被称为中国四大
艺苑 2014年5期2014-11-28
- 清代花觚的艺术史研究
。顺治帝的花觚在器型上变化并不多，造型古朴，基本为筒形状花觚。后期由一筒成型分为了上、中、下三部分，其画面装饰以上部分纹饰为主，中、下部分为辅。在装饰上，画面比较单一，主要以青花为主，早期永宣青花特征明显，所绘画面比较含糊，多为山石花鸟、龙凤纹、麒麟纹等。晚期的花觚稍微精美，青花鲜艳，有深浅浓淡的变化。（2）康熙时期。康熙时期花觚的造型不再是单一筒形状，逐渐在筒形的基础上增加变化。由“一筒成型”微转向喇叭口状，高足外撇，腹部更为突出，线弧度更大，古朴而隽美
史志学刊 2014年3期2014-04-10
- 工艺美术陶瓷器型分类刍议（一）
00工艺美术陶瓷器型分类刍议（一）姚武飞醴陵市文体局 醴陵 412200随着醴陵釉下五彩烧制技艺被列入国家非物质文化遗产保护名录，这一新型的陶瓷工艺越来越受到人们的喜爱，相继被邀请参加各种展览活动。釉下五彩作品走出醴陵，首先需要解决的一个问题就是给自己的作品取一个科学、准确的名称。按照文物学术的一般定义，一件作品的准确定名至少需要包括三个方面：一是作品产生的年代，二是作品主要特征，在工艺美术瓷一般是指画面的主题，三是作品的器型。比如那件获奖的釉下五彩代表作
陶瓷科学与艺术 2011年6期2011-11-16
- 粤博所藏古代青铜器
、杂器等。兵器的器型主要有戈、矛、剑、戟、弩机、矢镞等。食器的器型主要有鼎、簋、鬲、甗、簠、盨、敦、豆等。酒器的器型主要有爵、觚、茸、尊、壶、卣、盉、罍等。乐器的器型主要有铙、钟、镩、钲、铃、錞于等。水器的器型主要有盘、匝、鉴、汲壶、缶等。杂器的器型主要有镜、带钩、车马器、货币、印、权、釜、洗、灯、燎炉、熏炉、熨斗、鐎斗等。商周青铜器的图纹装饰主要有饕餮纹、夔纹、凤纹、乌纹、蟠螭纹、交龙纹、蟠虺纹、波曲纹、窃曲纹、弦纹、连珠纹、云雷纹、涡纹、绹纹等。青铜器
收藏·拍卖 2009年11期2009-01-15