声乐微格教学模式与教师角色探究

苏兰兰

摘要：因为声乐教学的自身特点，在高等学校声乐教学的课堂上“一对一”的辅导形式依然占据主流。然而，任何教学形式都不是完美的，对于其存在的局限性，微格教学模式恰恰能予以弥补，有效提高声乐教学课堂效率。微格教学模式的基本理念是：在课堂上，教师和学生摆正位置，切实体现教师的主导和学生的主体地位；课堂教学不仅仅是学生的能力提高，应该是教师与学生的教学相长。

关键词：声乐教学 微格教学 角色互换

在高等学校声乐教学的课堂上，占据主导地位的教学形式依旧是“一对一”的教学形式。因为它突出学生的主体地位，更具有针对性，有利于学生的个性发展，所以被广范采纳，其优势有目共睹，毋庸置疑，而其局限也是显而易见的。怎样才能弥补其不足之处呢？声乐微格教学理念无疑是一个不错的选择。基于微格教学的高校声乐教学模式能够分解、规范学生的声乐技能，适时反馈，有助于学生及时发现和矫正自身存在的缺陷或者错误，找到适合学生自身条件卓有成效的训练方式，提高声乐课堂的有效性。

一、声乐课堂旧有“一对一”教学模式的不足

从理论上讲，原有的 “一对一”的声乐课堂形式，具有很强的针对性，有利于学生的个性发展，应该是成效卓著、硕果累累。但是实际情况真是这样吗？根据笔者的观察，并非如此。虽然经过几年的声乐训练，学生大部分学会了一定的声乐知识，掌握了一些技能，但还是不尽人意，有很大的提升空间。为什么会这样呢？笔者认为这是和声乐教师的教学方法密不可分的。现就高学声乐课堂教学中存在的问题加以简单说明。

（一）声乐教师教学方式单一，课堂乏味、枯燥

在高校声乐课堂上，经常会出现这样的情景：教师不厌其烦地讲解、示范、纠错，学生一遍又一遍地练习发声或者演唱曲目，不断循环。师生的教与学不可谓不刻苦，时间长了，师生都难免有单调乏味之感。而且，大多数时候学生只是在机械的重复模仿，而没有认识到努力的方向，致使事倍功半。再者，由于是封闭式的训练，没有比较和对照，学生不能相互观摩与激发，无法从其他学生身上学到的长处，思想会日趋僵化，不利于提升和感悟。如果，打破这种状况，比如在学习同一首歌曲时，学生相互观摩、交流，就能够在别人身上看到自己的不足，从而取得进步。

（二）声乐教师偏重教授技能，学生知识面狭窄

高等学校的声乐课堂上，有一种现象值得注意：师生更注重教学内容的实用性。具体表现是，个别声乐教师和一些学生尤为重视科学高效的声乐训练方法，尽快提升演唱技能，对于音乐历史、作曲家的个人风格等则不以为然。这种态度无疑会影响学生音乐素养的提升和演技的提高。比如，在学习舒伯特的作品的时候，学生只在乎怎样把歌曲唱得委婉动听，而对于作品的历史背景、舒伯特的创作风格和歌曲特点则不会老神费力的去加以了解。实际上，假如不去了解舒伯特所生活的时代的历史背景，了解当时作曲家的艺术取向，就不会深入了解舒伯特的审美观点和创作风格，就不会对其作品有深刻的认识，从而把握其思想感情，完美地展示作品。对于声乐专业的学生来说，掌握世界主要流派的特点，把握我国各地的民歌风貌、发音吐字的特征也是很重要的。总而言之，高等学校的声乐教学内容不能也不应该仅仅限于学生演唱技能的提高，还应当有与之相关的声乐历史等人文知识。只有这样，才能切实提升学生的音乐素养，也有利于提高学生的演唱水平。

可见在高等学校的声乐课堂上，有两个很重要的因素一直在影响着课堂的教学效果，那就是：声乐老师的自身的音乐教学素养和教学方法和学生声乐技能和曲目的学习方法。教师教学方法的五花八门，学生自身情况的千差万别，给声乐教学的教学效果构成了很大的不确定因素。

二、声乐课堂微格教学模式的理念及价值

微格教学模式把现代化的教育技术引进课堂，极大地激发了学生的学习积极性；采用理论和实践相互印证的方式使学生更加深刻的领悟知识，是对“一对一”教学模式的有效补充。

微格教学的理念起源于二十世纪六十年代的美国，20年后传入我国，也被翻译为“微型教学”、“微观教学”、“小型教學”等。开始主要是用于培养示范学生和培训在职教师。微格教学的特点是技能训练的目标明确、反馈及时而全面。所以，在微格教学的课堂上，往往能够在较短的时间内让受教育者掌握相对复杂的教学内容，从而把握大量的信息。因为在应用微格教学模式的课堂上一般学生人数不多，教学中的技能只是一两项，所以，便于学习者集中精力打歼灭战。从而较为容易实现师生的互动、及时的指导和反馈，提高学生的学习兴趣和参与意识，从而较为容易地实现教学目标。微格教学的教学理念是：学生是课堂真正的主人，课堂教学是为学生服务的，教师只是充当引导者，知识和技能训练是课堂教学的主线。具体实施中微格教学课堂适时地引入现代的信息技术，记录学生的表现，有利于及时反馈和纠错，以便使训练更加具有针对性和目的性，从而很好实现教学目标提高教学效率。依据微格教学的理念，我们可以把声乐微格教学界定为：对于少数声乐教学对象，采用现代教育技术，培养声乐和演唱技能的教学模式。

从二十世纪到现在，巴赫巴特的四阶段模式，即“明了一联合一系统一方法”的教学模式依然在高校的课堂上占有重要地位。一些学者依然认为，这种教学模式能够发掘学生的记忆潜力，较为高效地培养学生基本的操作技能。在该模式下，教师是课堂的支配者，在课堂上居于统治地位，主导课堂的进程。而学生只是知识的接受者，在学习过程中始终是被支配者。两者之间是“主动传授一被动接受”的关系。学生自主表达自己观点的权力被剥夺，学习的主动性被大大压制，变成了俯首帖耳却没有独立思想的记忆工具，学习兴趣也大大丧失，更谈不上学习创新。而在声乐微格教学模式下，教师和学生的角色发生了本质的变化。在这里，教师不再是高高在上的课堂霸主，而变成一位引导员。教师的一言一行都要为教学目标服务，为学生服务，教师利用现代教育技术，运用多媒体设备，录制学生的言行，实时播放，让学生有充分的时间和视角去观摩、交流和感悟。教师抓住共性的问题加以指导，必要时加以示范，以利于学生尽快掌握知识和技能。这种模式下，师生的角色无疑进行了转换，更加有助于学生认识到自身的不足，在相互观摩、讨论中，认识到自身的缺陷，有所突破。这样的学习活动更能够调动学生主动参与，积极实践的兴趣。

三、基于微格模式的声乐课堂教师角色的定位

在声乐微格教学模式下的课堂上，虽然教师不再是知识的传授者，不再是课堂的支配者，不再充当课堂的主角，然而，教师的主导地位是不会削弱的。教师应该有意识有步骤地培养学生独立思考的习惯和分析问题、解决问题的能力。在新的教学模式下，教师为适应教学形势的发展，转变观念，培养多方面能力，提高自身的业务素质就显得尤为重要。笔者认为，教师应该树立终身学习的理念和创新的意识，提升教学能力，提高文化修养。教师应该改变过去的声乐课堂上，仅仅讲授乐理知识和具体作品的演唱技巧的做法，灵活运用现代教育和学习理论，利用先进的教育技术，避免学生食之无味、学之无趣的状况，使理论和实践地完美结合，全方位地提升学生的音乐素养。教师应该指导学生了解声乐的发展历程和各个音乐流派的基本理论上下功夫，深刻领悟作品的内涵，在演唱时完美诠释作品。教师应该指导学生结合心理学、美学、教育学等角度，多方面理解声乐理论，更加深刻地感悟声乐的艺术之美。教师还应该注重学生研究能力和习惯的培养，使学生创造性地学习，批判性地接受。

在声乐的教学的课堂上，创新能力的培养就是教师要善于激发学生的学习兴趣，满足学生的合理需求，为学生创设研究的平台。激励学生大胆想象，大胆创新。具体到课堂上就是指：在音乐欣赏的环节中，营造氛围，鼓励学生说出对作品有独特的理解和处理。培养学生的思维创造能力；在音乐实践的环节，也就是歌曲的演唱技能训练的时候，引导学生创造性地对声乐作品进行二次创作，形成自己独特的东西，以利于培养学生的实践创造的能力。

孔子说：“教学相长” 微格教学的高校声乐教学模式不但是对学生而言是全新的东西，对声乐教师来说也是一种学习的机会。在声乐微格教学的课堂上，教师需要更新观念，转换角色，强化引导。教师的引导和学生的主动学习是一个同时发生的。教师教学能力和学生的学习的能力培养也是同时进行的。所以，两者之间是相辅相成，相互促进和完善的。

四、结语

声乐微格教学实行的是小班化教学，有利于教师和学生、学生和學生之间的相互交流。现代化教学技术的应用使学生能够及时反馈，充分观摩，认识到自身的不足地方，从而及时纠错。在新的教学理念中，师生关系也得到了根本的转变，教师由课堂的支配者变成引导者，学生真正成为课堂和学习的主人。当然，因为微格教学的高校声乐教学模式的研究和实践还处于起步阶段，难免存在这样和那样的不足之处。这更需要我们加强理论研究，在实践中积累经验和教训，加以完善，使它更适应高校声乐的课堂实际，切实地提高课堂教学的效率，更多地培养声乐人才。

参考文献：

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