中国吉祥图案在服装设计中的艺术表现

王思涵

摘 要：随着“中国风”愈演愈烈，中华民族文化的宝贵财富传统吉祥图案，深受世界服装设计师的青睐，并在其设计作品中表现出丰富多彩的艺术魅力。

关键词：吉祥图案：服装设计：审美：中国元素

一个民族的服饰特点能参透一个民族的文化底蕴，中国古代服饰的图案就是建立在中国文化天人合一的哲学思想基础之上的。例如，道，有，物，虚，实，自然等等，这些都成为中国古典艺术和美学中关于艺术创造，艺术表现和艺术生命，审美观以及“气韵生动”“境生象外”等观点的哲学根源，中国的艺术表现形式大偏重“写意”追求“传神写照”以简练的手法获得气韵的情调和动人联想。“意象”造型观是符合中国人的认识和审美习惯的，具有鲜明的民族特色。何为意？古人云：意者，心之所发，有思量运用之义。像是在天成像，在地成形，变化见矣。可见意象中的艺术形象是来源生活，高于生活。这一点在服饰图案生表现更不例外，在中国的服饰图案上，把自然图案发生变化，在简练的基础上，发挥想象力，进行夸张，变化和组合。

吉祥图案是民族文化的标志之一，其中最大的特色就是具有祈福纳吉的内涵，通过纹样，以求顺势和福分充满了智慧和哲学。在现代服装中，吉祥图案的纹样特征和造型等备受世人关注，在东西方服饰文化上融会贯通，为设计师们创作出各种风格的服装艺术作品提供了丰富的灵感源泉。

中国吉祥图案起源商周，发源唐宋，鼎盛明清。明清时期，几乎是图必有意，意必吉祥的地步，他们表达了“富，贵，寿，喜”等含义，富是财富的象征，贵是权利和功名的象征，寿可以表示平安和延年之意。喜则是婚姻和友情还有后代等相关，吉祥图案的设计十分广泛，花草树石，蜂鸟鱼虫，飞禽走兽等无不入画，一般都是以纹样形象表示：还有以谐音表示：以文字来说明。以纹样形象表示，是吉祥图案中最常见的表现手法，常常把一些动物植物的自然属性，进行艺术处理。例如，以少胜多的“传神写照”的表现方式，具有简约，符号化的本质，写实于形，简便得体，自然美与艺术美的相结合，云锦的云和龙纹的造型，很多是以生活为基础，它不拘泥于生活和自然的想象，特性等延长并引申。如龙，凤，麟等来象征权贵，从古至今，龙是被视为中华民族的图腾，拥有至高无上的地位，进过历代人的加工演变，形象从虚构愈见具体，特征在明代最为具体：角似鹿，项似蛇，麟似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛，在清代已成为皇室专用，这种不拘泥写实的造型搜发，是富有浪漫主义色彩的，体现传统艺术造型的写意性，‘而写实于形是说吉祥图案的素材是从生活中获得，但是生活中的自然形象，必须经过概括提炼，加工，方能符合图案装饰美的要求。汉字因其自身的特征，为谐音提供了广阔的天地，利用读音相同或者相似可以取得一定的修辞效果。例如，瓶谐音是“平”表示平安，蝙蝠和佛手谐音是“福”喜鹊谐音是“喜”。

吉祥图案也可以用汉字的各种书体来表示，如福，禄，寿，喜等，这种文字表达美好愿望的手法，早在汉锦就有了极好的运用，如“寿”被图案化，艺术化为一个吉祥符号，共300多种图形，变化极其丰富，字形长的叫“长寿”字形圆的叫“圆寿”。

中国传统吉祥图案是中华民族的艺术结晶，具有鲜明的民族是，也体现了中国人文哲思精神，随着东西方社会的不断发展，世界经济和科技飞速发展，人们越来越强调服装体现的个性和民族传统的是，强调设计文化的混合型和开放型。中国文化受到世界的日益关注，代表着东方文化的服饰设计上登上了世界时装的舞台，除了本土的服装设计师，很多西方的服装设计师也把眼光对准东方，以中国传统吉祥图案为设计灵感，创造出各种风格的服装艺术作品，表现出浓郁的“东方情调”。

国际时装大师以桀骜不驯出门的设计大师约翰·加利亚诺非常注重在设计创作中融入东西方服装文化，展现中国主题，其作品给全球带了无线的新意。在98年成为DIOR首席设计师后，加利亚诺在本年度的高级时装上以二三十年代的旧上海为主题而展开一场高级时装周。梅兰竹菊，富贵牡丹，吉祥蚊子，龙凤纹等引起时尚界对中国民族服饰和传统纹样的极大关注，2000/2001秋冬DIOR发布了加利亚诺设计的“宽衣大袍”，袍身上的多色珠片刺绣“凤穿牡丹，龙凤呈祥”等，艳丽的色彩，精巧的图案衬托出戏剧般的舞台效果，在DIOR2003/2004秋冬的时装发布会上，中国的传统吉祥纹样再次被运用到加利亚诺的高级时装上，经过结构，重组等手法重新演绎，服装极具东方情调。

在中国本土的设计师，如果说把中国LOGO推向世界，自始至终都把传统的中国元素巧妙的融合现代服饰并走向国际舞台的话，那就数夏姿陈，王陈彩霞秉持创造「华夏新姿」的精神，通过西方的设计手法，传承华夏传统文化的精髓，使其两种不同的文化元素通过服装这一媒介的完美结合，使其孕育中国的传统元素并有时尚的现代气息。王陈彩霞认为，东方设计若欲在西方时尚舞台占有一席之地，首要之务为突显自身品牌的特色。因此，在每一季融入中国文化的意念与元素，便成为SHIATZY CHEN经典风格。同时她也坚信，除了坚持设计理念与创意之外，还要迎合国际潮流，注入当代时尚美学，赋予服装新的生命力，品牌精神方得以屹立长青。

1978年，本着“秉承华夏遗风，创造时尚新姿”的设计理念，陈彩霞与丈夫在台北创立了女装品牌夏姿，她大量阅读中国历史，希望将千百年来凝聚于历史中的东方古典美学通过自己的设计在现代延续下去。在面料的选用上，她也倾向于亮泽的绸缎、丝、大花纹乌干等具有传统美感的材质，因而使得她的设计具有鲜明的东方色彩，在奢侈品牌云集的欧洲市场让人眼前一亮。

在2014年的春夏巴黎时装周上以“画面”系列女装中，重新给我们一个崭新的时尚的画面，如果说女人如花，那这一系列更是把女人变为最美画面上尤物，如果说在模特H Line与A Line身穿的小洋装与短裙是青春圆舞曲的画面：那么山东绸缎与丝棉加上绣工是丰厚大地的画面：而立体缇花与丝质印花是心绪起伏的画面：蕾丝的牵绊是悄语嫣然的画面。墨黑、明白、亮橘、中国红、淡蓝、嫩粉、御黄、湖绿，突破绣“花”的籓篱，在服装的这个大的构图画面中，冷暖结合，虚实相呼应，服装画面中以少的装饰突出整体画龙点睛的作用，也更是和中国传统画面中的留白的手法给人以无限的想象力相吻合。

中国传统吉祥图案所蕴含的民族传统文化和民情民俗给当代的服装设计带来了丰富的启示和有益的借鉴，它的表现形式与艺术魅力日益结合为世人所爱，这个全球“中国风”时尚日益炙热的当代作为中国的设计师应该更多的挖掘民族的艺术宝藏，学习中华民族内在的艺术创造精神，吸收中华民族丰富的传统艺术表现手法，学会融会贯通，使自己的民族艺术在世界上更具有艺术影响力。

参考文献：

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