【摘要】舞蹈音乐结构与舞蹈表演之间存在着紧密联系,不同的音乐结构形式搭配不同的舞蹈形式方能产生一定的艺术效果。为此本文对二者之间的关系进行了深入的解读分析,首先对舞蹈音乐的结构分类作了简单的介绍,其次探讨了舞蹈音乐结构的情感布局,最后探讨了音乐结构与舞蹈之间的关系。
【关键词】舞蹈音乐结构 舞蹈表演 关系
【中图分类号】J618 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2014)08-0200-01
一、舞蹈音乐结构的分类
舞蹈音乐结构按形式不同可以分为段落结构和旋律结构两种。通常比较常见和常用的是段落结构。它包括一段式、二段式、三段式和交响式四种。
1.舞蹈音乐结构中最小的单位是一段式结构,一个单独的音乐主题便采用一段式音乐结构,一个单一的形象和性格便在这种音乐主题中表现出来,这种一段式的音乐舞蹈结构涉及的音乐规模较小,但是在表达音乐思想方面具有完整性。在集体性质的民间舞蹈中比较常见这种一段式的音乐结构。这种音乐结构比较简单,节奏感较强,便于简单的群体性的舞蹈表演。
2.二段式的舞蹈音乐相对复杂一些,它由两个舞段组成,它们分别代表着不同阶段不同音乐单位之间的关系,也是乐思发展过程中的一个比较典型的代表。音乐结构与乐思以不同的方式搭配进行,将舞蹈的内容从不同的侧面表达出来,舞蹈主题的表现形式在这种方式下显得更加多样化[1]。在舞蹈中它大体是按照散板、慢板、渐快、快板、结束的层次展开的。这种循序渐进的艺术风格会让我们感受到庄重典雅的艺术氛围。
3.三段式的舞蹈音乐包括三个独立的乐段。根据情节和节奏不同变化进行合理的组合和搭配。三段式是舞蹈音乐中用得最普遍的音乐结构,最为常见的是以带再现的二段式音乐结构。因为它包含了一段式音乐结构那种独特的乐思呈现形式,并且还可以将其进一步深化。有时也会引入对元素和其他音乐形式更加完整的表现出来,最后以再现的结构将音乐主体再一次完整地表达出来。这种音乐结构在形式上能达到首尾呼应,加深音乐主题的特殊效果。
4.交响式的舞蹈音乐的主要依据是交响性的音乐结构原则。它是为舞蹈独立创作的音乐形式。它主要借鉴了交响音乐作品中的乐章式的结构类型和特点。在舞蹈中与之相对应的便是旱示部、展示部和再现部三种,这些特色在表现舞蹈作品主题展方面具有很好的逻辑性和完整性,能够使他们更加完整的表现舞蹈的艺术魅力。
旋律在音乐的表现中发挥着重要作用。旋律优美,音乐才能更富艺术性和审美性。乐音高度流动是产生旋律的最基本特征,作者的情感变化也以起伏多变的旋律为最终表现形式,乐音的跌宕起伏和音程的跳动规律来形成独特特色的旋律风格。这种方式给舞蹈创作者提供了更加可靠的想象空间。舞蹈音乐中的旋律大体可以分为以下几种:一是演绎式,二是对抗式,三是对话式,四是无视式,五是变化式。演绎式就是将音乐的艺术境界用舞蹈的形式完美的呈现出来,这里舞蹈是音乐的演绎。对抗式就是创造与舞蹈形式相对的音乐进行搭配,使舞蹈音乐与舞蹈形式产生强烈的对比以增强他们独特的艺术效果。对话式音乐舞蹈形式主要是让舞蹈音乐处于一个相对明显的陪衬的地位,将动作表演作为展现舞蹈的主要方式。无视式主要是表演者在表演过程中无视舞蹈的独立性,独自表演,仅仅保持音乐与舞蹈的平行即可。变化式主要是在谱曲时出现的一种音乐与舞蹈发生的冲突现象。
二、舞蹈音乐的情感布局
舞蹈音乐的情感布局主要是参照舞蹈音乐结构而进行的,他们存在着密不可分的关系,展现舞蹈段落应当具体考虑舞蹈的内容和本身所承载的思想情感。
有一些舞蹈结构简单,形似灵活便于学习和传播,这种简单的舞蹈的娱乐性较强,舞蹈的动作容易掌握,这些舞蹈也主要以一段式的音乐结构为主要依据。因此他适合表达那些单纯的情感。要么是简单的欢快,要么是单纯的忧伤,这些都在一段式的音乐结构演进中与舞蹈形式实现结合。这种舞蹈形式比较适合特殊仪式,它的情感布局主要考虑各种仪式的内容和性质。在表现情感方面也不易用于表现那些复杂多变的情感[2]。而且在这些方面还应当更加注重舞蹈与音乐之间的搭配性。例如我国古代先民在祭祀仪式中所演绎的舞蹈,其动作非常简单,而且重复性极强。这种舞蹈形式主要表达人们对先祖和神灵的单纯的敬畏之情。因此为强调这种单纯的情感它们会对一个动作反复的呈现,而这种简单的舞蹈形式也应当辅之以相对比较简单的音乐结构。音乐结构简单而且需要极强的节奏性,使得这些舞蹈能够在他们的变化中更加符合音乐形式的特征。
三、舞蹈音乐结构和舞蹈表演的关系
1.为了促进音乐情感的表达和舞蹈作品的展现,需要在舞蹈音乐结构中对段落结构做出一定的安排和设计。这样相同的主体就可以结合有差别的音乐段落结构,切入角度的不同也是导致这些艺术形式不同的一个主要方面,音乐结构上的多变性和角度的多样性就更加丰富的呈现和表现了音乐主题。而且不同的舞蹈段落结构,也能够使他们在这些方面更加符合舞蹈的表现形式。
2.旋律结构是舞蹈音乐结构中的一个重要表现形式,舞蹈中承载的情感就是依据旋律的起伏变化而不断呈现出来的。他们在这些方面也应当更加重视旋律与舞蹈动作之间的关系。舞者的心情变化,感情起伏与音乐旋律的变化紧密的结合在一起,最终呈现在舞蹈艺术当中。音乐是人们内心情感的流露,也是舞蹈创作中激发情感的一个重要方面。在与舞蹈的关系中音乐作为一种基本节奏和旋律在整个舞蹈过程中发挥着极其重要的作用。舞蹈音乐在这个过程中始终对舞蹈表演起着烘托和映衬的作用,在音乐的背景下,舞蹈的节奏感和艺术美能够更加完整的呈现在观众面前。
3.任何形式的舞蹈作品,无论是简单的一段式舞蹈还是复杂的交响式舞蹈,其音乐和舞蹈都是在循序渐进的发展过程中形成的。这是舞蹈艺术与其他艺术的不同之处,即音乐的展开和舞蹈的展开需要一个缓慢的发展过程。这不像绘画和其他平面艺术,能在瞬间将观众的注意力吸引过来,也能很快的向读者传达作者的核心思想内容。舞蹈的发展先从初始动作开始,随着舞蹈表现者的情感流动而逐渐向更高层次表达和呈现,最终影响他们的是这些舞蹈表现艺术。
参考文献:
[1]张琨琨.论舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].漳州师范学院学报(哲学社会科学版). 2008(03)
[2]陈路.舞蹈与语言艺术[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报.2007(04)
作者简介:
李桂娟(1983年11月),女,湖南省岳阳市平江县人,本科,研究方向为音乐舞蹈。