浅谈中世纪、文艺复兴时期的音乐

欧洲音乐史上一般把公元五世纪到十四、十五世纪之交这段时期划归为中世纪音乐。

在中世纪的欧洲，教会及教皇的权力高于皇帝、国家和其它社会集团。包括各种艺术、文化、哲学等一切社会意识形态的东西都服务于教会，由教会控制。在这样的社会环境中，音乐却借助于基督教而真正起步和发展起来。中世纪音乐的核心内容是教会宗教音乐，而且多半是无伴奏的纯粹的声乐形式。中世纪的音乐活动主要在教堂范围内。

公元五世纪开始，单音音乐形式的格列高利圣咏（Gregorian Chant）成为中世纪时期的重要音乐形式之一。它的旋律以级进为主，吟诵性的演唱，节奏自由，歌词大多选自以句子长短为基础的拉丁文圣经。 它通常用多利亚调式等八种中世纪教会调式写成。它是这时代音乐艺术的一种总结和阐释，也在某种意义上成为欧洲专业音乐创作的发端。

从公元九世纪起至十三世纪，中世纪音乐从以格列高利圣咏为代表的单音音乐形式逐渐发展出复调织体的奥尔加农（Organum，主要有平行奥尔加农、斜向奥尔加农、反向奥尔加农、 自由奥尔加农、 华丽奥尔加农等几种形式），继而又产生了更高级的复调音乐体裁经文歌（Motet）等。这是中世纪音乐的重要特征演变。此外，中世纪音乐在理论上也有了很大的发展，如记谱法、对位法等日渐成熟，但它们無一不与中世纪教会紧密相连。

从十二世纪中叶至十四世纪，哥特式风格成为西方教会艺术的主要风格，并在建筑艺术等领域蔚然成风。十二世纪中叶至十三世纪以作曲家莱奥南（Leonin，约1159-1201）和佩罗坦（Perotin，约1170-1236）为代表的巴黎圣母院乐派创作的华丽的花唱式奥尔加农被认为是音乐上的哥特式风格的典型代表。

然而，哥特式风格并不能成为这时期整体音乐风格的代名词。

从十一世纪末到十三世纪末，欧洲社会动荡，发生了十字军东征。但是，这同时也推动了东西方文化交流，其中在音乐上的一重要现象是以法国的游吟诗人（Troubadour）、德国的恋诗歌手（Minnesinger）等为代表的中世纪世俗音乐应运而生。与教会音乐多半是无伴奏的纯粹的声乐形式相反，器乐的参与是世俗音乐的一个主要特征。游吟诗人、恋歌诗人常常手持小型手琴或其他古乐器，用方言作歌词，以爱情为主题，演唱他们心中的情歌、叙事诗、宗教及道德方面的赞美诗。中世纪世俗音乐大多也是单声部的，仅有少量是复调织体形式的。

十四世纪起，欧洲的社会意识形态开始发生深刻变化。教会、教皇权威受到质疑，宣扬以人为本的人文主义新思想酝酿并逐渐传播开来。

人文主义颂扬人类的理性和智慧和人类对生活的热爱，提倡人性，抨击中世纪的禁欲主义。在人文主义思潮的影响和推动下，欧洲社会在文化等诸多方面发生剧烈变革。

十四世纪最伟大的诗人但丁及他的《神曲》预示了文艺复兴的曙光。他批判性地总结了中世纪时代的文化。他信仰上帝，却强烈谴责现实里披着宗教外衣的教士和教皇的丑恶，颂扬人类的正义、理性和情感。

人文主义思潮的发展、壮大导致欧洲历史上一个新时期的到来——文艺复兴。

音乐上的文艺复兴时代是继文学、美术、雕塑、建筑等艺术形式进入“复兴”时期之后才“露面”的。

音乐史上一般把1300-1450年看作是中世纪向文艺复兴的过渡时期或“新艺术”时期，把1450-1600年作为真正的文艺复兴时期的到来。

新艺术（ars nova）一词是由法国音乐理论家维特里（Vitry，1291-1361）在其《新艺术》一书中提出的。所谓“新”是与十二世纪末至十三世纪以巴黎圣母院乐派为代表的“古艺术”（ars antiqua ）风格相对照而言的。这个过渡时期的音乐主要代表人物是法国作曲家纪尧姆·德·马肖（G.Machaut，1300-1377）意大利作曲家弗朗切斯科·兰迪尼（Landini，约1335-1397）；他们的音乐更加追求感情的表现，情趣生动。

“新艺术”时期，复调织体形式的音乐体裁如法国尚松（chanson）意大利的牧歌（madrigal）展示了世俗音乐的主要风貌。十五世纪以来相继出现以纪尧姆·迪费（Guillaume Dufay，1400-1474）为代表的勃艮第乐派；以约翰内斯·奥克冈（Johannes Ockeghem，1410-1497）为代表的佛兰德乐派；以G.P.da帕莱斯特里纳（G.P.da Palestrina，1525-1594）为代表的罗马乐派；A.加布里埃利和G.加布里埃利为代表的威尼斯乐派等。

勃艮第乐派在音响上讲究优美细腻，悦耳和谐，尤以三度音程为主要的旋律音程。勃艮第乐派也被称作第一尼德兰乐派。佛兰德乐派则追求将欧洲各地音乐风格和技法融于一体，这一乐派中的一位后继者维拉尔特倡导的五声部织体成为十六世纪中叶的标准织体形式。佛兰德乐派也被称作第二、三尼德兰乐派。罗马乐派主要从事宗教音乐创作。它继承了佛兰德的对位技法，受到世俗风格的强烈影响，寻求复调与和声的平衡以及明晰的曲式结构，避免不协和音程与戏剧性效果，从而形成宁静、明朗、清澈的复调风格。它在文艺复兴末期体现了复调音乐的最高成就。威尼斯乐派对后来器乐体裁的发展做出重要贡献。尤其是它创造了双合唱队形式，强调人声声区之间、乐队与合唱队之间、独奏与主奏之间的对比，从而大大丰富了色彩变化，增强了戏剧性，富于生活气息。它在文艺复兴末期代表了主调合唱的新的音乐发展趋势。

总之，文艺复兴时期，宗教音乐与世俗音乐进一步相互渗透。作曲家们在作品中对于人的内心世界和自然美的描写变得十分突出和鲜明。这时期音乐理论日趋成熟；功能和声体系处在不断发展中；对位技法高超，复调音乐进入繁荣时期。器乐音乐的独立地位也不断增强，古提琴、短号、小号、长号、管风琴、琉特琴等乐器彰显着音乐艺术的风采。但是，文艺复兴时期基本上是复调织体的声乐音乐时代。

文艺复兴运动是欧洲近代文明的开端，是一个充满发明、充满变革的全新时代。文艺复兴时期的音乐艺术，虽与中世纪音乐不无相承关系，或者说它是在中世纪音乐成就基础上发展起来的，然而，它在人文主义思想影响下，对内容及形式的变革与创新，却意义深远。文艺复兴为全面繁荣的音乐艺术时代——巴罗克音乐的到来铺平了道路。

参考文献：

[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[2]沈旋，谷文娴，陶辛.西方音乐史简编[M].上海：上海音乐出版社，1999.

作者简介：

张丽，辽宁师范大学音乐学院副教授。