早期浪漫主义的钢琴音乐创作

辜爽

摘要：浪漫主义时期的钢琴音乐在内容和表现形式上十分丰富，可以说不同的作曲家在管弦乐的创作上若是有一定的相似性，那么钢琴作品的创作在不同作曲家手中就完全是一个独立的天地。本文就早期浪漫主义的钢琴音乐为对象，探究其如何区别于古典主义晚期风格以及其浪漫主义特性是如何展现的。

关键词：早期浪漫主义 钢琴音乐 特点

浪漫主义的钢琴音乐较之前一个时代有了非常大的突破和发展。这首先得益于钢琴制造工艺的精进，1823年由赛巴斯蒂安·埃拉尔发明的双擒纵器提高了钢琴运转的灵敏度。1862年巴黎博览会上展出，由美国奇客林公司生产的单件铸铁框架改良了钢琴的共鸣效果，这两项可谓是当时最重要技术革新。其他制造方面的改进，如钢琴槌头上包裹的裘皮变为绒毡、琴弦加长呈交叉排列、音域扩大到7个半八度等这些都极大地丰富了钢琴这件乐器的表现力，在增强其观赏和听觉美感的同时从客观上提升了它的地位。于是欧洲各地也涌现出大批为音乐会特供演奏钢琴的制造商家，如施坦威、施特顿希尔、埃拉尔等，这从侧面体现了欧洲的老百姓对钢琴这件乐器的喜爱程度，欧洲人民的音乐生活越来越需要钢琴和钢琴家，社会文化生活也需要更多的钢琴独奏音乐会来维持，所以这一时代诞生的作曲家，除歌剧作曲家以外都创作钢琴作品，并对钢琴音乐的发展做出了不同程度的贡献。

论及钢琴音乐在浪漫主义时期的地位，除了钢琴制造工艺的推动作用外，由古典主义时期留下的音乐观念的衰落和新兴的浪漫主义音乐美学思潮的蓬勃也促进了钢琴音乐的发展。

古典主义时期的三位大师对钢琴音乐的喜爱自不言而喻，海顿最高造诣的作品虽然是交响曲和四重奏，但他还创作了47首钢琴奏鸣曲。莫扎特的天才在钢琴这件乐器上可谓是得到了淋漓尽致的发挥，与同时代的另外两位巨匠不同他写过不少钢琴重奏作品，四手联弹的钢琴作品，为小提琴和钢琴而作的奏鸣曲，还留下27部钢琴协奏曲以及17部钢琴奏鸣曲。贝多芬留下5首钢琴协奏曲、9首钢琴三重奏以及有着钢琴新约圣经般美誉的32首钢琴奏鸣曲。然而古典主义时期的三位巨匠在钢琴上的音乐观念是一致的，他们严谨和理性的思维方式让他们没有离开钢琴奏鸣曲的创作轨迹，奏鸣曲式从发展到成熟在他们每个人的钢琴奏鸣曲中都留下许多痕迹，但他们对钢琴作品中投入的心力却也止步于此，三位作曲家个人主观意志的抒发、个人情感的反映都很少选择钢琴这件乐器而是其他的体裁来表达。

到了浪漫主义时期，传统占统治地位的钢琴奏鸣曲开始渐渐的让位给其他形式的钢琴音乐，个人情感的表达也越来越多地通过键盘上的双手展开，钢琴音乐在浪漫主义时期悄悄爬上了音乐的统治地位。它在协奏曲中的主要角色依旧十分清晰；弦乐四重奏失去了其往日的光彩，钢琴成为室内乐中最受欢迎的一份子。在獨唱歌曲中钢琴于人声的附庸地位已不复存在，取而代之的是互相补充的伙伴甚至更甚于人声的作用。这一时期的作曲家在进行管弦乐创作的时候也都喜爱借助钢琴进行构思，在创作大型管弦乐或者交响曲之前首先都会在钢琴上琢磨和构思。

如此发达的浪漫主义钢琴音乐也使得钢琴的创作和演奏诞生了很多新的风格和学派。当时最流行的便是刻意追求炫技的钢琴家，但此类钢琴家的作曲技术却只能算是二流。还有一种是技巧和作曲技法都十分出众的作曲家，如李斯特。另外一类音乐家以表达音乐的内容和个人丰富的情感为主，避免走伤感的沙龙音乐和炫技的极端。他们在体裁上偏爱舞曲形式或者抒情小品，喜爱为小品加上各种各样的标题。他们大胆的使用五光十色的和声，追求长而抒情的旋律线，让节奏变得生动而富于弹性，把织体编写得尤为丰富，普遍追求歌唱性和诗意的表达。虽有较长的作品诞生，如协奏曲、变奏曲、奏鸣曲等，但其内容和形式都已脱离古典主义的音乐观。这些作曲家最具代表性的几位有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦。

实际上舒伯特在浪漫主义的钢琴音乐中可以算得上是以为继往开来的人物，各种钢琴体裁他都有涉猎，他作有11首钢琴奏鸣曲，许多钢琴二重奏等。这些作品可以看作是舒伯特对古典主义风格的继承，他的11首奏鸣曲形式上从不背离标准的古典格局，气氛上抒情性重于戏剧性，但他的旋律又十分流畅悠长，并且将展开部缩减到很小的规模，并且选择主题在的简短的乐句来进行发展，这又使他的奏鸣曲与贝多芬的作品区别开来。其钢琴二重奏可看做是继承莫扎特的传统，是一些为家庭娱乐服务的简短作品。而他的14首钢琴小品则完完全全是浪漫主义气质的展现，每一首都体现了浪漫主义时期最典型的旋律、和声色彩的变化，正是舒伯特开启了钢琴小品这块音乐创作的全新领域。舒伯特对于钢琴表现力的卓越贡献还在于他创作的艺术歌曲之上，他为每一首艺术歌曲编写的钢琴伴奏都在情感和主题上与歌曲的内容密切相关，甚至产生了诗化的效果而显得独立出众。

钢琴音乐到了门德尔松手里就显得更为优雅和细腻了，他创作了2首钢琴协奏曲、3首钢琴奏鸣曲、前奏曲与赋格、变奏曲和幻想曲。而他最受欢迎的作品当属48首钢琴小品《无词歌》。这些作品都有着优雅的旋律，没有奢华的炫技成分，也淡化了戏剧性和激动人心的情感表达，音乐语言整体上均匀和谐、如歌唱般甜美。

从浪漫主义早期的这两位作曲家的钢琴音乐上不难发现，古典主义钢琴创作观念的影响正逐渐的减弱。这一点在奏鸣曲的创作上尤为明显，舒伯特创作了11首奏鸣曲，门德尔松仅创作了3首奏鸣曲，可见在古典主义时期强烈吸引作曲家的这一体裁已走向衰落。而比较简短的钢琴小品却深得作曲家的喜爱，舒伯特写了14首钢琴小品，门德尔松创作了48首无词歌便能说明这一点。而作品的标题性上，舒伯特的钢琴小品都是被出版商加上的标题“即兴曲”或“音乐瞬间”，这得到了作曲家的默许，门德尔松的《无词歌》便是作者亲自编订的标题，这两位作曲家身上很明显的看到了浪漫主义钢琴音乐风格逐渐转变的过程。

参考文献：

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