钢琴演奏中触键技巧与音色效果

那露莎

课题项目：本文系黑龙江省艺术科学规划项目立项论文，项目编号为B212摘要：在整个钢琴演奏中触键技巧和音色效果之间是密切相关的，钢琴演奏者要依据钢琴曲目的不同，选择想要表达的理想音色，并通过相应的触键来实现，传统的触键方法认为钢琴触键中主要是依赖于人的肌肉力量，这就导致出现了很多滥用手指的现象，影响了钢琴演奏的实际效果。此外，在钢琴演奏的音色效果方面，演奏者的心理素质、踏板的使用以及表现力等都会对钢琴演奏产生重要影响，为此，钢琴演奏者必须注重影响音色效果的诸多因素，并且在日常的钢琴练习中多加训练，不断提高钢琴演奏的效果。笔者在本文中就钢琴演奏中的触键技巧与音色效果进行简要分析，以期给相关研究者以有益借鉴。

关键词：钢琴演奏；触键技巧；音色；效果钢琴音乐的发展历程以及演奏法的演变一直在影响着钢琴触键和音色的发展，不管是大键琴，还是维也纳钢琴都对钢琴的触键和音色产生了较大影响，加之，随着钢琴的制作工艺及发展原理等的发展，音乐风格以及人民的审美情趣都发生了变化，比如在法国大革命爆发之后，音乐风格便一改古典主义讴歌全人类的命运的主题，转而更加关注个人的命运，强调个人感情的抒发，新的音乐内容以及新的音乐表现形式，都在很大程度上推动了钢琴演奏中触键技巧与音色效果的变化。

1钢琴演奏中触键技巧与音色效果的关系

钢琴演奏中不同的触键方法会给人们以不同的音色效果，不同的触键力度导致音响的强弱变化，触键速度和触键角度等都影响了曲目的音质。也就是说，在整个钢琴演奏中触键技巧和音色效果之间是密切相关的，钢琴演奏者要依据钢琴曲目的不同，选择想要表达的理想音色，并通过相应的触键来实现。大部分的钢琴作品中都包含有多种不同的触键方式，每部钢琴作品会因为其创作方法的不同都采用多种不同的触键方法，而音色的效果主要是由触键方法决定，比如，演奏者在弹奏渐强部分，会使用指力触键进而自然过渡到手力、前臂、全臂，为此，演奏者的演奏训练中必须让自己手指可以随时依照音色变化的需要改变触键面积和速度，在西方浪漫主义时期的很多钢琴作品中大都需要丰富的触键变化，以获取更多的音色，需要演奏者熟练的运用各种演奏技巧。当然，对于一次成功的钢琴演奏，需要舞台表演者加强平日的钢琴演奏训练，以在舞台演出过程中，让自己沉醉在钢琴演奏中的同时感染全场的听众。

2钢琴演奏的触键方法分析

钢琴演奏的弹奏方式包括压力触键法、锤式触键法、重量弹奏法，重量弹奏法成为钢琴演奏中最重要的演奏方式，在重量弹奏法的运用中，通过对重力的科学应用，弹奏着可以以更加放松的姿态投入到钢琴演奏中，以不断提高演奏效果。然而，在钢琴演奏的发展过程中，不同的演奏者往往会依照自己的喜好不断变更钢琴演奏技巧，这就使得钢琴触键的方法也存在很多种。钢琴触键主要是依靠人的身体、胳臂、手腕、手掌以及手指的协调配合，传统的触键方法认为钢琴触键中主要是依赖于人的肌肉力量，这就导致出现了很多滥用手指的现象，因为在鋼琴触键中仅仅依靠手指上的力量，是难以较好驾驭钢琴演奏的。为此，在新的钢琴触键方法中以重力为主要特征的触键方法逐渐被演奏者所接收，笔者在本文中简要介绍以下几种触键方法：

其一，高抬指弹奏法。这种演奏方式主要应用在抒情类的钢琴曲中，高起高落，最大限度地抬起手指，钢琴演奏者在演奏中应该尽量坐直，让手臂自然下垂到手腕，手指抬起并放松，右手的手指在2指弹的时候，其他手指也应该一起抬起，指关节处也应该带有弧度，在下键时，必须注意将第一指关节有弧度的弹在琴键上。高抬指弹奏法的工作幅度相对较大，不能快速弹奏，可以帮助演奏者放松手指的紧张感，但是，还必须注意手腕的平稳，用手腕移动带动手指和手掌，放松肩膀，切忌不可出现手腕上下起伏、肩膀抽抬等问题；对此，演奏者在日常的练习过程中，可以在手腕上放一个可以参照的物体。

其二，不抬指弹奏法。这种弹奏方法是钢琴演奏中最常见的弹奏方式，钢琴大师以及初学者都会在钢琴演奏中不自觉的用到，比如在演奏较为舒缓的曲目时，弹奏的手指会完全放松，即这一弹奏方式的采用。不抬指弹奏法中还可以有手指的自然反弹，即使在一些较快的钢琴曲的演奏中，也可以通过熟练的不抬指弹奏，通过手指的自然反弹，实现音与音之间的转换。在不抬指弹奏弹琴时必须注意弹奏着的手指要自然地落在琴键上，并利用自然重力放下，通过多次联系和控制，稳定手指的力度，熟练进行力量的转换。

其三，单一高抬指练习法。所谓单一高抬指练习法是在高抬者弹奏的基础上的，演奏者将某一个弹奏的手指抬高，其他手指不离开钢琴键，自然的放在键面上，以培养手指的独立性以及整只收的协调性，但是这种弹奏方式大都只用在钢琴练习的演奏中，在钢琴演出时很少使用。

3钢琴演奏中的触键技巧

钢琴演奏要想取得较好的听众反馈，演奏者必须掌握基本的触键技巧，笔者在本文中从以下六点分析钢琴演奏的触键技巧：

（1）琶音。琶音中包含二十四个大小调琶音，主要用于练习钢琴演奏者的手指扩张和伸缩能力，控制手指准确地弹好三度以外的音。由于琶音在钢琴曲的演奏中占有很大一部分比重，所以钢琴演奏者必须加强琶音的练习。

（2）八度。八度主要分为旋律走向八度和弦走向八度，通常情况的弹奏方法又分为两种：一种是用手腕的技巧完成八度弹奏，另一种则是利用手腕与手臂结合，共同完成八度弹奏，在弹到曲目长度较长的八度旋律时，尤其需要演奏者手腕技巧，用手腕去带动手指和手掌，比如，在弹奏李斯特的匈牙利舞曲第六号时，在弹到结尾八度时，必须用手臂的利用来带动；再比如在《英雄练习曲》中的结尾处，两只手同样的八度片段，手臂和手腕应该协调使用，运用合适的跳跃，表现出创作者想要表现的音乐境界。

（3）音阶。如果一个钢琴演奏者连音阶的弹奏都会出现轻重混乱的情况，就不可能表现出钢琴作品中的感情。音阶包含有二十四个大小调音阶和半音阶，钢琴演奏者要想演奏一个曲目，就必须加强音阶练习。音阶的弹奏的关键在于，必须让所有的音弹出来之后都保持一致，不能出现声音忽轻忽重的问题，需要加强手指的控制能力和协调能力。

（4）轮指。轮指的弹法对演奏者的要求较高，经常用到的轮指有三个手指弹的，也有四个手指弹的，比如在贝多芬的《献给爱丽丝》、李斯特的《侏儒舞》中有这样的片段演奏，演奏者必须具有较高的手指灵活性，减少任何模糊音效混合在旋律中。

（5）和弦。和弦包括三和弦和七和弦，跨度由五度到十度甚至更多，要求不管是几个音的和音，在弹下去时都应该是整齐的。和弦并不等同于波浪音，因为较重的和音会是一种较为浑厚的声音，较轻的声音则更加轻巧、利落，相比其他演奏技巧，和音的演奏难度较大，但是只要演奏者加强训练，在注意琶音练习的同时加强和弦的搭配练习，肯定会取得较好的演奏效果。

（6）跳跃。跳跃分为大小跳跃，弹奏这类音乐大都是一些较为机械的动作，比如超过八度以上的大跳等，都是考验演奏者的肌肉记忆，要求演奏者在练习中形成一种稳定记忆，以便在演奏时可以更加准确的跳跃到需要的琴键上。为此，在练习过程中，练习者可以通过对弹奏力度和音色效果的反复比较，慢慢地提高演奏速度，达到完美的作品表现效果；此外，演奏者还应该注意大跳除了要求其具有一定的肌肉记忆之外，也是对其肌肉承受力的一种考验，比如在一些跳跃片段相对较长的演奏中，如果没有有效控制手臂力度，就会引发肌肉紧张，进而影响整个弹奏曲目的音色的准确性。

4钢琴演奏音色效果的处理分析

对于钢琴演奏者来说，要想让自己的弹奏感染听众就首先必须学会自己聆听欣赏自己的弹奏，合理处理钢琴演奏中的音色，以不断带给听众以美好的听觉享受。笔者在本文中从以下几方面分析影响钢琴演奏音色效果的因素，以帮助钢琴演奏者不断提高钢琴演奏效果：

（1）钢琴演奏者的心理素质与音色效果。心理协调能力是每个钢琴演奏者必备的心理素质，如果没有良好的心理素质，即使拥有再高的演奏技巧也都可能会降低演奏者的舞台演出效果，为此，钢琴演奏者的心理素质对音色效果具有重要影响。首先，良好的心理素质有利于演奏者更好的发挥自己的钢琴演奏实力，提高演奏效果。所以，在钢琴演奏的练习和正式出演时，都应该学会如何进行心理调适，放松自己心情。其次，良好的心理素质可以帮助演奏者提高对乐曲的理解能力，更好地表现出音乐创作者要表达的意境，充分挖掘音乐的本质。对于钢琴演奏来说，并没有绝对的紧张和绝对的放松，过度紧张和过度放松都会影响曲目的演奏效果，为此，演奏者一定要处理好“松中有紧、紧中有松”的尺度。在练习时就应该学会如何适应精神放松和躯体放松去调节自己的心境。

（2）钢琴演奏者的踏板与音色效果。钢琴的踏板对音色效果也具有十分重要的影响。通常情况下， 钢琴都有左右两个踏板，左边的为柔音踏板，右边的是延音踏板，延音踏板的作用是钥匙共鸣音色，如果踏板没有踩够就会出现作品音色的断断续续，降低演奏效果，相反，如果踏板踩的过多，也会使音色变得不明显，给整个演奏造成负面影响。此外，对于不同的钢琴曲目，踏板的使用也会有很大区别，比如，在贝多芬的作品中，包含有很多踏板标记，而莫扎特的钢琴曲目中则较少使用踏板；还有一些钢琴曲目的延长音踏板会较长，演奏者应该注意只踩1/2，以使整个音色饱满。在近代钢琴音乐演奏中，踏板依然是影响钢琴演奏中的音色效果的关键因素之一，为此，演奏者在日常的练习训练过程中就应该不断加强对自身能力的训练，注意演奏中的每个细节，总结每次演奏的失误和经验，以不断提高钢琴演奏的效果。

（3）鋼琴演奏者的个人表现与音色效果。在一场成功地吸引听众的钢琴舞台演出中，演奏者个人的表现力对钢琴演奏音色效果至关重要。比如，钢琴演奏者在钢琴演奏中的肢体语言会不自觉的影响和感染听众，在乐句换气以及旋律强弱对比时，大都需要演奏者用自己的肢体语言区带动听众，让听众在自己的肢体语言中感受到乐曲的节奏以及情感波动。此外，钢琴演奏在个人表现时还应该注意以下两点，其一，自我身心的放松，不管是钢琴曲目活泼还是严谨，悲壮还是沉稳，都应该放松身心，不要因为过度紧张而做出一些很夸张的肢体动作，影响整个演奏的音色效果。其二， 注意处理好每个乐音。钢琴的声音是由手指、加上外在的琴键等介质共同发音的，所以声音的大小强弱都应该集中处理好每个乐音，以避免出现噪音。为此，只有通过不断的练习，掌握过硬的演奏基本技巧，才能更加娴熟的驾驭钢琴演奏。

5结语

钢琴是众多乐器中表现力较强的一种，除了利用曲调、旋律等表现音乐之外，还必须通过音色的处理来完成，这就要求钢琴演奏者必须具备较好的触键技巧。钢琴演奏中的触键技巧与音色效果之间是密切相关的，为此，钢琴演奏者必须在演奏中依照钢琴曲目的特点，学会熟练使用各种不同的触键技巧，正确处理各种影响音色效果的因素，提高自身的心理素质，通过触键与音色效果之间的完美结合，不断提高钢琴演奏的能力水平，更好的感染听众。参考文献：

[1] 康薇嘉.试论钢琴演奏的音色教学[J].新西部（下旬，理论版），2011（03）.