浅谈制壶的创新与发展

朱建华

摘要：我们对于陶艺的美感认知和体验，也并非因艺术的现代经而有所改变，但若要适应新世纪紫砂壶创作的环境，而同时又拥抱着传统的制作规则不放，这绝对会与崇尚现代的主流相对立，甚至会间接地影响创作的思维。

关键词：制壶；紫砂；发展

紫砂壶从造型可分为：光壶、花壶、筋囊壶。光壶：分为圆器和方器两种。圆器造型讲究“圆、稳、匀、正，”并要求“柔中寓刚”；方器要求“方中寓圆”，线面挺括平正，轮廓线条分明；花壶：以仿生为主，表现自然界动、植物及生活中的形态，别有情趣。其设计的作品必须“源于自然而高于自然，不仅有适度的夸张又着重于风格洒脱。”所以，紫砂壶不仅应形象生动、构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。

宜兴紫砂，从明朝紫砂鼻祖供春采土制陶，六百多年来，经过历代紫砂人的巧手，精心创造了独有的紫砂成型技法，再以宜兴独特的矿土制成各式各样、千姿百态的茶具，文房雅玩，花瓶花盆等，由于紫砂材质的天生丽质和造型的古朴典雅，使宜兴紫砂作为一种独特的实用艺术品而大放异彩。

宜兴紫砂，从明朝紫砂鼻祖供春采土制陶，六百多年来，经过历代紫砂人的巧手，精心创造了独有的紫砂成型技法，再以宜兴独特的矿土制成各式各样、千姿百态的茶具，文房雅玩，花瓶花盆等，由于紫砂材质的天生丽质和造型的古朴典雅，使宜兴紫砂作为一种独特的实用艺术品而大放异彩。

宜兴紫砂从传统中创新，必须对造型艺术的进行形制改革创新。宜兴紫砂的品种与形制，造型式样之多之广，是各种陶瓷品种中最为突出的。

紫砂壶追求形式美，紫砂壶艺是从日用陶中脱胎出来的，集实用、欣赏、把玩三种功能于一体的艺术，又能包容及吸收传统文化于一体，区别于书画艺术和玉雕艺术的实用性，紫砂艺术既有适用美感又有视觉美感，紫砂茶壶的造型式样成千上万，丰富多彩，形式多变，构成绚丽多彩的紫砂艺术世界。紫砂材质的特殊性，呈現特殊丰富的观赏效果，这就是人们所说的“砂而不涩，光而不亮，粗而不糙，细英明不腻。

宜兴紫砂的传统创新离不开紫砂特有的工艺技法的运用和掌握。宜兴紫砂的成型工艺技法在世界范围内都是独一无二的。“打身筒，与“镶身筒”，固定的模式，固定的工艺流程，特别的专用工具的配合，都是其它陶器成型方法所不能比拟的。

紫砂艺人成型中的搓，拍，打，刮，接，光等传统技法同符合民族传统文化意识审美观念的艺术造型有机统合造就了陶都大地的“紫砂文化”、“紫砂文明”。优秀的紫砂作品是“多一分有余，少一分不足”壶身应与整体比例相协调，盖与壶身必须和谐，壶盖与的子大小相吻合，壶把与壶嘴的长短、力度、空间的对比，使紫砂壶在形体上达到丰满、稳重、灵气。新品新作层出不穷，投身紫砂工艺的青年一代文化层次越来越高，发展的空间非常广阔，在弘扬紫砂文化的同时，传承和创新紫砂工艺成为紫砂艺人的新的课题。

自然界中的天地万物都是人类的亲密伙伴，许多艺术家们从自然界中捕捉灵感，把它们的形态加以塑造、设计、加以艺术化成为艺术品。而紫砂陶艺先人在利用当地得天独厚的材质，设计制作的仿自然造型紫砂陶艺作品，更是丰富多彩，栩栩如生。

从有序可查的历史文献中，我们知道紫砂工艺历经：供春、时大彬、陈鸣远、邵大亨、顾景洲、蒋蓉等这些名家的实践经验沉淀，总结出世界独一无二的成熟制陶技艺。

紫砂工艺从其诞生起，一直具有民间倾向，历代民间艺人注重个人的价值、个性的发展，具有鲜明的个性色彩，许多传世的名人佳作，代代相传，并为后人乃至今天沿袭仿制。

紫砂艺术在保持传统紫砂文化的基础上，我们只有不断创新，吸取其它艺术的精华，才能使我们紫砂制作的技艺更上一层楼。

紫砂陶艺所反映的传统文化特征和创新意识，上升到理论上来讲，是现代科学和艺术的融汇，是技术和艺术的结合，是实用和美感的统一。

紫砂陶艺的创作者崇尚传统文化，崇尚自然世界，亦崇尚时代特点和现代意识。宜兴紫砂艺人和名人、文人在紫砂传统创新上的结合是一大优良传统。名人、文人参与设计、装饰，将美学理念和审美意识通过交流合作构成如诗如画的艺术风格，促进了制作者在传统的基础上不断提高，创制出经得起时间考验，具有永久魅力的艺术品。

汪寅仙与中央工艺美院教授张守智合作的《曲壶》，堪称艺人与名人合作的典范。该壶由张守智设计，汪寅仙改进制作，在传统造型的基础上加以改进，以顺畅的线条贯穿始终，具备鲜明的时代气息、时代工艺、时代特点。把紫砂传统文化的精神融汇在现代造型艺术中，形成了紫砂陶艺内在的生命力。

只有脚踏实地，长年艰苦努力，首先老老实实地继承紫砂的优良传统，然后才能使紫砂在传统的基础上不断的创新发扬光大，永葆紫砂艺术的青春和魁力！