浅谈初中美术特长生的教学方法

李玉颖

摘 要：在新课改教育理念的指导下，为促进学生提高综合素质，美术学科被更加重视，越来越多的美术特长生进入公众的视线。作为一名初中美术教师，要培养学生认识美和欣赏美的能力外，更要总结合理的教学方法加强对初中生的基础训练，帮助这些特长生在术科考试中取得优异成绩。

关键词：初中 美术特长生 培养 教师

随着国家素质教育改革的不断深化，中学美术课程不仅是学校进行美育培养的主要途径，也成为一门提高学生综合素质的重要学科而被重视。但近些年一部分文化课成绩不理想的学生为了考取高中半路出家认为艺考是捷径而选择美术，面对这样的现实，我们应当先以培养学生的美术素养、挖掘学生的艺术潜力和提高综合素质为目标，其次才是为了学生的升学而安排针对性的教学。如果一味的追求升学率和考试成绩而机械的教学和死板的内容会让学生产生厌恶情绪，可想升学率自然也不理想。因此，笔者认为美术教育者应当结合自己的术科合理的安排教学计划，细心的关爱学生，观察他们的特点，做到一切从实际出发，才能够培养出优秀的美术特长生。

一、根据学生实际情况安排教学计划

初中美术特长生的教学主要任务不仅是向学生传授技巧和技能，更要彰显出美术教育的情感创造以及认知技能的培养的特点，还要对学生进行广泛的美术文化渗透。美术特长班的教学也不应是一成不变的，其中最为重要的环节就是教学设计。笔者在长期教学中总结出要在教学过程中密切观察学生的学习状态，要分层次分步骤的对初学者进行培养，并且进行灵活的变通。对学生的个性和绘画能力进行客观的评价充分发掘学生的艺术潜能，应该做到以学生为本的教学方法。

1. 素描基础教学：素描的学习首先要掌握几何形体的基本特征、结构和写生方法，这是认识概括客观物象形体、结构的一把“钥匙”，是培养造型能力的基础。但是几何形体的学习也是素描教学中最枯燥乏味的，对初学美术的学生在教学过程中笔者结合人民美术出版社，七年级下册 第9课《几何形体的联想》，让学生结合生活实际物象，归纳复杂物体的结构，灵活的引导学生从生活中发现美，学习美，再创造美。学生学习素描的过程需要在长期不断训练中逐渐深化。

2. 提升学生对水粉静物的兴趣：水粉教学初期是比较困难的，因为没有素描基础，所以对形与色的结合及空间感的把握较弱，主体物的刻画比较困难，色调不明确，固有色概念比较顽固等，所以笔者在多年的教学研究中总结出以色彩构成静物画临摹为主，这样可以避免素描课与色彩课的脱节，并且能让学生感受色块与形体的联系，这样画出的作品，色彩丰富装饰性比较强，学生学习兴趣浓厚，对色彩的认识比较直观，也因为装饰效果比较强无论是挂在画室还是展览或挂在家中都有非常不错的效果。在经过这段训练后对色彩静物的写生有更好的衔接作用。

3.速写课程训练的必要性：对于美术特长生来说，速写是他们最排斥的课程。一部分学生感觉速写很难画，还有部分学生认为速写不重要。这种观念是错误的，速写能培养我们敏锐的观察能力，概括事物的能力，使我们在短暂的时间内表现对象的特征。经常练习速写，会使我们快速了解人体的基本结构，熟练而迅速地画出人物动势，并且对创作构图安排和组织画面内容也会有很大的帮助。由此可见，速写是用简化形式表现人物动态造型的绘画基础课程，对初学者的学习是十分必要的。

笔者参加2013年全内蒙古自治区中小学美术骨干教师培训，梁玖讲授（现任北京师范大学艺术与传媒学院教授）讲授了一节精彩的培训课，其中有一环节给我们作出演示，让全体教师之间自由分配小组，两人一组，面对面进行盲画训练，所谓盲画就是看着对方，用笔在纸上定一点后不看画面，进行人物速写，短短几分钟后，教师展示作品，让我颇有感受！我把盲画法带进了我的课堂，学生们非常愿意画速写，同样可以创作出精彩的美术作品。

二、培养学生正确的观察方法

在绘画训练时培养学生正确的“看”与“比较地看”是非常重要的。写生训练时学生往往忽视“看”，总急于动手，缺少观察、忽视整体是美术基础教学中常见的问题之一。中外历代的绘画大师都非常重视“看”，如现代艺术家塞尚，作画前就要花费长时间面对空白画布和画面认真得“看”。因此，观察是美术写生中的第一要素。

1. 整体的观察方法：整体的观察就是要求学生在写生时省略大量与形体无关的细节，放松眼部肌肉，眯起眼睛去观察物体，也就是我们在训练中常讲的“眯眼法”，以扩大视阈的范围，寻找视觉的总体感受。

2. 对比的观察方法：所谓对比的观察方法就是要让学生通过整体观察后进行物体间的相互比较，例如孤立的一个色块，无论深浅，都无法断定深或浅，它要是在一个更深的色块旁边，它就是浅色块，反之，就是一个深色块；一个孤立的形体，无论大与小，也无法定论，这个形体必须在与另外一个形体对比中才能确定。教学中要培养学生用正确的观察方法感受画面，形体当中诸如大与小、前与后、深与浅、虚与实、冷与暖、鲜与灰、精与简等，如果让学生孤立地看是无法确定物体之间具体状态变化的关系，只有在两个物体或两个以上物体进行相互比较的情况下，才能得出彼此物体之间关系的结论。

笔者发现初中的学生在造型基础训练中，他们孤立看物体的习惯是相对牢固的，不太容易改正，要改变这种现状，这就要通过严格地观察训练，学会运用正确的方法，才能锻炼出良好的、专业的观察习惯，并能掌握观察技巧。

三、教师要留意观察分析学生绘画的特点

学生在绘画过程中出现问题时，教师可以从中发现他们对绘画的独特认知感受，所以教师要思考这样的问题：“画面进行到这个阶段时为什么不会处理，卡在哪里了？”“为什么老是出同样类型的错？”学生绘画中明显的顺利也是值得关注分析的，从中可以发现学生擅长解决什么样的问题，分析学生在什么状况下特别顺利，在观察和形体理解方面具有什么特点，等等。通过观察分析了解学生的特性。需要指出的是，因材施教并非是要（也不可能）减少学生的差异。教师对于不同水平的学生应设计不同的发展蓝图，这样才能有意识地进行培养。在笔者的教学中曾经出现过这样的情况，某学生画什么都总是灰灰的画面效果不突出，主次不分明，当他问我如何处理时我告诉他暗面要画重，重到他无法接受的程度，亮面要擦白，灰面要保持不动，告知学生要大胆的把自己的感受表现出来不能太过谨慎。而当另一个学生总是画的很粗狂，线条较乱，画面整体较黑，层次同样不鲜明，我告诉他这样去处理画面效果：暗部颜色较深但是也有深浅变化，亮面的变化处理的要微妙不能太黑。看似相同的问题作出了不同的回答，但笔者认为天生胆小较细心的学生要让他放开去画，对于天生胆大性格较粗狂的学生要让他们胆大的同时心细起来，笔者认为这就是因材施教。

四、教师做范画的重要性

范画教学是美术课堂上常用的传统的教学方法，其特点在于将直观的艺术形象展示给学生，让学生从理性上去认识学习内容，使其自身的学习兴趣以及创作的欲望得到有效的调动，最终实现教学目标。教师在尽可能短的时间内，完成一幅完整的画作，随着作画进程的推移和展开，方法步骤一个程序一个程序地演示出来，每一步骤具体运用的处理方法和技法手段都让人一目了然，让学生当场观摩。这样学生就能在上面展示得步骤范画过程中学习作画时具体运用的手段和方法，了解教师在面对具体对象写生时是如何进行艺术创造和加工的。如果没有范画的启示，学生的绘画技能、技巧长期处于模糊不清状态，许多学生的会“原地踏步”，学生的兴趣也越来越淡，甚至产生了“逆反心理”，这种不良现象发展下去，对美术教育是相当不好的，作为一名美术教师，在必须善于运用“范画”并精于此道。

看着学生在学习中的成长，看着他们对知识的渴望，时常我也会被他们的青春活力感染。教学的过程是快乐的，看着他们的进步是幸福的。中学美术特长生给我带来了与以往不同的成就感。特长生的培养不可脱离素质教育的本质，应当从实际出发以学生为本了解学生和把握学生的特点，转变思想和教学观念灵活运用各种教学工具和先进的教学方法来提高学生的学习兴趣，才能提高学生成绩。

参考文献：

[1] 闫永华. 初中美术教育的重要性[J] .时代报告，2011（08）

[2] 薛晓辉.高中美术特长生自我发展现状研究[J] .西北师范大学学报，2005（11）

[3] 李秉德 .教育科学研究方法[M] .北京：人民教育出版社，2001