多层同心圆钢琴教学法在学前教育专业钢琴教学中的应用

【摘要】随着国家对学前教育专业的关注越来越多，而学前教育专业学生生源素质逐年下降，钢琴教学陷入了瓶颈。作为一名高职院校的学前教育专业的钢琴教师，在我将近10年的教学生涯中，“终身学习”使我能得到自我素质的提高。“多层同心圆钢琴教学法”让我在摸索过程中逐渐的在实践和理论上都对多层同心圆钢琴教学法有了自己的一些理解和认识。

【关键词】多层同心圆 学前教育专业 钢琴教学

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）12-0185-02

随着国家对学前教育专业的关注越来越多，而学前教育专业学生生源素质逐年下降，钢琴教学陷入了瓶颈。作为一名高职院校的学前教育专业的钢琴教师，在我将近10年的教学生涯中，“终身学习”使我能得到自我素质的提高。在外出学习时教授给我们做了个讲座：“多层同心圆钢琴教学法”，教授的这个讲座让我对多层同心圆钢琴教学法有了初步的了解，同时教授的一句话让我想了很长时间，那就是“周薇教授的多层同心圆钢琴教学法在学前教育专业学生的身上能否适用”后并在摸索过程中逐渐的在实践和理论上都对多层同心圆钢琴教学法有了自己的一些理解和认识。

多层同心圆钢琴教学法在20世纪80年代由美国著名钢琴教育家迈克斯堪普提出的，是钢琴教学整体观的体现，它将各种细节（识谱、听觉、节奏、乐句结构、旋律、和声、技术、踏板、音色、风格、表情、背谱）加以协调整合，使钢琴教学的形态呈网状，而非单一的点状或线状，主要从钢琴教学中最重要的两个角度——节奏脉动和内心听觉帮助学生达到全方位协调。作为一所高职学前教育专业的钢琴教师，运用这样一个综合性的钢琴教学法，帮助我们高职“零”基础的学生在短时间内初步掌握钢琴弹奏的基本功，在有限的时间尽可能的加强学生的乐智（Music Intelligence）、乐感（Music Feeling）、乐技（Music Technique），钢琴演奏与学习中要求4个H：Head——乐智——用脑思考，Heart——乐感——用心体验；Hand——乐技——用手表达，Hearing——用耳倾听。

通过摸索尝试使用多层同心圆钢琴教学法对于学前教育专业的“零”基础学生我觉得在教学中应注意以下几点：

一、用脑思考——Head

1.音符的认知

高职学生生源生源质量大幅下降。学生大多来自县、乡、村。因此，大部分学生在入学前钢琴的演奏基础几乎为“零”，有的学生甚至于从未见过钢琴。学生在初次接触五线谱时都会很茫然，不知该如何下手。于是，我在给学生上课的初期，就告诉学生五线谱的线就像我们的手指，而间就是我们的手指间。通过形象的比喻，让学生了解线与间的关系。

2.拍号、节奏、节拍的认知

作为音乐的基础组成部分，节奏是学生必须要清楚的问题。首先拍号，要在教学过程中逐步渗透拍号的知识，用到四二或四三或四四拍的时候，告诉学生其强弱规律，如强、弱、强 弱弱、强弱次强弱，同时因为这样的拍号以四分音符为一拍，可以数1、2、3、4；八分音符12 34。培养学生正确的节奏感要让他们看清谱子上拍号、节奏、节拍都需要在教学过程中反复提示、提问，所以教师不要心急，如：弹《春之歌》，汤普森曲。学生在完成这首曲子时，教师要引领学生看拍号（四三拍），调号（A大调），音符（例：5—3），休止符（四分休止符）附点，连音线，渐慢，等等这些谱面上的音乐标记然后范唱，让学生对旋律熟悉，对节奏熟悉，对标记熟悉。所以学生练习总需要一个过程。只要坚持，就一定会有效果。

二、用心体验——Heat

乐谱是作曲家对生活的感悟，激情的迸发，悲伤的宣泄，爱情的向往，所以学生在初次接触到乐谱时教师应该给一个示范，让学生从乐谱的整体上有一个清晰的了解，从音符、力度标记、休止、快慢等音乐标记，并通过这些标记去领会和表现音乐中作曲家的情绪，然后教师的责任就是要引导学生逐步的用科学、全面地了解乐谱中的标记，以及音乐中的情绪。

三、用手表达——Hand

音乐的旋律始终是流动的，音乐也有起承转合，起——开始，承——推动，转——小高潮，合——结束，把这些音乐语言表达清楚，就能像人在说话。我们在说话时是有情绪的，我告诉学生比如快放暑假啦，大家的心情是激动，越临近放假时大家越激动；然后终于放假啦，大家的心情虽然还是那么激动，但是这时已经有些平静啦，音乐中也是一样，每个音乐作品所表达的情感是不一样的，所以要动脑筋，用心去体会，如果演奏时心里有感情的，那么演奏时你所弹出的音乐也是有感情的。

四、用耳倾听——Hearing

对于“零”基础的学前教育学生来说，如何让他们能在短时间内培养出良好的音乐感觉呢？我们提出了一个口号，那就是：“培养你的耳朵，让它帮你演奏。”就是说学生在弹奏时不单纯用手来完成音乐，还要加上耳朵这个听觉器官。钢琴作品中和声的模进，色彩，声部，都需要学生具有很好的耳朵。如：弹《小赋格》，齐波里曲。所谓赋格，是根据一个主题进行模进进行发展得来。学生在完成这首曲子时，教师除了要让学生要看谱面上的标记，还要告诉什么是主题，什么叫模进，什么叫多声部，如弹到最后的位置左手是4拍，而右手还在弹两个声部，这时要告诉学生试试能不能听到两个声部中的比较上面的音，这时学生就要有个心理准备，静下心来去准备好仔细的听，但如果我们不告诉他这个地方是多声部，他们就不会去静下心来去找这个多声部的音。教师要给个信号，让学生自己在什么情况下去听，使他们在演奏的过程中，注意聆听和声的模進，乐句的衔接，多声部的“立体”的色彩变化，引领学生完成演奏，感受音乐的美。学生只有感受了音乐的美，才会发自内心的喜欢音乐，自然而然的就愿意多练，在练习过程中再不失时机的给予表扬与鼓励，学生基础再差，也会有所提升，在学业进步的同时自信心也有了增强。

通过运用多层同心圆钢琴教学法让教师钢琴教学的初期就要把所以的因素融合进去，使钢琴教学的形态呈网状，而非单一的点状或线状，使音乐不再只属于音乐学院学生的专属品，让学前教育专业“零”基础的学生也能通过教师的努力，自身的兴趣，来完成自己对音乐的诠释，让音乐充实自我，快乐自我。

参考文献：

[1]孙薇.浅论“多层同心圆”教学法在高职钢琴教学中的应用[J]，音乐时空。2012（6）第52、53页

[2]范民娟，教学随笔[J]，钢琴艺术，2007，第12期，第24-28页

作者简介：

葛莹莹（1984年11月-）女，汉族，河北泊头市人，本科学历，助教，研究方向：钢琴教学。