浅议汉代古琴的历史地位及影响

张静

摘 要：汉代古琴是中国传统民乐的最早形式之一，借用古琴来抒发内心的情愫被汉代士阶层们所推崇，这也是古琴能够跨越其他乐器而独领“八音之首”的缘由。琴学是文人的精神寄托，在中国琴学史上，古琴从“艺术琴”上升到“人文琴”与其人文音乐的性质不无关系。本文将从汉代古琴及作品、技法谈起，来阐述汉代琴学的“人文性”，并从中得出汉代琴学在中国琴史中的地位及影响。

关键词：汉代古琴；人文琴；琴士；琴学；乐教思想

据史料记载，对于琴的流行，三千多年前的周代就已经盛行，如《毛诗》中层多次出现对于古琴的诗句，在《诗经·周南·关雎》篇中“窈窕淑女，琴瑟友之”。在《诗经·小雅·鹿鸣》中：“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。”在《诗·郑风·女曰鸡鸣》中：“琴瑟在御，莫不好静。”由此可见，对于琴来说，不仅与人民的生活息息相关，还能表达情感，娱乐身心。琴学作为个人修养的必要部分，在先秦时期就已流行。如伯牙向成连学琴，雍门周以琴见孟尝君等，都从琴的应用中来展现了琴在当时文化传播中的意义。

1 汉代古琴及琴士的精深造诣

琴学发展到汉代，古琴技艺及作品获得了迅猛发展，也出现了颇多造诣精深的古琴大家。如蔡邕父女、桓谭、杜夔、阮籍等，他们不仅善于琴技，更重要的是，他们创作了很多关于琴理及琴曲的学术篇章。在《后汉书》中记载的桓谭，其作品《新论》中有七首古琴曲。例如，《微子操》《箕子操》等，都是流传千古的名篇。同时，在其《琴道篇》中，对于琴曲的风韵也给予了阐述，也为后人研习古琴提供了重要的文化参考。马融的琴艺在琴学史上也是独树一帜的，其学生卢植、郑玄等也是琴学大家，其主要著作有《琴赋》。蔡邕自小博学，善弹琴，工于书画，其《独断》《琴操》《琴赋》等篇流传甚广，尤其是《蔡氏五弄》，即《游春》《渌水》《忧居》《坐愁》和《秋思》，更是影响深远。在他的影响下，汉代名士阮禹、阮籍、阮咸等也都成为一代琴士。蔡琰是蔡邕的女儿，在父亲蔡邕的教育下，不仅博学多闻，且善音律。在其远嫁匈奴的十二年里，创作有琴歌《胡笳十八拍》，为琴学发展做出了重要贡献。

2 汉代古琴名作赏析

古琴在文士阶层的盛行与发展，推动了琴艺在人文教育中的积极作用。如蔡琰的《胡笳十八拍》，取自古乐府歌辞，以章为拍，共十八章。其讲述的是“蔡文姬归汉”的故事，因战乱而流落南匈奴的她，身为左贤王妻，对故乡的思念却日益迫切，感于此，曹操派人接还内地时，面对骨肉离别的痛苦与归乡的喜悦，将复杂的心情融入曲目中，表现出思乡、离子的凄婉情愫，整篇“如泣如诉、如怨如慕”。在古琴曲中，《酒狂》是独具特色的一首佳作，其结构严谨，取材精炼，旋律丰富，相传为阮籍所做。在晋时，士大夫为了免遭马氏集团的杀戮，多以隐居来吟诗弹琴，而《酒狂》正是基于此而创作出来。该曲以节奏型通贯全曲，采用基本调式的多次重复，将情感与内心的不平宣泄而出，寓意深刻，简练而含蓄。《广陵散》也是我国现存的古琴曲之一，其对战斗戈矛相对的表现，更加强了其旋律的高昂与慷慨。全曲分为45个小段，有开指、小序、大序、正声、乱声、后序六部分。对于正声之前多以表现出对聂政的同情；对正声之后则表现为对聂政的歌颂，而主体部分则是从聂政的怨恨到愤慨的情感转移，将其不畏强暴的复仇意志淋漓尽致地表达出来。

3 汉代古琴的“人文性”特征

从古琴的流传及演变来看，古琴多为文人所崇尚，而围绕古琴及其曲目的探讨，多反映了古文人的思想与情感意识。因此，对古琴“人文性”特征的阐述就显得尤为重要。汉代的文人琴学与当时的琴学教育具有关联性，特别是对于“艺术琴”形式的乐府，以及私学教育的发展。在对古琴技艺的传习上，多供统治阶级所服务，而“人文琴”则是脱离琴的世俗性，将“雅”作为琴学的主要特征，并成为当时文人音乐的主要标志。如在《新论·琴道》中“琴之言禁也，君子守以自禁也……”；《琴操》“昔伏羲氏作琴，所以御邪僻，防心淫，以修身理性，反其天真也……”。将古琴超越其一般乐器的意义，赋予以修身养性、抒情言志的人文作用。如东汉桓帝时，因宦官专权，古琴家蔡邕被调至京，行至偃师，因疾而罢归。在长达十二年的流亡避祸中，蔡邕将古琴作为通理治性的雅器，寄情于乐。再者，对于世俗的权力之争，汉代老庄哲学的兴盛，也让很多士大夫选择琴学来追求自身价值。如刘伶、嵇康等人，集于竹林之下而与世外隔绝，在音律中或读书，或临水，只在琴瑟中肆意酣畅，抒发其不平。还有司马相如，因其与卓文君的爱情故事而创作的《文君曲》《凤求凰》等，更体现了汉代文学士大夫阶层对古琴音乐艺术的追慕之情。

4 乐教思想在汉代琴学中的影响

与秦代相比，汉代琴学乐教思想更加系统化，不仅将儒家的“雅”作为基础，更是将“俗”作为雅乐观念的主旨，特别是对人的情感的追问与探索，揭示人性的真性情和真精神。乐教不再是对技术的体现和情感的宣泄，更是将内心的情感作为音乐教育的关键内容。如在《新论》中，桓谭提出“通神明之德，合天地之和”，将古琴音乐作为对人的精神世界的展现；刘向在《琴说》中，有“凡鼓琴者，有七例：一曰明道德；二曰感鬼神；三曰美风俗；四曰妙心察；五曰制声调；六曰流文雅；七曰善传授”，从而将音乐与人的性情建立关联，并成为琴学在道德修养中的重要地位。正因为琴士与修身的联系，才有“琴者，禁也”。总之，汉代古琴文化由专用乐器而跃居其他器乐之上，不仅仅因其琴曲所表达的“中和之美”，更重要的是对人的内心世界的真实揭示，从而是琴学的审美意识更加丰富，也奠定了汉代古琴在中国琴学史上的历史地位。

参考文献：

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[2] 谭水清.意韵——古琴艺术表现之精髓[D].吉林艺术学院，2007.

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