中国传统图案在现代女性礼服设计中的应用创新

摘 要：在服装多元化文化发展的时代，女性礼服正逐渐被人们熟知，除了独特的设计语言之外需求面也变得越来越广。而中国传统图案艺术同样博大精深，“越是民族的越是世界的”，这也为传统图案在礼服设计的应用中提供了新的切入点，本文主旨意在讨论中国传统图案在礼服设计中的应用价值与创新形式。

关键词：中国；现代；传统图案；女性礼服；设计创新

0 引言

现阶段，中国传统图案倍受世界各国著名服装设计师的青睐。中国传统图案承载着厚重的民族精神，它不但是中华民族文化宝贵财富的象征并且是可运用在现代服装设计作品中具有特色的元素之一。我国传统艺术在图案造型和装饰性方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。既能体现中国服装的特色，在原有的图案基础上进行的继承和创新同时也能将中国的传统文化发扬光大。在众多服装样式中，女性礼服一直是服装设计师的宠儿，它可以充分表达女性的知性美与个性化，是在一定正式场合穿用的庄重而华美的服装。随着全世界内“中国风”服饰时尚风潮的愈演愈烈，礼服穿着场合的多样性和款式的多样性，研究中国传统图案艺术在现在礼服中的应用与创新就有了非常重大的意义。

1 浅析中国传统图案

1.1 中国传统图案的内容特点

中国传统图案无论是在纹样造型上，还是色彩上，无不体现出中国古人的思想内涵和审美倾向。古人称图案为“纹缕”，对含义的理解众说纷纭，我认为传统图案是人们在自身生活中的情感体验由和特定心理的审美产物。中国传统图案是中国古人在自己的想象幻化出来的美好产物，表达了他们寄予生活无限的美好期望。

1.2 传统图案的表现形式及时代特征

传统图案是古代人们劳动生活和精神生活的结晶，具有非常博大丰富的内容。中国传统图案数量繁多，题材丰富，在不同朝代时期都有不同的表现。在商代，图案第一次有文字的纪录，在贵族服装的细节上图案是以二方连续的方式出现的，出现了规则的云雷纹、回龟纹、菱形纹。到了周代，生产力迅猛发展，纺织业中出现了华美丰富的刺绣品。在人们运用在服装上之后，就出现了冕服。从十二章花纹表现形式和象征意义来看，人们表明了纹样图腾的崇拜，也开始用图案装饰服装了。秦汉时期瓦当图案出现，取材多与象征意义有关。在服饰图案造型上，除了十二章纹样的继续延用外，突出了龙、凤的表现，龙、凤纹样不仅具有了很强的工艺化、装饰化特点，更具有审美价值，而且在设计上也更加追求艺术造型的完美性了。隋朝服饰图案中传统的龙、凤图案并没有被排斥，这时的设计趋向于表现自由的艺术风格。画工们在敦煌石窟为人们保留隋唐服饰的宝贵资料。唐代的服饰图案精巧美观、花团锦簇、争妍斗盛。正如“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中”描述的一样。唐宋元明清服饰装图案在唐代的基础上更加地运用了“吉祥图案”。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。

1.3 传统图案的题材及“寓意”性

中国传统图案的题材种类丰富，首先是祥瑞禽兽图案。例如，“龙凤呈祥”、“麒麟”、以四神为吉祥的守护神是“青龙、白虎、朱雀、玄武”等；动物图案，如十二生肖图案，以及表达“福禄寿喜”的“蝙蝠、鹿、绶带鸟、喜鹊”等；植物图案各自也有不同的特点，如“松竹长寿、佛手多福、石榴百子、牡丹富贵”等；人物图案多以神灵为主，如“嫦娥奔月、观音送子”等；字符类图案如“太极八卦图（除灾避难的吉祥寓意）、万字符、福寿囍字、十二纹章”等，更有其他类别的多种图案纹样。

传统图案的运用经历了最原始的一种装饰美的追求到对图腾的崇拜，再到写意的发展过程。

2 传统图案元素在现代女性礼服设计中的应用

2.1 传统图案艺术与礼服的融合

古往今来，女性的礼服设计吸引了无数人的眼球，在国际秀场上成了人们关注的焦点，礼服设计有多样的装饰手法，现在传统图案素材也是著名设计师们追捧的空间元素之一。传统的中国图案艺术相对于西方礼服以立体结构为基础，注重个性时尚而言，很多元素无法在短期内与之相兼容，这就需要对中国传统图案进行再理解，利用设计艺术进行再整合。缘于此，我们可以把中国传统图案在礼服设计中的应用作为着手点来探讨中国传统文化传承与中西服装文化的合璧，创作出具有强烈民族风格又有流行创意的礼服。近几年，服装的流行周期也愈来愈短，服装界也随之掀起了复古的风潮，更多的人对东方文化发生了浓厚的兴趣，但是由于礼服带有鲜明的个性。因此，它复古的形式也不会是简单的重复以往，而是在潮流下以新的诠释，更切合现代人们的审美要求。

2.2 中国传统图案在现代女性礼服设计中的应用方式

（1）中国传统图案在现代女性礼服设计中的应用要领。1）丰富图案的内涵。中国传统文化中的图案经过历史的沉淀，样式和种类十分丰富。现代设计观念需要我们将图案本身的绘画手法用新的面貌表现并进行艺术加工，也就是说通过改变图案本身形态丰富其内涵适应礼服的整体协调性。2）调节图案的色彩。在中国的传统服饰文化中，不同人物身份的高低贵贱穿着的服装颜色是不同的。中国古人由于对蓝色的喜爱，由此而发明靛蓝蜡染布等。在现代礼服设计中，设计者要大胆把传统色彩尝试使用在服装设计中，创造出人们审美需求下的具有文化内涵的作品。

（2）中国传统图案在现代女性礼服设计中的装饰位置。礼服款式对于图案形象和装饰部位的限制是十分严格的，形象和位置装饰不当，就会给人以牵强的感觉，只有图案与部位相融合，才能使两者相得益彰。无论是套用还是改编后的传统图案应该一眼就能看出其中的中国味道，中国漫长的历史为现代设计提供了丰富的原始素材，需要设计师具有良好的中国服装文化素养，对中国传统文化不停地研究。1）图案在服装中局部细节的应用。传统的图案作为装饰是礼服文化的新鲜之处，除了在简化纷繁复杂的中国传统图案的同时，也可将图案用于礼服的某些部位，如肩部，胸线、腰线、下摆等部位，整件礼服可以单色为主，局部用图案点缀突出重点，驱散了礼服的单调感。2008年的女性礼服中最典型的是奥运会颁奖采用的“青花瓷”系列礼仪服装，展现中国悠久的文化，设计精致的青花瓷花纹，点缀在礼服上，美轮美奂，让人不禁陶醉其中。同时设计中应注重纹样的细部构思。例如，这件礼服在腰线和下摆中运用了金线图案作为装饰（如图1），让图案呈现出鲜明的民族特色。整件礼服华丽无比，整体感强。2）图案在 服装中整体重复的应用。在礼服设计时，有时会将一些具有民族特色的图案元素整体配合使用，形成一种花团锦簇感觉的裙装。中国影星范冰冰在2010年戛纳电影节红毯上所穿着的礼服“东方祥云”龙袍上绣有两条飞龙，拖地的裙摆角绣出许多翻滚的波浪纹，此礼服仿有“万世升平”之意。上下数千年，龙已成为一种中国文化的凝聚和积淀，在龙纹之间，绣以五彩的吉祥图案寓意祥瑞之兆，整件礼服满满的中国传统图案向全世界展现了东方神韵的风采。

3 中国传统图案应用在女性礼服设计中的创新

3.1 重“形”

在设计中应加以注重图案实形的装饰性，并且关注图案“形”与礼服“形”之间的穿插和呼应关系。同时在中国传统文化的大背景下，分析准备运用的传统图形的特点，将其特点分裂、打散、变异、穿插等新的设计重组，最后将这些提取后的形元素再立足于女性礼服的形态上，而礼服的“形”也是经过不断在原形上 进行加减法设计的，这样进行反复锤炼后，才能在设计中创新出有内容有形式的礼服。

3.2 重“意境”

“境”所谓“心者，形之君也，而神明之主也”，中国传统历史悠久，自古至今文人雅士追求的是心境合一。这种心境，是人们先从自然中提炼感觉然后运用多样化的手法表现。对于传统图案在现代礼服设计中的创新应用来说，如果礼服的文化感、美感都有所体现，那么此时传统图案的灵魂，传统文化的精髓如何应用在这件礼服作品中就可以确立了，找到传统文化与现代流行的契合点，就为中西合璧的文化与艺术找到了新的位置。

4 探讨传统图案在女性礼服设计中应用创新的意义

将中国传统图案结合到现代礼服设计中去具有文化性与时代性，我们应该在理解传统图案的基础上取其“形”、延其“意”、融其“境”，逐步挖掘可运用的元素点，更好地融入现代礼服设计之中，在现代女性礼服设计中成为新的创新点，让中国文化气韵在奢丽的礼服中自然地流露出来，让女性可拥有属于自己的那件复古“中国风”礼服。

5 结语

中国传统图案的演变历经了沧海桑田，在几千年来的华章中谱出曼妙的旋律，随着全球化进程的加快，国际上各大秀场也开始对中国传统元素争相追捧。将带有传统色彩图案应用于礼服设计中，是一种对中国文化的传承形式，自古至今都颇受人们青睐和推崇的礼服可将中国服饰文化享誉中外，同时结合传统文化，服饰图案富有深刻内涵，装饰更加个性化，是传统的审美经验和新时代的审美信息融会贯通。中国传统图案应用于礼服设计也终将成为一种人类精神慰藉的文化产品。

参考文献：

[1] 魏静，等.礼服设计与立体造型[M].中国纺织出版社，2011.

[2] 中屋.服装造型学（技术篇1）[M].孙兆全，译.中国纺织出版社，2004.

[3] 易锐，易凯.中国刺绣织物图案与配色及中国传统吉祥图案与配色[M].大连理工大学出版社，2010.

[4] 服装图书策划组.设计中国礼服篇[M].中国纺织工业出版社，2008.

作者简介：张悦，四川师范大学美术学院研究生在读，美术学（服装设计）专业。