论现代设计中人文内涵的体现

摘 要：随着社会的不断发展，设计成为解决人的基本需求和发展需求的有效手段，现代设计要充分发挥自己的设计创意外，还应注重以人为本和其中的文化内涵。并且随着设计的发展，设计“以人为本”的产品，逐步从功能上满足扩展为精神上的满足，实现形式与情感的融合，达到通过设计来表达思想、歌颂情感，激发人内心的共鸣的目的。

关键词：设计；以人为本；文化内涵

设计与绘画不同，设计并不是为了突出自我的情感的艺术，其作为人类活动，应当承担相应的社会责任，一个好的设计首先考虑的对象就是“人”，并应该面向所有人，不能局限为少数人服务，因此设计是一门为人造物的艺术，是以“人”为核心的艺术，在设计里面除了做到功能与形式相统一外，还应当注重其中的文化内涵，并且引发人的情感共鸣。

1 什么是设计

(1)设计的发展历程。设计的起源来自于中国历史上的传统工艺——石器制造。在中国历史上的封建社会时期，人们的生产力得到了提高，生活需求也在不断上涨，为了适应生存的需要，从而将从自然界中获得的天然材料加以加工制造，这是我们所说的“设计”，也就是石器的制造，是以原始功能主义造物为最高的原则。而随着物质生活的不断提高，人们的精神需求也随之不断提高，艺术的形式也相对日趋成熟，出现了许多图腾符号样式的装饰形式，这些图腾符号装饰的产生都反映出当时的人们的审美意识的萌动以及对美的创造。18世纪工业革命的兴起，实现了从传统农业社会转向现代工业社会的重要变革，它使机器代替了手工劳动，工厂代替了手工工场，从而导致美术与产品的分裂，英国和其他国家的设计家希望能够通过复兴中世纪的手工艺传统，因此就引发了19世纪下半夜起源于英国的工艺美术运动，运动呼吁恢复传统手工艺，呼唤工艺与美的统一，否定了大工业化与机械生产，设计的产业化也逐渐形成。19世纪包豪斯设计学院的成立标志着现代设计的诞生，设计学科逐渐形成，对世界现代设计的发展产生了深远的影响。使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义，设计师以及设计公司也慢慢产生，至此设计也开始逐渐的职业化。1979年，中国工业设计协会成立，中国的设计也逐渐与国际接轨。

(2)设计的本质。原研哉在其《设计中的设计》一书中说道：“设计没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会，解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。”这句话其实就道出了设计是一门为人造物的艺术，是以“人”为核心，也就是说设计的本质就是以人为本。在以人为本的设计中，把设计放在改造自然和社会、改造人类生存环境的高度加以认识，要使产品尽可能具备更多的易为人们识别和接受的信息，提高其影响力，以人为本的设计强调了“人”的中心位置，把人的需要看作产品设计的灵魂。设计需同时满足人的物质和精神需求，一个好的设计是物质与精神的结合、功能与审美的结合、艺术与科学的结合、需求与引导的结合以及创造与感知的结合。在这方面，日本的设计很多都有独到的设计匠心，充分发挥了为人设计这一宗旨。日本设计师曾发起过针对儿童进行的工业设计活动，使产品具有独特的功能和儿童喜爱的外形，让儿童受到教育并健康成长，在这个设计中，他们称这种设计是“进行教育的设计”，在这里，设计已成了带有神圣责任感和教育职能的社会引导行为。

2 设计文化

文化，一直与设计之间有着不可分割的联系。马克思韦伯说过：“人是悬挂在他自己所编制的意义之网。”设计将人类的精神意志体现在造物中，并通过造物具体设计人们的物质生活方式，而生活方式就是文化的载体。一切文化的精神层面、行为层面最终都会在人的某种生活方式中得到体现，即在具体的人的层面得到体现，所以说设计在为人创造新的物质生活方式的同时，实际上就是在创造一种新的文化。克利福德格尔范在其《文化的解释》一书中提到：“人生的过程不断假设意义，文化表示的是从历史上留下来的存在于符号中的意义模式，是以符号形式表达的前后相袭的概念，借比人们交流、保存和发展对生命的知识和态度。”设计的符号系统可以作为一种形式、媒介、工具、需求以及表现来成为一个设计产品的传达其设计信息与设计观念的物质载体。设计符号具有构型功能，即赋予无形的人类的情感经验、精神风貌等设计理念以形式，从而便于人们的感性知觉和观照。而文化意义的解释模式则是通过母题、故事、象征、意识形态、历史遗迹文化生产的领域表现出来。设计的符号系统和文化意义的解释模式是个性与共性的区别，二者的关系可以是融合为一的，但也是突出形式本体，剥离于意义的，美是理念的感性显现，形式与内容的高度统一。

3 设计中的灵魂如何体现——设计中的文化

当代设计中普遍存在作品的形式与内容分离，作品形式过渡、作品内容苍白，作品内容无法通过形式有效表达等问题，当设计作品的内容与形式分离后，最后就是导致设计作品的一个最大的问题，设计作品无灵魂、无创新、无亮点以及无思想。那么设计中的灵魂该如何体现，设计中的文化就是我们最重的一个触点。

设计中的文化可以划分为两部分，外化为我们的“五觉”——视觉、听觉触觉以及味觉，内化为：思想、哲学、理念、倡导、自觉以及感悟。外化的“五觉”可以说是用具体形式表现抽象内容，设计的形式是内容的载体，是可以感知的艺术语言。而设计中的文化内化的内容则属于思想意识范畴，蕴涵丰富的精神欣赏价值和思想观念，既满足人类的物质生活需求，又使人们得到美的享受。

靳埭强先生设计的中国银行行徽， 运用古钱币与汉字结合， 象征立足中国面向世界的现代化银行服务，方孔圆钱是中国古钱币特有的形式，意为招财进宝，明清用连圆的双钱谐音双全， 组成福寿双全等吉祥图，靳埭强先生深知其中的含义， 所以用铜钱象征金融机构和慈善基金，在表现中国传统文化的同时也赋予旧图形以其新的含义。设计在一定意义上是文化的承载体，设计的产品中不仅要有现代科学的严谨成分，更要有文化的养分，设计里面所蕴含的思想深刻地反映了文化特质，而文化的各种特质在设计的各个作品中也得以完整的体现。凡是优秀的设计，总是隐含着深刻地文化内涵，文化是设计的内涵，设计的真正价值在于它蕴含的文化价值。

4 设计中人文内涵的体现

真正的好的设计是打动人的，它能传递情感、勾起回忆、给人惊喜，好的设计就是一首关于人生的诗，它会真正把人们带入深层次思考的境地。将人的情感与文化融入设计中，设计物就不再是单纯的没有感情的物体，其亲和力就会大大增强，很容易引起人们的共鸣，也会与人们产生情感交流。

在设计中体现人文内涵能有效地传达受众的兴趣、品性，甚至人生观、价值观等信息，把对人们情感的关注融入设计当中，以有形的物质形式表达出了无形的寓意，使受众通过接受这些设计，能感受到其中“情感”，并且其逐渐成为大众生活中不可缺少的一部分。总之，一个好的设计应体现出人的情感与文化的融合，既能体现出设计价值的增值，也能为人们创造出一种“诗意”的境界，最好地表现出现代人对美好愉悦的、温暖惬意生活的追求。

参考文献：

［1］ 王受之.世界现代设计史［M］.中国青年出版社，2002.

［2］ 原研哉.设计中的设计［M］.山东人民出版社，2006.

［3］ 克利福德•格尔茨.文化的解释［M］.译林出版社，1999.

作者简介：李玥(1991—)，女，湖北荆州人，四川师范大学美术学院研究生，研究方向：艺术设计视觉传达。