浅谈康子林对川剧发展的影响

吴 双

（四川师范大学 舞蹈学院，四川 成都 637002）

康子林（1870-1930），原名康学清，又作芷林、紫麟，四川邛崃市固驿镇人，近代著名川剧表演艺术家，被尊称为川剧史上的“圣人”。康子林发起、组织了第一个川戏艺人剧团“三庆会”，成立研精社研究川剧艺术，培养川剧接班人，塑造了众多经典艺术形象，改造创新川剧变脸艺术，对近代川剧的发展有着重要影响和杰出贡献。京剧大师梅兰芳曾认为，康子林的道德品质和艺术修养，可以比美京剧界的程长庚先生。

一、改良川剧演技，为川剧留下宝贵财富

（一）变脸。康子林是近现代川剧“变脸”的始祖。变脸是康子林与曹俊臣在“斗艺”中相互切磋、学习，由《归正楼》中侠客“贝戎”角色“三变化身”的技艺发展而来的。据康子林的徒弟刘宗林回忆：最初扮演“贝戎”，需带上纸脸壳，一出场，扯去壳子再开唱。①曹俊臣发明了抹粉火并抹去脸谱，先用上色的草纸蒙在脸上，演出时撒上分货，用手抹去纸脸谱，取得了很大程度的改进。康子林在曹俊臣的启发下，并从北方曲艺“拉洋片”中找到了灵感，设计扯线，一拉线头，便揭开一层脸谱。由此诞生了新、奇、快、爽的“扯线变脸”。“扯线变脸”准确地配合了剧情发展、剧中人物的性格心态，使人物刻画更生动形象。

（二）“开慧眼”。康子林的“尖子”功（起腿踢额）能意到功到，控制自如。但他的尖子功经过了一段非常艰苦锻炼过程，甚至整个冬季天天在澡堂里，用热水将两腿的肌肉泡松了，才能达到尖子功的效果。而在康子林一生的艺术生涯中，更是尝试不同角色，创新“尖子”功技艺手法，开创了川剧的一个绝技——“开慧眼”。此绝技出自《水漫金山寺》，康子林在戏中没有扮演许仙，而是扮演韦陀。韦陀在剧中有一只慧眼在额头上，康子林上台时缺了一只“慧眼”，观众们纷纷议论喧哗，叹息声、嘘声骤起。当他随着紧锣密鼓节奏亮相，领法谕后，高声道：“何方妖魔至了，待吾睁开慧眼一观！”康子林将一支画好后贴在脚尖的“慧眼”，踢至双眉之间，额头正中端端正正贴上了一只金光灿灿的“慧眼”，顿时变出了第三只眼。由此“开慧眼”成了川剧的一大绝活，一直传承至今。

（三）翎子功。康子林的翎子功得到了“太洪班”名武生李培生的传授，并在继承传统翎子功的基础上不断提高、发展。康子林的徒弟周慕莲回忆，康子林的翎子功令人百看不厌。特别是康子林在《八阵图》中饰演陆逊，困阵时查看地下有无埋伏，紫金冠上的翎子或左或右，或前或后，成“太极图”，心到力到，运用自如。抛冠时，翎子不乱，无须用手，罗帽随紫金冠飞，大有怒发冲冠之势，儒将风范尽显无遗，打杂师不出场，陆逊的紫金冠就会向后台直飞，成为表演中的一大绝技。

二、康子林对近代川剧发展的贡献与影响

康子林发起组建了近代川剧团体“三庆会”，致力于研究川剧表演艺术，开启了川剧近代发展之路，为川剧近现代的发展作了重要的思想、理论准备。康子林重视演员的艺术修养，继承、创编了川剧众多特技，为近现代川剧保留了一批宝贵的艺术财富。康子林以其一生艺无止境、德艺双馨的境界，被川剧界尊为“圣人”，至今仍被视为一代宗师。

清乾隆年间，古代的昆腔、弋阳腔、秦腔、二黄腔与四川本土“川戏”相融合，在地域文化审美观的引导下，促使唱腔流派风格与地域文化紧密结合②，逐渐形成多姿多彩的地域特色，创新了百川容万壑气概的川戏，至清末统称为“川剧”。清末民初，川剧掀起了改良运动，数目众多的各式戏班涌现，专门剧场演出形成，涌现出一大批杰出的川剧剧作家，创作了全新的剧本二百多部，使川剧进入了近现代的第一个发展高潮。辛亥革命后，川剧依托西南政治、经济、文化重镇成都，延续了良好的发展势头。在近代川剧的良好发展势头下，康子林等艺术家发起组建了冲破封建体制的近代第一个川剧团体——“三庆会”。为“三庆会”发展成为多艺全能的川剧剧团打下了深厚的基础。

康子林在川剧表演艺术上的贡献则更为突出。出于舞台表演艺术最高境界的执着追求，他提出了川剧表演艺术理论，高瞻远瞩地指明了川剧近现代发展之路。康子林认为演戏必须深入理解人物性格，对舞台表演一定要精益求精，也使他继承、创编了一批仍为当代川剧界所仰望的特技。除了“踢慧眼”等经典绝活外，康子林将口德、品德、戏德的“三德”自始至终铭记于心。康子林将其一生献给川剧舞台，终因在重庆演出中积劳成疾而去世。康子林的敬业精神使他“功盖‘三庆会’，名成八阵图”。此外，康子林对于川剧唱腔和乐器相结合的研究也使川剧音乐语言的戏剧性、乐感增强，突显了川剧唱腔的独特魅力，提升了川剧艺术的感染力。

注释：

①蒋维明.川剧“变脸”的历史真相[J].成都大学学报（社科版），2009,(3):59.

②郭勇，清末四川境内戏班特点[J].四川戏剧，1988(3).