传统文化中的“意境”在现代设计中的应用分析

摘要 传统文化是我们植根的土壤，在我们的传统文化中有一种被无数思想家、文学家、艺术家所追求的境界，即“意境”，它的背后是深深的文化积淀，如何将传统文化中的“意境”引入现代设计之中，形成具有中国独特魅力的设计语言是本文研究的主要内容。

关键词：意境 传统文化 设计 应用

传统文化是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。世界各地各民族都有自己的传统文化。无数的思想家、文学家、艺术家、诗人、工匠等都用自己的“语言”延续着中国的传统文化，然而人们毕生所追求的最高境界却是一种“意境”，所谓“大音希声，大象无形”正是这种境界的体现，那么“意境”究竟是什么？在现代设计中是否存在着“意境”？这些都成为每位设计者所要探究的问题。

一 关于“意境”的分析

“意境”在字典里的解释为文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。意境可分为两部分：一部分源自客观世界的真实写照，可称为“实境”；另一部分为在客观事物基础上所升华出的“虚境”，虚境通过实境来表现，实境在虚境的统摄下来加工，这就是“虚实相生”的意境结构原理。

二 “意境”在中国传统思想中的体现

随着人类工业化进程的加快，人们在不断思考人类与自然环境的关系，从“以人为本的设计”到“绿色设计”的产生，从“哥本哈根会议”到“可持续发展”，人们不断改变着自己与自然环境的关系，然而在两千多年以前的《道德经》中就已经进行了论述，以“道”乃“夫莫之命（命令）而常自然”，因而“人法地，地法天，天法道，道法自然”，“取法自然，天人合一”的意境不正是我们现今社会所倡导的可持续发展的核心思想吗？

三 中国传统艺术中的“意境”

1 中国传统艺术中的“意境”体现为中国的书画艺术

（1）水墨中的趣味

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，历代无以计数的艺术家及文人纵情于水墨之中，或婀娜多姿，或挥洒奔放，大到江山如画，小到枝头叶间无不最求着一种水墨的意境。

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念以及审美观，从产生之初便脱离了标准的对客观事物的描摹，以“写意”的视角去描绘客观事物，讲求“妙在似与不似之间”，即使在对山水、花鸟等纯自然的客观物象进行描绘时，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。例如，明代著名书画家“朱耷”号“八大山人”，他的书画作品常以象征的手法抒写心意，以一种看似不完整的空灵的构图区诠释完美，用较少的笔墨给人无限的想象空间，那种笔墨中的意境影响了后世无数的书画家。

（2）书法中的意境

世界上只有中国等几个亚洲国家将“书写”纳入艺术范畴，中国的书法艺术堪称民族瑰宝，它不同于西方国家单纯的书写记录功能，中国的书法融合了文学、绘画甚至武术等其他门类的相关知识，讲究“意在笔先，趣在法外”，书法上的意境不是简单的练习就能够达到的，它需要对传统文化有深刻的理解以及自身修养的提高，例如，中国的书圣王羲之的经典之作《兰亭序》，全文共有三百二十四个字，由王羲之即兴书写一气呵成，被后世誉为“天下第一行书”，对中国的书法艺术产生了极大的影响，《兰亭序》通篇共有20个“之”字，每个“之”字的书写都略有不同，根据“之”字所在位置的前后呼应关系都略有调整，这不能用简单的“神来之笔”来进行概括，这是书法的独特意境。又如，中国唐代有“草圣”之称的著名书法家张旭的狂草《肚痛贴》，字体奔放豪逸，笔画连绵不断，信手即来，一气呵成，给人以痛快淋漓之感，看似杂乱，其章法以入化境。

（3）方寸之间的章法

提到书法艺术就不能不提到篆刻，篆刻是与书法紧密相连的艺术形式，篆刻艺术融诗、书、画、雕刻于一体，历代无数文学家、书法家、画家无不心醉于此。同时期欧洲也产生了私人徽记及印章，往往用于書信封口的火漆印记，完全服务于功能，不存在个性化特征，更与艺术扯不上关系，然而中国的篆刻艺术对文学修养及书法造诣要求较高，其章法讲究“宽容跑马，密不插针”对方寸之间的疏密关系、结构搭配、平面布局都有极高的要求，好的篆刻作品不但要有章法，同时要兼具金石味道，过于工整严密反而不能成为佳品，其只在于篆刻的意境之中。

2 传统雕塑艺术注重与自然融合

中国的传统艺术无论是绘画、书法还是雕塑都是基于民族文化及中国传统思想体系建立起来的，从产生之初便以写意著称，与西方古典艺术所不同的是，中国传统艺术没有经历西方文艺复兴时期对人体及透视学的研究，没有严谨的对自然事物描摹的艺术阶段，中国传统艺术注重“意”的表达，这便形成了中国所独有的东方艺术形式。中国传统雕塑作品主要集中在宗教题材上，以超凡的想象力和创造力创造出了无数经典宗教造像，其中四川乐山凌云寺大佛堪称独具匠心的经典之作。大佛依岷江东岸凌云山临江峭壁凿造而成，是世界上最大的石刻弥勒佛坐像。大佛通高71米，双手抚膝正襟危坐的姿势，造型庄严，设计巧妙。由于整体造像依据山体雕刻而成，巧妙地将雕像与自然融为一体，被誉为“山是一尊佛，佛是一座山”，创造了一种令人震撼的独特艺术意境。

3 “汉八刀”的联想

玉器对于中国人来说有着特殊情结，中国人独爱玉，以佩玉为美，常用玉来比喻和形容一切美好的人或事物，汉代许慎在《说文解字》中对玉的解释是：“玉、石之美者。”这一注解从物质上（石）和艺术上（美）两个方面科学地阐述了“玉”字的概念。中国汉代是佩玉的一个高峰，玉有着各种各样的实用功能，其中汉代的陪葬品种有一种玉器后人称之为“汉八刀”，在玉器制作上，一变纤巧繁细的作风，表现出雄浑博大，自然豪放的艺术风格，刀法矫健、粗野，锋芒有力，寥寥几刀既体现了物体的结构形态，又使物体简洁明快、栩栩如生，不能不说是玉器雕刻史上的一种至高意境。

四 中国园林中的意境

世界上的园林可分为三个系统——欧洲园林、西亚园林和中国园林。中国园林在世界园林史上有着较大的影響力，欧洲园林及西亚园林有着共同的几何化、对称化特征，然而中国园林讲究与自然环境、地势的融合，完全不遵守几何化及对称原理，讲究“一步一景，步随景移”，特别是江南园林更是在文人、士大夫的引领下融入大量的人文景观，其中的设计原理及章法不能用简单的几何原理及构图进行解读，其中的文化意境更是“只可意会，不可言传”。

中国唐代禅宗文化随着鉴真东渡来到了日本，“枯山水”作为一种园林小品也传入了日本，由于日本人生存空间相对狭小，对山石水榭的摆布存在一定的困难，于是创造出用石块象征山峦，用白沙象征湖海，点缀少量的灌木或者苔藓等充满禅宗意境的庭院景观，用象征调动观赏者的想象力，运用隐喻和顿悟，将观者引入空与有、虚与实的意境之中。

五 茶香中的诗意

茶对中国人来说有着特殊的意味，自古以来人们就把柴、米、油、盐、酱、醋茶作为生活的必须品，由此可见茶在我们生活中的重要性。茶与“可可”、“咖啡”并称为世界三大饮品，饮茶自然是极其普通的事了，但中国人却把茶饮出了特有的东方意境。首先，在文学作品上有唐代的陆羽所著的《茶经》、有“蜀茶倩个云僧辗，自拾枯松三四枝”的“茶客”、有“寒夜客来茶做酒”的豪情。其次，饮茶已经形成了一种文化，茶品的选择、茶盏的鉴赏、茶具的精美以及冲泡功夫茶的优雅等无不体现着国人对茶文化的钟爱，三五知己围坐在茶盘边，闲谈之间小火慢煮，品味茶汤的清醇，不经意间就已经超越了饮茶本身，将茶带入了诗意。

六 传统文化中的“意境”在现代设计中的体现

传统文化中的“意境”是在数千年的文化积淀基础上的一种升华，它是古往今来的文学家、艺术家、诗人毕生追求的一种境界，它无法以物化的形态去体现，更无法用语言文字去精确描述，能否将这种传统文化中的“意境”应用到现代设计之中是我们每个设计者都应该认真思考的问题。

1 从某品牌的形象策划谈起

日本文化深受中国禅宗文化的影响，至今禅宗文化的印记仍然体现在日本的方方面面，日本某品牌产品注重纯朴、简洁、环保、以人为本等理念，在包装与产品设计上皆无品牌标志。整体上将产品的形象退归于产品本身，以最简单、最质朴的形态示于消费者，棉麻的织物、无漆的木制品、原色的纸包装等都以一种空灵无物的意境传达着品牌的信息。

2 贝律铭与苏州博物馆的水景小品

著名的苏州博物馆是享誉世界的华裔建筑师贝律铭的得意之作。博物馆的整体设计融入了江南水乡的白墙青瓦及苏州园林的清新秀美，特别是博物馆中心地带的水景结构的设计可谓独具匠心，以近乎于浮雕的青石作为山峰，用细碎的河流石作为大地，结合园中的水景，映衬在江南水乡的白墙之上，宛如仙境一般，将奇峰险滩融入江南园林小径，不能不为贝律铭所创造的如诗如画的意境而啧啧称奇。

3 靳埭强的“水墨情结”

提到华人设计师就不能不联想到著名平面设计师靳埭强，他在平面设计领域中所获得的成就以及他对中国文化的传播和推广，还有他对中国传统文化的痴迷与热爱等这一切都表现在他的“水墨招贴”之中。在挥洒自如的水墨之间巧妙地点缀及分割以烘托主题，或遒劲刚毅、或清新柔美在点滴水墨之间诠释着对中国传统文化的热爱，这可以说是水墨的另一种意境。

在粗放型经济向集约型经济转变的今天，设计正逐渐成为社会的主要生产力，它改变着我们的生活方式、改变着我们的行为意识，传统文化在我们生活中所占的地位越来越被人们忽视，现代设计源自于欧洲，在几十年的发展历程中几乎都以西方的意识形态为指引，传统文化逐渐与现代设计格格不入，对传统文化的漠视必然会导致民族文化的没落及消亡。然而，在我们璀璨的古代文明背后，有着我们所独有的东方人的意识观念，在与现代设计的碰撞中必然会产生令世人惊叹的设计作品，古人毕生所追求的那种“意境”必然会对现在设计产生极其重大的影响。

参考文献：

[1] 吴卫：《东西方建筑与文化模糊比较概述》，湖南大学硕士学位论文，1999年。

[2] 尹定邦：《设计学概论》，湖南科学技术出版社，2006年版。

[3] 李砚祖：《艺术设计概论》，湖北美术出版社，2004年版。

[4] 楼庆西：《中国古建筑小品》，中国建筑工业出版，1993年版。

[5] 王受之：《世界现代设计史》，新世纪出版社，1999年版。

[6] 田自秉：《中国工艺美术简史》，中国美术学院出版社，1989年版。

（王鹏，吉林动画学院工业设计系主任）