多措并举 开启欣赏抽象美术之窗

【摘要】农村高中学生由于所处的生活环境和受“具象”绘画基础训练的影响，面对抽象绘画作品时，感到茫然和疑惑。探索以“异质同构”为欣赏路径、“ 肌理制作体验”、 “音乐想象体验” 、“ 欣赏-评述”、“ 抽象美术生活化”等多元教学手段，提高学生对抽象绘画作品的欣赏能力。

【关键词】抽象美术 “异质同构” 体验性教学 欣赏-评述 生活化

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）12-0194-02

抽象美术是人类艺术发展史上的一枝奇葩，是现代西方国家极为盛行的一种艺术流派。作品以强大的视觉张力极大地调动了欣赏者的审美情绪，唤起人们的思索和联想，是提高学生的想象力和创新精神极为有效的方法与途径。因此，抽象美术作品欣赏是高中美术课程内容的重要组成部分。然而，我在多年的美术教学中深深地体会到：农村高中的学生每当面对形式多样的现代美术作品时，总感到茫然和疑惑。尤其是抒情性强的抽象绘画作品更是一头雾水，看不懂作品的具体内容和所要表达的意思，体味不到作品中所蕴含着的美感与激情。因此，抽象绘画作品欣赏成为农村高中美术教学中的难点，也是许多农村高中美术教师感到困惑而亟需解决的教学问题。

农村高中学生贬斥抽象绘画作品的原因简析

在教学中，我了解到农村高中学生在欣赏抽象绘画作品中产生困惑的主要原因体现在如下两个方面：1.农村中学的学生，在其生活环境中每天所见到的都是具体的客观实在，如自然界中的日月山川，花草树木以及日常生活中的各种物品等，也就是说他们在“纯具象”的环境中生活；在九年义务教育阶段，学生所接受的美术教育主要是传统的“具象”绘画基础训练，因此在许多学生眼里，只有画得“像”才是好作品，联想空间狭小，审美标准单一。而抽象绘画作品是排除具体的物象，纯粹是由点、线、面等符号元素构成。因此抽象绘画作品在学生的视觉习惯上有很大的反差，在审美心理上也难以接受。2.抽象绘画作品纯粹是艺术家主观情感的表现，诉诸于画面的是纯粹的美术语言和手段本身，作品带有偶然性、随意性。有些抒情性强的抽象绘画作品，如康定斯基的作品《即兴之三》，美国艺术家波洛克滴淌画《秋天的旋律》，学生认为其作品只是信手涂鸦，制作技巧简单，容易模仿和尝试，课堂上甚至发出“我也会画”的感叹，对抽象绘画欣赏学习没有激情和乐趣。

针对以上学生存在着这些茫然与疑惑，多年来我也在不断地探索怎样运用有效的教学方法，从艺术语言入手，對作品的艺术形式进行分析，让学生从不同角度理解其创作理念，使抽象绘画作品不再晦涩难懂。具体教学实践如下：

一、以“异质同构”原理解读抽象美术作品

“异质同构”是格式塔心理学中的一种心理现象。就是将不同类别的事物，由于其具有某种相同的内涵而进行比喻和评价。在多年的教学中，我体会到“异质同构”原理是引导学生欣赏抽象绘画作品的有效路径。

在高中湘教版教材《图像与眼睛》一课中，我视频展示多幅不同风格的绘画作品，问全班同学：“哪些是你们喜欢的作品”？大部分学生都异口同声地说喜欢安格尔的《贵妇人像》、冯法祀的《刘胡兰就义》。那真实的画面着实叩响了学生的心扉，使学生仿佛如临其境，如闻其声，这就是艺术家追求“真实”的具象美术。接着，我又问：“美术作品难道只可以表现我们眼睛所见的事物吗？有没有不

多措并举 开启欣赏抽象美术之窗

——农村高中欣赏抽象绘画作品教法探究

陈国欣

（福建省连江第二中学 福建 连江 350501）

【摘要】农村高中学生由于所处的生活环境和受“具象”绘画基础训练的影响，面对抽象绘画作品时，感到茫然和疑惑。探索以“异质同构”为欣赏路径、“ 肌理制作体验”、 “音乐想象体验” 、“ 欣赏-评述”、“ 抽象美术生活化”等多元教学手段，提高学生对抽象绘画作品的欣赏能力。

【关键词】抽象美术 “异质同构” 体验性教学 欣赏-评述 生活化

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）12-0194-02用真实的形象也能表达艺术家个人内心感受的作品”？这一问题引发了学生思考和讨论。随后我视频展示康定斯基的作品《即兴之三》、罗斯科的作品《无题》时，学生一片哗然，因为此类作品完全没有可辨认的图像，一个个学生都感到难以理解而无法接受。此时，教师怎样运用有效的方法突破教学难点就显得尤为重要。我以“异质同构”原理作为引导学生欣赏抽象绘画作品的路径。为了阐明“异质同构”这一道理，我视频展示了学生常见的生活场景，以此来唤起学生对色彩的体验与感受。使学生认识到在日常生活中人们往往用红色来表现欢快、热烈的场面，因此，红色就具有象征喜庆、吉祥的意义，其它颜色也是如此。如绿色象征生命、青春、和平等；蓝色象征：深邃、宁静、阴郁等；黄色象征：高贵、神圣等。从这些色彩本身的属性而言并不拥有这些情感内涵，是由于人们长期视觉感受而形成的色彩心理属性，这就是“异质同构”原理在色彩中体现。不仅色彩如此，抽象绘画作品中的“形”也是各代表了不同的象征意义。接着，我在黑板上简单地描绘了一些几何图形，如：方形、圆形、三角形等，让学生表述各自的感受，学生纷纷表述了自己的看法，最后，师生达成共识并加以归纳总结：方形给人以方正、严谨的视觉感受；三角形则表现为坚固、稳定等；圆形表现为和谐、美好等。“线”也是抽象作品中非常重要的构成元素，画面中不同形态的线条能体现出作者不同的思绪和心境。为此，我以粉笔的中、侧锋画出不同形状的线，因为线的形成伴有方向、速度、长短、曲直、粗细等诸多变化因素，给人在心理上产生不同的感受。如横线表现安静的，波浪线表现舒缓的，折线表现疯狂的、烦燥等。

抽象绘画作品就是运用点、线、面和色彩与人的情感之间有着同构关系的原理而进行创作，虽然这些点、线、面、形和色所构成的画面没有具体的物象，但它能使观赏者产生更加丰富的联想。如果观赏者面对作品时能产生如：热烈、奔放、狂躁不安等情绪反映或舒缓、安逸、理性等心理感受，这样也就看懂了抽象绘画作品。由于它没有明确的主题，具有含蓄性，所以，对作品的理解和感受也是因人而异，就如人们常说：“一百个读者，就有一百个哈姆雷特”的道理一样。教师阐明了抽象美术作品的这一艺术特点，使学生茅塞顿开，从而极大地消除了学生摒弃抽象绘画作品的审美心理。

二、运用体验性教学方式，让学生感受抽象绘画的特点

《高中美术新课程标准》中明确指出：“美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验，鉴赏与动手实践结合起来，更能有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。”体验性教学是高中美术欣赏教学的有效手段，尤其是农村中学的学生，对抽象美术作品的感受、理解的能力较差，教师有必要创设体验性教学情境，让学生通过真实地感受体验，能更深刻地理解抽象美术作品，同时，也能把学生个人丰富的内心世界展现出来，想象力得以迸发，个性得以充分张扬，这样学生的欣赏学习才不会感到枯燥、乏味。

1.以音乐启发学生想象体验，理解抽象绘画作品的意蕴

音乐是听觉艺术，是通过节奏的强弱变化，产生不同的旋律来激发人的情感。它没有具体、可视的形象，而是发挥人的想象获得情感体验，这与抽象绘画作品有着共同性，因此，抽象绘画作品也具有“趋向音乐性”的特点。如热抽象画家康定斯基的作品，那热情、奔放的笔触、五彩斑斓的色块，就像一个个跳跃的音符和谐共鸣着，使观赏者在心理上产生某种心境或情绪反映。教师展示了康定斯基的作品《构成》，让学生展开想象，分别说出自己会联想到哪一些乐曲。当学生面对以黄绿色为主调，以激情、恣肆的笔触描绘出明快而热烈的画面时，许多学生就会想到了高亢、激昂的的乐曲。如贝多芬的《命运交响曲》、冼星海的《黄河大合唱》……等作品，使学生感受到康定斯基的作品就像“无声的交响乐曲”。展示冷抽象画家蒙德里安的作品《场景》，画面以红，黄、蓝构成色块，并以黑直线加以分割，显得稳定、均衡、和谐而有变化，犹如一首旋律比较舒缓、和谐的主题曲，有的学生就联想到《国歌》、《二泉映月》……等歌曲。接着教师通过播放不同题材的音乐，让学生依据音乐的旋律，声音的强弱，节奏的快慢所产生丰富的情感变化，运用不同的色彩加以表现，大部分学生在教师的指导下，都能以不同的色彩来表达自己的情感。如以明亮的色彩来代表激情高昂的曲调，冷灰暗淡的色彩代表深沉，阴郁的旋律。由于创设如上的想象体验情境，学生明白了抽象绘画作品“趋向音乐性”的特点，并且领悟到欣赏抽象绘画不仅用眼睛看，甚至也能用耳朵“听”，这样丰富了学生的审美联想，拓展了学生的想象空间。

2.制作肌理图案，体验抽象美术作品的主观情感性

抽象美术作品可分为冷抽象和热抽象。而热抽象艺术家往往依据内心的冲动，向往儿童般的单纯性和自发性进行“纯粹绘画”表现。因此，要让学生明白欣赏这些抽象绘画作品不在于欣赏其具体内容或情节，而是更加注重于感受画家的创作方式、工具材料的运用以及画家奔放不羁的情感宣泄状态。

在湘教版《新的实验》一课中，我向学生讲述美国抽象表现主义艺术家波洛克一反傳统的创作方式，将画布放在地板上，尽情泼洒颜料后形成惊人的形象。这种奔放洒脱的“滴画”画法，正如他所说的那样：“当我进入绘画时，就意识不到我正在画什么。只有在画完成以后，我才明白我做了什么。我并不担心会产生变化，毁坏形象等，因为绘画有着自身的生命。我力图让它自然呈现”。视频展示波洛克的作品《秋的节奏》、《第五号.1948》，让学生依自己的感受与体会进行肌理图案的创作实践，教师介绍了多种的制作方法供学生参考，如滴流法、拓印法，剪贴法，吹制法、滴油吸附法、解构重组法等，抽象画制作方法的是无限的，可让学生尽情发挥自己的想象，鼓励创新。最后，要求每位学生根据画面所形成的肌理图案自行命题。如：有的学生根据斑驳的画面，命题为《林荫畅想》；有的画面线条飞动，色彩缤纷，则命题为《春的旋律》等。这样通过制作体验能促思启智，让学生更加深入地了解抽象画创作的过程，能更好地帮助学生理解抽象画的意旨，学生乐学、爱学，课堂教学效果良好。

三、创设互动情境，鼓励学生对抽象美术作品发表自己的感受和见解

农村中学的学生由于受应试教育的影响，习惯于以教师讲学生听，被动地接受知识的方式，欣赏课往往会沦为以教师为主角的“讲赏”课。这样，以教师个人对抽象美术作品的评价代替了学生的审美感受。这有悖于抽象美术作品给欣赏者的审美感受多样性的特点。同时由于每个学生的生活环境不同，认知水平的差异，对同一作品，也会有不同的理解和感受，教师要鼓励学生以自己对作品的真切感受，大胆地发表自己的见解和看法。

如在湘教版《形——不需翻译的世界语》一课中，教师视频展示法国抽象艺术家米罗的《在深夜与晨雨中夜莺歌声》这一幅作品，让学生说出各自的感受，有的同学就说：“仿佛夜空中的流星雨，响声震耳欲聋”，有的说“会联想到化学元素中的分子和原子，纷乱繁杂，令人烦躁不安”，甚至有的同学说“会联想到海底世界，仿佛看到各种各样的鱼在追逐、嬉戏……”学生只要能“自圆其说”，教师都要给予鼓励与肯定。这样才能有效地培养了学生对抽象美术作品的“欣赏-评述”能力。

同时，教师要善于创设“问题—探究”的互动情境，精心设计能引起学生兴趣的问题并留给学生思考的余地。如：优秀的抽象作品为什么没有具体的形象而能打动人？中国的草书和篆刻作品能不能视为抽象艺术？这些既没有统一目标，又没有现成答案的问题，能引发学生敢于质疑、敢于辩解，这样才能迸发出奇异的思想火花，有效地培养了学生自主学习，探究学习的能力。

四、贴近学生实际，让抽象美术生活化

艺术是来源于生活，又以不可阻挡之势与人们的生活相融合，抽象美术具有新颖时尚的视觉效果，更容易为学生所接受。视频展示描绘有各种抽象图案的生活用品。如：鞋、T恤、提包、家装、车等，拓展了农村学生的视野，有效地激发学生学习兴趣。教师要善于引导学生运用抽象美术的表现形式，进行创意设计，并把这份创意带到和学生息息相关的生活中去。

在湘教版《审美变化中的自我》欣赏课教学中，我有意安排了这样的课堂创意设计活动，《设计一件属于你的个性T恤》，要求画出“T恤”的样式，运用抽象的图案进行装饰，学生个个兴趣浓厚，都忙于把心中的个性化的“T恤”呈现出来，课堂气氛活跃。有的学生在课后直接用丙烯颜色将自己喜欢的抽象图案描绘在衣服上，展示自己的服饰个性，赢得了班上同学的赞赏。同时，在学校的宣传、环境美化方面，如：提示性标语、励志标语以及维护环境卫生标语，尽可能地运用抽象图像来表现。如：花圃上的：“茵茵绿草地，脚下请留情”可以运用抽象图案来表达，不仅具有极强的视觉张力，而且让抽象美术走近学生生活。

在新课程改革教学理念的影响下，农村高中美术欣赏课教学还在不断地探索和实践中，以多元的教学方式让学生感受、体验抽象美术的艺术语言和形式要素，不仅能有效地提高学生对抽象画的理解能力，更为学生提供想象的空间，从而引发学生对抽象艺术中最本质问题的思索和探究，端正了学生对抽象绘画作品的片面认识，并以更加宽容的心态去接纳不同风格的美术作品。

参考文献：

[1]美术鉴赏《教师用书》湖南美术出版社

[2]《美术及其教育》尹少淳，湖南美术出版社

[3]《艺术课程标准》北京师范大学出版社