基于“知识转型”理解下的高师声乐教学

基金项目：本文系淮阴师范学院青年基金项目（知识转型与高师声乐教学研究，编号：08HSQNS66）成果之一摘要：21世纪，多元化音乐教育正在快速的兴起和发展，我国高师声乐教学长期受“西方科学知识型”的影响，仍囿于西方传统的教学模式，一直停留在对声音的技术训练上，忽略了对于声音的文化追求。本文从扎根民族声乐、借鉴西方唱法、弘扬世界民族声乐等三个方面加以分析和论述，引领高师声乐教学朝着健康、积极的方向发展。

关键词：知识转型；多元文化；声乐教学所谓“知识转型”就是知识范式、知识形态或知识政体的转变或颠覆，原有的知识型出现了危机，新的知识型逐渐出现并替代原有知识型的过程。世界多元化音乐是由各民族本土音乐所组成的。[1]中国的本土音乐既包括历史传承下来的民间音乐，也包括现代作曲家创作的交响曲、器乐曲、声乐曲、歌剧等各类音乐作品。声乐教学是我国音乐教育中重要的组成部分，是高师音乐教育中重要的基础学科，它的形成和发展直接影响、制约着我国音乐教育的发展和完善。而当前我国的声乐教学深受“西方中心论”的影响，仍囿于西方传统的教学模式，倘若仅仅用单一的欧洲教学理念来教授声乐，这将严重阻碍我们对声乐的学习，不利于民族声乐的健康发展。在现代知识型影响下的中国音乐教育注重的是技术的传授，声乐的教学更是凸显出这一特征。音乐是一种文化，声音也是一种文化，关于声音的训练不仅仅是技术的训练，同时我们应该更多地去关注在一种特定的文化语境下如何让学生去理解一种声音的概念，从而习得这种技能。“面对21世纪，我们如果不树立中国自身的音乐主体意识，不建立中国自身的音乐教育体系，那么中国的民族声乐将会失去在世界音乐中的地位和作用。”[2] 在现代知识型影响下的中国式声乐教学，如何适应新形势下多元音乐文化的快速发展？如何改变这种传统的声乐教学模式？是我们声乐教学工作者需要深入研究的课题。

1扎根民族声乐、转变教学观念

我国是一个多民族的国家，各个地区、各个民族都有自己丰富多彩的民歌。虽然各民族民歌风格各异，但在演唱方法上，却有着普遍的特点。广义的民族唱法是指民族声乐的演唱方法，是对民间歌曲、民族风格的创作歌曲、说唱、戏曲、曲艺等声乐艺术的总称。我国的民族唱法是以民族语言为基础，以嗓音的甜、脆、宽、亮为特征，以行腔、韵味为特色，把声、字、腔、韵、情以及表演融为一体，并吸收戏曲、曲艺、说唱等表演艺术的优秀方法，借鉴西洋美声唱法的科学发声方法，形成自己特有的演唱技法和艺术风格特点。[3]我国民族声乐经过了数千年的洗练、发展，吸取了各个民族的音乐特点，日臻完美。当前的民族声乐教学，应以民族语言、民族传统、民族审美标准为依托，注重歌唱的呼吸、咬字、吐字、润腔技巧的运用；注重高、中、低三个声区的自然衔接，在过渡声区借鉴欧洲传统唱法的特点；注重音色的集中、明亮、有穿透力；注重表现细腻、情真意切、声情并茂等。在当前多元文化音乐教育的体制下，确立民族唱法在声乐教學中的地位，具有重要的现实意义。扎根于民族声乐教学，以民族声乐演唱技法为基准，吸取外来音乐艺术的精华，是民族声乐教学的基础，是繁荣和发展我国民族声乐艺术的前提，是保持我国民族声乐艺术始终具有的浓郁的民族风格和特色的根本。

2借鉴西方唱法、创新教学方法

从十七世纪逐渐发展起来的美声唱法（Belcanto），是在意大利歌剧的推动下所形成的。美声唱法作为西洋的传统声乐文化，融合了各民族的发音方法和演唱特点，已成为世界声乐教育的主流。不可否认，对我国声乐教学产生了巨大的影响和推动作用。

2.1美声唱法的特点及对我国声乐教学的影响

经过几个世纪的发展，美声唱法主要有以下几个特点：第一，发声轻松自如，音域宽广，声区统一、始终保持最佳歌唱发声状态。第二，声音连贯、音色优美、音质纯正、吐字清晰，有很强的语言表现力。第三，音量控制灵活自如，声音既有穿透力，又有爆发力。第四，声音位置高，充分调动人体的各个共鸣，喉头稳定，依靠横隔膜支撑。第五，在正确的呼吸良好的气息控制中，使声音圆润、甜美、柔和，声音具有极强的表现力。第六，科学划分声部，依据人声和人的自然器官结构，分男、女声为不同类型的六个声部。[4]我国民族声乐演唱艺术有着悠久的发展历史，经过无数民间歌手和演唱家们的千锤百炼，已得到了长足的发展。在其发展过程中，美声唱法对我国的声乐艺术产生了巨大的影响。二十世纪初，西方音乐的大量输入，美声唱法在中国的传播，铸就了我国第一代歌唱家的成长，如蔡绍序、林俊卿、李志曙等，还有在四十年代后期被中国歌坛并称为女高音“四大名旦”的周小燕、黄友葵、喻宜萱、郎毓秀等。他们为我国声乐艺术的发展做出了巨大的贡献。也产生了一大批优秀的中国式艺术歌曲，如《教我如何不想他》等。迄今为止，美声唱法依旧是我国声乐教学的主流，在我国声乐教学中占据着重要的地位。也不可否认，美声唱法对我国民族声乐教学起到的推动作用。

2.2透析“中国好声音”现象，脱离单一教学模式

“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。近年来，电视、网络媒体的狂飙炒作，造就了一大批“中国好声音”现象的屡屡发生，电视造星成了人们社会生活中的热门话题。流行音乐作为一种大众化的音乐种类，与媒体结下了不解之缘，相互依托、相互生存，受益于新闻媒体、得益于电视造星。毋庸置疑，他们对流行音乐的发展也确实起到了推波助澜的作用。声乐是人们用歌声来表达思想感情的一种艺术活动。流行音乐的盛行带给我们更多的是思考、再思考。音乐，作为一种文化现象，反映着一个国家、一个民族的精神风貌和时代特征。美声唱法、民族唱法、通俗唱法三位一体，包含了声乐的全部内涵。三种唱法，各有特点、各有特色，既有共性，也有个性的差异。透析“超女”现象，结合当前的世界多元音乐文化格局，在声乐教学中，我们应当扎根于民族声乐教学，摒弃“欧洲中心论”，脱离单一的教学模式，以新思想、新观点，开创声乐教学的新局面。

2.3发展“原生态”，丰富声乐演唱体裁

创办于1984年的全国青年歌手电视大奖赛，已成为世人瞩目的焦点。在第12届青歌赛中，以“繁荣音乐创作、推出新人新作、丰富电视荧屏”为宗旨，新增原生态和组合演唱两个类别，为大赛注入了新鲜的活力，给观众以耳目一新的视觉享受，为我国民族声乐的发展写下了光辉的一页。原生态民歌是 “原汁原味”的民间歌唱音乐形式，是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要组成部分。原生态民歌是劳动人民集体创作的结晶，是中华民族声乐艺术的根源。它的歌词精炼、语言生动、韵律讲究、音调高亢，是土生土长的音乐艺术形式。在长期的发展过程中，它形成了一套完善的发声体系。（如：高音甩腔可以唱到骇G，远远超过骇C之王帕瓦罗蒂，像宁夏的信天游歌王王柯德，他的高音比帕瓦罗蒂整整高出一个八度。）如此美妙绝伦的声音，震撼人心的视觉享受，充分体现了原生态声音的魅力所在。在当前音乐多元化的今天，如何继承和发扬原生态唱法，让原生态早日步入课堂，走向正规化的教育体系，为民族声乐的发展注入新鲜的活力，是我们音乐教育工作者不可推卸的责任。3弘扬世界民族声乐，拓宽声乐教学视野

时光变迁、物秽流逝。新的世纪、新的格局、多元音乐文化的兴起，对我们的声乐教学提出了更高的要求。过分强调和夸大某种唱法的科学性、系统性，都会导致声乐教学的片面性、狭隘性，对我国民族声乐的健康发展产生不利的因素。拓宽声乐教学视野，弘扬世界民族声乐，是顺应时代发展，开创声乐教学新局面的必由之路。任何唱法都不是静止不变的，它都是随着社会的发展而不断改变的。卡鲁索曾说过这样一句话：“有一千个歌唱家，就有一千种唱法”中国民族声乐的发展始终没有脱离开“美声唱法”影子，如果“民族唱法”完全西洋化就失去了民族性，也就失去了歌唱的意义。正如黑格尔说过的一句话：“只有民族的，才是世界的。”在世界多元音乐文化快速发展的今天，我们应当立足民族声乐教学，摒弃“欧洲中心论”，发展原生态唱法，建立有中国特色的民族声乐教学观念。参考文献：

[1] 刘跃华.确立本土音乐地位、弘扬中国民族唱法[J].新疆艺木学院学报，2005，3（3）：28.

[2] 彭天峰.民族声乐的多元化发展[J].南阳师范学院学报（社会科学版），2005，4（4）：120.

[3] 彭天峰.民族聲乐的多元化发展[J].南阳师范学院学报（社会科学版），2005，4（4）：118.

[4] 陆如鸣.试论美声唱法的形成及其在我国的发展[J]. 南京高师学报，1997，13（3）：78.作者简介：郑健（1976—），男，山东微山人，文学硕士，淮阴师范学院音乐学院副教授，主要从事高师声乐教学及理论研究。