浅谈中职舞蹈教学

艾力扎提·依萨克

【摘 要】由于时代的不断发展以及社会的逐渐进步，人们对美的追求愈加强烈，气质就是体现美的重要方式。通过长时期的舞蹈学习和锻炼，能够协调学生的身体，使其具有平衡感，锻炼柔韧度，塑造体态身形，培养精气神。简而言之，舞蹈教学对学生的发展具有非常重要的影响，是气质形成的关键因素。

【关键词】中职；舞蹈教学；作用；问题；策略

一、舞蹈教学的作用

舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。但这种人体动作必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作，即舞蹈化了的人体动作。属于人体动作范畴的艺术也有许多种，舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。学生在舞蹈过程中，一方面，新陈代谢、血液循环加快，大脑可得到充分的氧气供应，能够锻炼身体。另一方面，舞蹈作品中的舞蹈动作要具有一定的技艺性，要能够表现美。学生练习舞蹈时要慢慢学会跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等技巧，但是，舞蹈作品表演的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。因此，学生在练习舞蹈过程中不仅要苦练基本功，还要深刻理解作品，并充分展现舞蹈艺术的美。

二、中职舞蹈教学存在的问题

1.重视程度不足，舞蹈教学开展受影响

在不少中职学校中，对舞蹈教学的认识还有误区，对舞蹈的积极作用认识不足，在一定程度上影响了教学活动的开展。一是学校在舞蹈教学管理方面，给予的支持不足，特别是在硬件、软件建设方面，给予舞蹈教学活动的开展得不到保证。二是教师自身也存在得过且过的思想，对如何开展教学活动考虑的不够，加之相关专业的教师数量较少，彼此交流不够，影响了教学的积极性。三是学生学习热情不高，不少学生仅将舞蹈作为一项娱乐活动，认为其不过是今后社会交际的一种手段，满足于技巧的掌握，忽视对自身综合能力的锻炼。

2.生源参差不齐，学生学习兴趣难激发

从客观上讲，中职学校生源质量参差不齐，其生活背景、学习基础、学习能力差距较大，其所接受的教学内容与对舞蹈的认识水平也有较大的差距。而在教学过程中，如何教师不能够有效地启发学生的学习兴趣，就会使得学生们对舞蹈教学活动产生厌学的思想。而舞蹈训练是一个长期的过程，因此不少刚刚接触到舞蹈的学生，在不能够真实感受到自身能力变化时，就不会保持学习的积极性，从而经常在舞蹈教学课堂上出现一种懒散的教学氛围，影响了下步教学活动的开展。

3.教学模式不良，课堂教学活动不经常

在教学模式的选择上，一方面课堂上依然采取一言堂的教学方法，教师在课堂上进行教学，而后通过示范教学、模仿训练等模式来达到教学的模式，学生们参与教学的程度不高，只能是按部就班，学生的认可程度不高。另一方面，教师对现代教学技术掌握的不够，对网络、电脑等优势的发挥不及时，与学生们现实的生活方式还有一定的差距，从而影响教学质量的提高，也无法调动学生的积极性以及主观能动性。

4.教师能力不强，教学活动质量难保证

教师素质的高低，对教学活动质量的保证具有重要的影响。从中职学校的实际情况看，不少学校由于对舞蹈教学认识的不足，导致其对相关专业教师的培养、选拔、使用等方面给予的关注不够，加之教师自身的进取意识不强，造成了舞蹈教学质量难以保证，也进一步使得学生对舞蹈教学的认可度不高，长此恶性循环，就造成了舞蹈教学的尴尬局面。

三、中职舞蹈教学策略

1.重视基本功训练

中职学生舞蹈基础薄弱，基本功较差，因此，舞蹈教学中要注意加强舞蹈基本功训练。舞蹈基本功训练可以在培养学生舞蹈基本能力的同时，有效地调动学生的学习积极性，培养学生的审美情趣，增强学生的体魄，发展学生的思维，提高他们的综合素质。舞蹈基本功的训练，要从人体的上下肢两个方面着手。首先，人体上肢是舞蹈情感傳递的重要部位，上肢的一招一式都将给观众留下深刻的印象，所以对上肢的训练不容忽视。要加强上肢四个部位的培养，即腰、肩、颈、胸等。舞蹈中所需要的基本能力和人体健美的基本要求，都需要在这四个部位的培养训练中形成。其次，人体的下肢是支撑舞蹈的力量之源。无论是走、跑、跳，都离不开臀、胯、腕、脚四个部位的配合及其功能的发挥。这几个关键部位的能力如何，对上肢的舞姿造型有直接的影响。比如，在基本功训练中，教师反复强调的开度、软度、韧性及灵活性就是训练从胯到腰几个部位的能力。

2.加强练习与实践

舞蹈是一门实践性很强的艺术，所以教学中教师应不断探索舞蹈教学规律，给学生提供由学习到实践、再学习、再实践的机会和条件。经过各种舞台实践锻炼，不仅可以缩短教程，还可使学生巩固课堂所学的舞蹈知识和技巧，增加实践经验。

3.采用现代化的教学手段

信息时代，舞蹈教学手段也应与时俱进，可采用多媒体信息技术更好地进行实训教学。在舞蹈教学中，无论是舞蹈训练还是舞蹈艺术鉴赏，都可以运用多媒体让学生了解要训练的舞蹈，欣赏和分析舞蹈作品，让学生多欣赏国内外优秀舞蹈作品，并在艺术实践中灵活借鉴。在舞蹈训练中，教师还可以将学生的训练过程用录像记录下来，以便在课上及时回放训练过程，使学生对自己训练过程中的动作、表情、各种技巧等的优缺点能有更直观、清晰的认识，并自我总结经验，反省教训，在以后的训练中扬长避短，从而提高舞蹈自学能力和表演能力。

4.采用合作教学方式

学生在舞蹈学习中的主体地位不仅体现在个体上，也体现在群体上。教师可以根据教学目标、教学内容及学生的实际情况，选择恰当的合作方式，如小组合作、班级合作或校级合作等，使学生在互相帮助、积极互动、相互学习中提高表演舞蹈、创编舞蹈的能力，并提高他们的交际能力、合作能力以及解决问题的能力。

5.加强文化修养，了解舞蹈文化，提高综合素质

舞蹈教学中有些教师往往过于重视舞蹈技能技巧的训练，而忽视了学生舞蹈文化素质水平的提高，这不利于学生适应社会需求。舞蹈教学中，学生的文化修养及综合素质直接影响着他们整体艺术素质和舞蹈表演水平。因此，舞蹈教师要改变以往单纯追求技能熟练而忽视文化素养及综合素质的教学理念，要培养出具有深厚文化底蕴、良好舞蹈文化素养和高超舞蹈表演能力的优秀舞蹈人才。

6.提高学生观察力、学会用逆向思维进行教学

提高观察力是一种有意识、有计划的高级知觉形态，它是一种积极的、先导的能力。善于逆向思维，标新立异，来开展舞蹈教学工作。逆向思维就是从事物的反面来看问题，即从相反的方向或角度来思考问题。选用别人没有重视、选取的题材去创造和教学，运用到舞蹈教学中去。补充了单调表现的不足，使儿童语言、音乐和舞蹈融为一体，达到了较高的艺术感染力，这样往往会收到出其不意的效果。反向思维能得到出其不意的效果，如果能不断挖掘学生的潜力，发现他们的闪光点，对他们的好的东西进行提升，就能提高他们对舞蹈学习的兴趣，激发以后对舞蹈的创造，达到意想不到的效果。

7.因材施教，分组别教学

我们可以根据学生的舞蹈水平分成不同的组别并分别施教。基础组教学适合基础一般，待于整体提高的学生，提高组适合有不错的舞蹈基础，有希望在专业上有所突破的学生，而创作组适合专业过硬、在编导方面有一定想法和能力的学生。分组后，老师集体讲解再选出个别好的学生领练，老师分组逐一指导。例如我在高三学生的技能考过后将学生分组，基础组学生继续练习些成品舞蹈，提高组的学生可以在一些技巧上加以练习，比如平转、大跳、前桥等，而创作组学生可以在练习舞蹈外加上适当的舞蹈编导，锻炼自身的编导能力。