文/张敏
清康熙 青花团花纹摇铃 尊 高 24.cm 口 径3.4cm 足 径 7.5cm 清宫旧藏 现藏故宫博物院
我们现在一般把尊叫做“樽”,“樽”就是酒杯的意思,这个大家都知道,只不过在古代,尊是流行于商周时期的大型祭祀酒器,像著名的“四羊方尊”,高近60厘米。
不同于青铜尊的典雅、大气,古瓷尊中还有一类小巧、优美的器型,这种器型微撇小口,颈部细长,腹呈弧形或筒式,浅圈足,平底,整个器型线条力度感非常强烈。因为这种器型的形状近似手执的小铃铛,所以名叫“摇铃尊”。
清康熙 青花釉里红团花纹摇铃尊 高22.7cm 成交价:4,600,000 RMB
其实我国历朝历代,都有尊的影子,只是伴随着青铜礼器的没落,尊的使用没有商周时期频繁而已,尊与彝一样,原是成组礼器的共称,宋朝之后,开始专指一类器物。
摇铃尊是康熙时期,景德镇模仿藏传佛教法器长柄铜铃而创新的样式,它的用途多为皇室对藏传佛教寺庙及高僧的赏赐。这种小巧优美的器型一经烧造成功便开始流行,与此同时,摇铃尊上还出现了青花、釉里红、釉下三彩、粉彩、斗彩、五彩等多种工艺品种,成为当时官窑瓷器里的珍稀之品。
康熙之后,雍正、乾隆、嘉庆朝也多有青花釉里红等的摇铃尊烧造,可在各方面已经不能和康熙间的名品相媲美了,现存的精品摇铃尊多出自清康熙时期。
从现存的一些清代摇铃尊来看,许多摇铃尊都是大片留白,在底部或者瓶身、瓶口处小范围用釉色点缀,再加上摇铃尊本身的线条美感,真可谓是美不胜收,韵味无穷。
摇铃尊的这种美,非常有古意神韵,它的线条无论从哪个角度欣赏,都是既柔美又刚健,加上精品摇铃尊的胎体很薄,胎质细密坚硬,洁白若初雪,所以不论是在上面上各种色釉,高温固彩,还是任其形成天然造化,呈现自然窑变的流丽色彩,抑或是用珐琅银料等材料妙手绘纹,都可显出别致的美来。
摇铃尊粗看其实和梅瓶有点相像,瓶颈向上延伸,由粗渐细,然后稍稍展开,轮廓之变自然流畅、舒展优美,令人观之回味悠长。而且摇铃尊不同于中大型的酒器,虽然也称为“尊”但其大小基本都是二三十厘米,这种小巧器型所具有的隽秀、典雅美感,让其在瓷器界占有一席之地。
清雍正/乾隆 珐琅彩宋人诗意图摇铃尊(双陆尊)高18cm成交价:17,250,000 RMB
清康熙 青花夔凤纹摇铃尊 高18.7cm 口径4.2cm 足径10.1cm 现藏中国国家博物馆
康熙摇铃尊的造型,无论是青花、釉里红还是其他色釉,由于其口部微撇,颈部细长,肩部丰满,线条力度感强,所以在古代柴窑烧制的情况下,特别容易产生变形,所以摇铃尊烧制成功的几率不高,也由此,摇铃尊成了康熙年间的珍贵官窑品种。
由于清三代代表了清朝统治的鼎盛,也由于三位统治者的个人喜好,所以清三代制瓷的工艺水平很高,清三代瓷器也是近年来藏家热捧的主要对象。
在许多瓷器的烧造上,工匠们也往往是秉承上意,用工笔手法绘出象征帝王、后妃至尊至贵的夔凤纹,这一点,在摇铃尊上也有体现,再加上摇铃尊存世量稀少,品种独特、器型罕见等,更使其备受关注。