浅谈钢琴教学中学生乐感的培养

聂蓓蓓

【摘要】在学习钢琴的过程中，培养和训练学生的乐感是非常重要的。学生只有具备良好的乐感，才能充分激发其学习音乐的兴趣，才能养成高度的音乐审美素养，进而使自己的钢琴学习取得事半功倍的效果。缺少音乐美感和情感魅力是当前学生钢琴演奏中普遍存在的问题，如何在钢琴教学中对学生乐感进行培养逐渐引起了人们的高度关注。本文就钢琴教学中如何培养学生的乐感进行了探析，并提出了一些可供参考的解决方法和途径。

【关键词】钢琴教学；乐感；演奏技巧；培养

乐感是钢琴演奏过程中的重要影响因素，是钢琴表演艺术的灵魂，也是音乐艺术生命力所在。一场成功的钢琴演奏不仅需要演奏者熟练的演奏技巧，还要求演奏者必须具有良好的乐感，这样才能深刻诠释乐曲的内涵，才能全面、准确地表达作品。因此，在当前的钢琴教学中，教师不仅要注重学生钢琴弹奏技巧的训练，还要高度重视并积极培养学生的乐感。培养学生乐感是激发学生学习兴趣和提高学生音乐素养的前提，学生只有具备了良好的乐感，才能不断提升自我的音乐审美及综合素养，才能体会到钢琴演奏艺术的真谛。

一.重视听力训练，培养良好的听觉能力

重视听力训练，是培养学生乐感的基础。听力是指接受声音、辨别声音的能力。音乐是一门声音的艺术，它是通过声音的高低、长短、强弱的不同和音色的对比与变化，形成音乐的形象，并通过听觉器官感受到的一种艺术，生动地表现人类的喜怒哀乐等各种丰富情感。在钢琴演奏中，演奏者只有具备良好的听觉能力，才能对声音、音色以及曲调感、节奏感和多声部音乐感等有更准确的把握和掌控。因此，钢琴教学中要培养学生的乐感，就必须重视对学生听力的训练。首先，学生要学会聆听自己的琴声。这要求学生必须用心去听自己弹奏的音乐，在聆听时要充满对音乐的追求与想象，认真辨别自己弹奏的声音与音乐内容的要求是否符合。一些学生在练琴时找不出自身存在的问题，不能分辨哪些声音是好听的，是符合音乐要求的。面对这种情况就要加强学生的视唱练耳课程的学习，这样不仅能够全面、系统地提高学生的听力水平，还能增长学生的乐理知识，可谓一举两得。其次，教师要引导学生多听不同类型的音乐作品，准确把握音阶、节拍和指法，并能够准确在演奏中表现出来。最后，要多练习聆听和分辨音乐作品的曲式结构、和声、乐句、乐段等。学生应该培养自身热爱音乐的兴趣，多听、多看、多感受，学会用自己的耳朵去辨别每一个音符。通过长期不懈的听觉训练，使学生逐渐养成良好的听觉能力。 二.演奏技巧的训练 很多人错误地认为指法的训练是钢琴教学的基本功训练，这就导致很多学习钢琴的学生在练习乐曲时下意识地将练习曲与乐曲完全分割，甚至还有学生试图以纯技术动作来克服乐曲中某些难度较大的段落，这种单纯立足于乐谱的弹奏是没有意义的。在演奏技巧训练中要注重培养学生的节奏感，重视演奏的完整性。节奏感是音乐表现的生命线，一些学生由于先天或技术方面的原因常常在弹奏时忽快忽慢、节奏不稳、速度不协调。因此，一方面要培养学生的节奏感，让学生学会体会节奏的韵律，必须要加强学生节奏的训练，使学生能够掌握基本节拍的强弱变化，明确快与慢、规整与自由的辩证关系。另一方面还要重视演奏的完整性。乐感与演奏的完整性是相互统一的，良好乐感是完整性的基础，完整的演奏又是良好乐感的体现。演奏者在选择曲目时，一定要选择相适应的曲目。一些学生急于求成，选择难度偏大或是自己喜欢的曲目，导致在演奏时往往都把注意力集中在技术难点上，无法顾及乐曲中乐感的表现，导致弹奏出的乐曲不完整、不连贯。要改变钢琴教学中的这一现状，必须从实际出发，在教材选择上要选择一些难度适中的曲目，由浅入深、循序渐进地培养学生的乐感，让学生可以完整、流畅地进行弹奏，在没有技术负担的情况下投入到钢琴演奏中。

三.培养音乐鉴赏能力，重视艺术实践

音乐鉴赏能力是培养学生乐感的关键，具体是指欣赏别人的作品，并从中获得自己的体会和感受。在钢琴教学课堂上，教师可以有针对性地选择一些曲目，不必局限于钢琴曲，还可以增加其他种类（如交响曲、声乐或者是流行音乐等）。让学生用心欣赏音乐作品后有自己的感悟，辨别作品的基本风格和曲调，更深一层可以让学生欣赏著名钢琴家演奏的钢琴作品，让他们感受丰富多彩的音色对比和变化，层次对比、触键对比、连音训练、富有表现力的踏板使用等都是培养丰富乐感的视听教材。学生在平时的生活中也可以随时随地享受音乐，如进餐时、起床后、睡觉前放一些适当的音乐，在无形中接受音乐的熏陶，逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等形成丰富的感性认识。当学生的音乐欣赏水平达到一定程度时，音乐欣赏可更有目的、更专业化地进行。如学生在学习贝多芬交响曲或呜奏曲时，就可以让学生集中聆听贝多芬各种类型的音乐作品，让他们对贝多芬音乐的风格和特点有自身的感受；也可以把音乐作品按照时期进行分类欣赏，如古典时期、浪漫时期、近代时期等，将同一时期的音乐作品放在一起集中欣赏，让学生学会感受它们的共同点。另外，还可以进行有益的艺术实践。除了课堂欣赏外，还要鼓励学生参加音乐会等音乐实践活动，要努力为学生创造条件（如举办钢琴演奏比赛等实践活动），让学生尽可能多地参与到实践中去，使得他們在不断的实践中自我提升和完善。 四.提高学生的音乐素养 提高学生的音乐素养，可以从学生自身的音乐知识、演奏经验、成长经历、审美情趣、性格个性等方面着手，从而促进学生综合音乐素养的提高。音乐知识的培养可以通过教师日常的教学来完成，而音乐经验则需要学生在平时的实践通过摸索总结得出。学生的成长经历也是综合音乐素养的一个重要组成部分，教师在教学过程中应该适当地引导学生关注成长中与音乐有关的符号，激发学生的想象，尽量用音乐思维去表达日常生活中的所见所思。对学生审美情趣的培养也非常重要，这是因为审美情趣会直接影响学生的音乐鉴赏能力。学生的个性及生理条件对音乐素养的培养也至关重要，不同的学生必然有不同的个性及生理条件，教师在教学时一定要有针对性。同时也要注重文化知识与中外音乐史的学习，特别是人文科学方面的知识（如名著、哲学、心理学等），自身综合素质的提高必然会在乐曲的演奏中展现出来。因为音乐实际上展示的就是一种意境、一种情感，全面提高文化艺术修养，从而为培养乐感、阐释钢琴音乐、揭示音乐内涵打下坚实的基础。 五，感情投入 在钢琴演奏中，如果单纯依靠熟练的技法进行演奏是很难引发观众心灵和情感上的共鸣的。这样的钢琴演奏显然是失败的，更难以称得上是成功的钢琴艺术。音乐是情感的艺术，情感也是音乐艺术的基本特征，演奏者只有投入自己的真情实感，深刻理解作品的内涵和所要表达的情感，才能真正把握和理解作品，并从中获得更多的感受。投入的情感越多，对作品的理解和表现也就会越深刻。演奏过程中的情感投入，关键是演奏者要将乐曲唤起的情感作为自身的情感来体验，再将自身情感投入到作品中来展现出作品的内涵和情感，进而加强钢琴演奏的乐感。