浅谈讨论式教学对激发学生创造性思维能力的作用

王思琦

摘 要：在美术教学中，讨论式教学对激发学生的创造性思维能力起着非常重要的作用，调动起了学生的学习能动性和积极性。艺术的课堂不同于普通课堂，学习艺术的人们一定要有天马行空的想象力和自由不拘的表现力。讨论进而辩论能够激发人们的潜能与灵感，激发学生们的创造性思维能力，激发学生们对艺术的好奇、热爱与激情！本文以美术鉴赏课为例，浅要分析了讨论式教学在美术教学中的运用要点和作用。

关键词：讨论式教学法；创造性思维能力；作用；运用

艺术是人类形象思维和抽象思维在造型艺术中的具体体现，不论是观赏性艺术还是实用性艺术，都是艺术家关爱自然、体验生活、融会自己的情感和想象后，在作品中个性的展现。故而，当下美术教学的重点应是改进和完善教育模式和教育评价制度，激发学生的创造性思维能力，为创新意识和创造能力的形成与发展提供契机。“讨论式教学”相比较传统的“单向式教学”，其特点是不拘泥于教材，通过对预先设计的特定问题的讨论和辩论，调动起学生的学习能动性和积极性。因此，在美术教学中，讨论式教学对激发学生创造性思维能力起着非常重要的作用。

1 讨论式教学对激发学生创造性思维能力的积极作用

（1）改变了传统的“单向式”、“一言堂”的教学模式，是素质教育的重要体现。当前我国教育改革的立足点就是要寻求在考试制度下的素质教育化，即在符合社会和人类发展需要的前提下，以全面提高学生素质这一教学目的为根本，要注重对学生学习能力的培养和注重引导学生增强对学习的兴趣，尊重学生的个性化发展。而“讨论式教学”是一种“双向式教学”模式，鼓励师生、生生间对预先设计的特定问题进行充分的交流，使学生处于课堂的主体地位，无疑，它是一种典型的智能化、素质化教学方法。

（2）讨论式教学鼓励学生主动思考问题，如实表达个性化思维结果。讨论式教学中预先设计的特定问题往往都是主观题，没有固定答案，这就使学生可以充分运用自己掌握的知识，并发挥个性化思维，对问题从不同角度进行思考和探索，从而得出不同的结论，针对各自不同的答案，学生可以大胆说出自己的理由和依据与其他师生进行交流和讨论，这样，既激发了学生个性化思维的发展，也给学生带来了自信，从而提高了创新思维的能力。

（3）讨论式教学为师生、生生间交流创造了一个信息互动的平台。通过对自己的见解的阐述，意见不同的师生会继续对自己的见解和所遵循的依据进行阐述，通过讨论、辩论等环节，不同的信息相互启发和影响，从而使学生的知识结构不断更新，信息重新组合，在这个基础上，很可能更新的想法会被提出，然后再进行讨论、交流，使问题的答案质量进一步提升。这样一个交流的过程大大激发了学生的发散思维的能力，使他们有兴趣不断深入探讨，从而带动了创造性思维的能力。

2 讨论式教学在美术教学中的运用

当下美术教学的重点应是改进和完善教育模式和教育评价制度，激发学生的创造性思维能力，为创新意识和创造能力的形成与发展提供契机。因此，在美术教学中引入“讨论式教学”模式是非常必要的，它可以活跃教学氛围、加强师生合作、促进信息交流、鼓励独立感知，有利于学生开阔眼界、提高艺术审美能力和艺术创作水平。下面，以美术鉴赏课为例，浅谈一下讨论式教学在美术教学中的运用要点：

（1）课前教师精心预设和学生充分预习是讨论式教学的基础。讨论式教学最重要的两个参与方是教师和学生，要想使讨论式教学真正起到“活跃教学氛围、加强师生合作、促进信息交流、鼓励独立感知”的目的，就应做好最基础的工作，即课前教师精心预设和学生充分预习。1）课前教师精心备课和精心预设。对于美术鉴赏课的教师，在具备扎实的美术基本功和美术史知识之外，还要有自己对美术作品独到的观点和看法，更重要的还要有长期的美学创作实践。因为美术是人类形象思维和抽象思维在造型艺术中的具体体现，不论是观赏性艺术还是实用性艺术，都是艺术家关爱自然、体验生活、融会自己的情感和想象后，在作品中个性的展现。所以，教师的这些实践经验积累和观点总结都是学生无法从书本中找到但又是对教学非常有益的。课堂中将要讨论的问题必须适合学生的年龄、心理，贴近学生的生活，这样才能使学生有智慧碰撞的拐点，才能激发起学生思维的灵活主动性，调动起学生的审美趣味。同时，预设的选题要求有利于学生的认知发展和审美水平的提高。2）学生课前充分预习。学生只有充分的预习，才能保证在讨论时做到有理有据、条理清晰、有的放矢。例如，在课前提前告诉学生课堂上要讲的内容关键词、教材章节等，让学生通过各种渠道去收集资料，主动学习，并将自己搜集到的知识拿到课堂与大家一起分享。

（2）把握好讨论式教学的教学方式。讨论式教学特别适合于美术教学，因为对于一件艺术作品的鉴赏，每一个人可能都有自己的见解和观点，可以从不同的角度对它进行赏析，那么如何启发学生讨论和自主探究，教学方式是核心。1）分组讨论。这种方式主要是教师在课堂上展示出同题材但不同风格的两幅艺术作品供两组学生各自鉴赏，从而进行讨论。例如，建筑艺术，它也属于美术门类，课堂上教师可以展示出两张不同风格的建筑作品，如米兰大教堂和佛罗伦萨大教堂。同样是教堂式建筑，也许很快学生就会分辨出它们最大的区别，那就是哥特式建筑与文艺复兴时期建筑的不同。有的小组认为米兰大教堂作为哥特式建筑的代表，它高耸的拱尖设计形象给人一种空灵、直冲云霄的感觉，灌输给人们一种脱离苦难、奔赴极乐的消极思想。而有的小组认为佛罗伦萨大教堂作为文艺复兴时期的代表，力求复原古罗马和古希腊的建筑特色，它所追求的是人与自然的和谐和理性，强调人体之美与建筑艺术之美是相融相通的，并将人文主义精髓融入建筑创作中。这样，通过比较讨论和发现式讨论，使学生可以相互交流，举一反三，加深对两种不同风格建筑的理解，引导学生在探索中学习，创造出自己独特的艺术创作。2）分组辩论。这种方式主要是就一幅美术作品展开讨论，将见解不同的学生分为两组对各自的观点进行分别阐述。对于一件艺术作品的鉴赏，每一个人可能都有自己的见解和观点，可以从不同的角度对它进行赏析，只要分析得有理有据，就应该支持并接受。

（3）必要的分析和总结。讨论式教学转变了“单向式”、“一言堂”的教学模式，使学生成为课堂上的主要角色，老师从演员转变成了导演，活跃了课堂气氛，引导学生的学习兴趣，激发了学生创造性思维能力，在教学过后教师应该进行必要的分析和总结，真正成为学生学习的指导者。

参考文献：

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