发掘高校艺术素质教育新价值的探究

赵思童

摘 要：普通高校艺术素质课堂教学中，传统教育对审美的培养与训练较重视，并且积累了丰富的经验。本文独辟蹊径，在现代社会，就非艺术专业的学生在学习艺术课程的过程，产生的新的教育价值而进行阐述和研究。

关键词：普通高校艺术素质课程 新教育价值 学习能力 能力训练

普通高校艺术素质教育主要培养是构建综合素质的基础并继而提高，在大学的四年学习期间，重要的是训练学习能力和培养好的学习习惯。法国思想家卢梭的名言：“问题不在于教他各种学问，而在于培养他爱好学问的兴趣，而且在这种兴趣充分增长起来的时候，教他以研究学问的方法。” 通过艺术教学和艺术活动来间接获得学习能力及习惯的培养。所以，授之以鱼，不如授之以渔。这个时期形成的学习方法和好的学习习惯，会让学生受用一生，对他们今后进入社会的各领域技能或知識的掌握有很大益处和帮助。

一、 普通高校艺术素质教学目的的拓展

现在的普通高校艺术素质教学主要将重点集中在对音乐作品、舞蹈作品、美术作品以及戏剧作品等艺术作品的了解、欣赏和对这些领域兴趣的强化。固然，这些方面是高校素质教学的重要目标，然而，现代社会随着教育科学的飞速发展，网络知识信息的大量不断涌现、更新和普通高校各领域知识渗透的实际要求，这些原有的艺术素质课的教学目标远远不能满足现代大学生的知识结构需求。在大学的课堂里，不应该再是满堂灌知识，而是应该倡导一种学习理念，教会学生学习方法，以便有效地应对以后步入社会后的各领域知识和技能的学习，从而做到活到老，学到老。

例如，以往对于研究音乐素质教育的价值，人们一般都从音乐自身功能的视角去进行分析，这肯定是正确的。但音乐是由诸多因素组成的，这些因素包括：音高、节奏、速度、音值、音色、和声、复调等等。这些音乐要素的特征就是笔者进行普通高校艺术素质教育目标拓展的研究着力点。现代社会的教育理念都在随着时间的推移发生变化，依此类推，由这些各艺术门类构成要素的研究点着手，从素质教育的多元化需求出发，探索艺术素质新角度、新途径，可研究得出普通高校艺术素质教育目标拓展的必然性，发掘出素质教育的新价值，从而探知素质教育实效性的新途径。

二、 普通高校艺术素质教学目标的明确

要想做到普通高校艺术素质教学目标的得以拓展，就必须基于教育理论的基础上，是给出的教学理念、教育手段有明确的指向性和可操作性。要做到这一点，一线教师就必须根据各个门类的艺术素质课的性质及特点，分别依托新教育目标为基础，制定适合本门课程的教学方案和研究教学手段。以往高校艺术素质课程往往都在强调对学生的艺术审美的能力培养，殊不知在非艺术类高校的艺术课堂当中还有除了特长生技能训练、审美培养之外的能力训练，那就是学习能力及习惯的培养，这些是可以通过艺术教学和艺术活动来间接获得的。

明确教学目标，对于不专业学习艺术的普通大学生制定以欣赏和模仿为基础的素质拓展教学目标。

三、 普通高校艺术素质教学方案的实施

与学习相关的能力包括：记忆力、听觉能力，专注能力，思维能力。这些能力其实是可以通过艺术课程的训练来潜移默化培养的。

1、 记忆力的训练

记忆力包括，听觉记忆力和视觉记忆力。

听觉记忆力是把所有的听觉信息有效的储存。在音乐教学当中使用情感体验式的教学方式，可通过聆听音乐，来形成音乐的表象积累，让学生遵守音乐表情符号带着情感来模仿听到的音乐旋律，从而促进听觉记忆力的逐渐提高。

在舞蹈教学课堂当中也同样适用情感体验式的教学方式，根据某个主题让学生带着感觉去模仿形体老师的舞蹈动作，从视觉冲击逐渐转化为大脑记忆。培养学生的视觉信息转换能力，就是在加强视觉记忆力的培养。

2、 听觉能力的培养

运用理性分析式的教学方式，训练辨别能力，也就是和听觉的广度能力。这里的教学方式主要是针对音乐课堂教学，听觉筛选能力训练时，进行音乐听觉的培养，其中包括甄别旋律线条，音乐色彩，节奏特点等诸多音乐元素的辨别。

听觉筛选能力培养课堂例证，在播放若干首乐曲，请学生根据音乐作品的风格说出哪些是国外的作品，哪些是国内的作品。当不同的乐器出现时，请学生模仿该乐器的演奏方式，不同的乐器就是用不同的动作，例如是吹奏的，是拉弦的，还是弹拨的。

引导学生梳理不同的音色概念，训练听觉甄别能力。通过训练听觉筛选，可以使学生在嘈杂的环境中听课、听声音或者是从事声音信息捕捉工作中顺利快速的捕捉到想要听到的音频。例如在轰鸣杂乱的机器声中筛选甄别出有问题的声音，从而排除机器的故障。

听觉的广度能力的训练：

听觉广度过于窄，会影响到人的注意力。例如，在倾听他人讲话时，会只听取说着的只言片语，导致摄取信息的片面化和不完整。训练方法可倾听二声部声乐作品，分别剥离出两个不同的演唱声部，并能哼唱其旋律。再复杂一点的方式还可采用播放大型器乐合奏，将每一个器乐演奏的声部旋律都能够很清楚的听出来。

总之，听觉辨别能力越强，听觉广度越宽，信息还原能力就会越强，也就是听觉能力会越强。可引申为听觉能力加强，相对学生的学习能力也会加强，当然，不单单指音乐领域，在其他领域的学习能力亦会提高。

3、 专注能力的培养

专注力也就是注意力，是对一个事物保持持续高度注意，不受其他因素干扰的能力。

注意力是心理活动对一定对象的有选择的集中。注意力表现是心理活动的一种积极状态。

笔者专门设计了一些方法，用音乐表演互动式的教学方式培养学生的专注能力。告诉学生在音乐中有乐器低音巴松模仿的“扑通扑通”扫帚的声响，在扫帚出现的时候学生要做出相应的动作，在这情况下，学生会很认真地在乐曲中捕捉扫帚的声音，这种音乐活动可以特别有效的训练成年学生的专注力。

4、 思维能力的培养

人类的思維方式大致可分为抽象思维、形象思维两种。例如在高校艺术素质之一的音乐课堂上的思维能力培养就囊括了这三种思维能力的训练。形象思维与逻辑思维（理论思维）是两种基本的思维形态。

传统艺术素质教育只重视抽象的教学方式，例如教师唱一句，学生学唱一句等等，不重视形象记忆能力的培养；或者先让学生倾听音乐，然后教师讲解音乐作品。这样的教学方式没有给学生树立形象记忆，故此，没有大脑表象的积累，也就没有形象思维。当然，由于艺术感性活动的形象性、具体性，通过无意识的关注也能记住一些形象，但这是不够的。应该有目的的培养学生的形象记忆，使他们具有清晰的、牢固的形象记忆。

在高校艺术教学课堂中，运用综合体验式的教学方式。有意识、有目的地运用直观教具如电脑、 幻灯、投影仪、模型等，对学生构建明确、完整的表象十分重要。

在培养形象思维的课堂上，可以首先采用类比的方法：

播放一首音乐作品法国作曲家杜卡的《魔法师的学徒》，播放音频和与该作品有关的图片，让学生倾听，然后对学生进行启发式的提问，同以往听过的音乐作品进行比较。

其次使用分解的方法：

第二遍播放带视频的音乐作品，让学生“看”音乐，有视觉上的感受，在视觉与听觉的同时刺激后，然后请学生用语言复述小巫师的剧情故事。

最后使用联想的方式：

再次聆听仅仅是播放音频没有任何图像，让学生带着刚才的感觉听音乐，让他们闭着眼睛感受在乐曲序奏中，中提琴与大提琴用泛音制造的神秘氛围，通过音乐的旋律、节奏以及力度来感受到扫帚提水的憨态，小巫师的懒惰和顽皮以及老巫师的严厉等等交响诗中栩栩如生的这些音乐描写，最后比较三次听音乐之后的不同体验。通过三次不同的教学形式，学生通过倾听、归纳、联想，然后在头脑中建立起与艺术形象相联系的感知力，从而锻炼了学生的形象思维能力，并充分体会到了杜卡借由音乐创造生动画面的作曲功力。

笔者作为常年活跃在一线的高校教师，这样训练学生的形象思维能力颇为有效。当然，这样的训练仅仅是局限于特定的音乐作品，因为不是所有的音乐都有剧情，也不是所有的音乐作品都能够引发听者的形象思维的。换言之，那些纯音乐也就是不能构建听者形象思维的音乐作品，倒是可以训练学生逻辑思维能力的。

逻辑思维，使人们在认识过程中借助于概念、判断、推理等思维形式能动的反映客观现实的理性认识过程，又称理论思维。它是作为对认识者的思维机器结构以及作用的规律的分析而产生和发展起来的。

在课堂上播放纯音乐，让学生使用听觉辨别出在乐曲中出现的主要乐器，分析它的旋律线条，在该乐器出现时举手示意；进一步的训练可以认真聆听乐曲，分析作品节奏特征，在该节奏特定音型出现时，击掌模仿。学生在音乐作品中捕捉音乐的某项元素，其实并不能脱离整个大的音乐背景，需要用耳朵将想要分析的音乐元素剥离出来，这种综合性的体验模式，是通过平时大量的音乐作品积累，也就是音乐表象的积累，大脑里才会出现既定音乐元素使用模式。这样的教学方法，使得非艺术专业的学生在专门为他们设计的特定音乐活动中锻炼培养了逻辑思维，同时也能够使他们进一步的熟悉音乐的构成要素及方式。

四、结语

综上所述，在素质课程当中，音乐作品聆听，舞蹈动作模仿，美术作品欣赏等等大量的艺术作品表象积累丰富了形象思维，又可以从特定艺术活动中锻炼人的逻辑思维，对发展青年人的创造力有着很重大的意义。所有事物并非一蹴而就，无论是音乐、美术、戏剧还是舞蹈都可作为学习能力培养的载体，经过时间与耐心的磨砺，让大学生通过这些智育之外的艺术领域，促进智育发展，使自己拓展人生之路的能力逐步加强。

参考文献：

[1]钱学森.关于思维科学[M].上海：上海人民出版社，1986.

[2]郅庭瑾.教会学生思维[M].北京：人民教育出版社，1986.

[3]蒋明澄.抽象思维和形象思维[J].西南师范大学学报（自然科学版），1986-10-01.

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