简论素描教学

高志红

【摘要】素描教学中要强调目的和任务，更要加强画面形体，结构与空间的掌握，运用线条与明暗的表现，使作品画面达到理想效果，素描的基本功训练就要扎扎实实。

【关键词】观察 创造 运用

素描在造型艺术中的重要性，这是大家公认。一般来讲素描水平的高低将影响其整个造型艺术水平。所以加强素描教学的研究，严格素描的基础训练。把素描教学放在一个相当重要的地位，培养学生正确的观察认识、思维和表现生活的能力，树立科学的素描美学观是具有极为深远意义的。

素描教学的本质目的是素质教育，是“用手思考”，是学会洞透的观察和创造的思维。素描教学的任务，大致可以分为两个。一个是练就创造的技术；另一个是练就创造的头脑。没有头脑的技术是瞎子，没有技术的头脑是拐子，任何创造都必须依赖于这两个方面。

素描的风格是多种多样的，有“写实”的，“结构”的，还有“意象”与“抽象”乃至“全因素”与“表现性”的等等。为了教学上的方便，我们暂且称作为观念与技法上的某种倾向。

素描的独立品格，使它可以不服务于任何目的。就其自身的纯粹存在，回到其本体就是目的。但在素描教学中，它又同时作为造型的基础训练之手段，以开发学生的艺术思维能力及表现能力，审美能力与创造能力，无非是观念与技法的传授。通过素描，让学生能够敏锐地观看和含目的的表达。譬如有的学生想把模特儿画得很像，可是总画得千篇一律，抓不住特征，不能分辨质感，或把人画成解剖图，或画成多面体，概念程度真是不堪入目，连感觉都没有、怎么能完成素描的任务？由准确描绘的“再现”到独具生命的新的艺术实在之创造；由自然表象的透视、结构的把握到超乎其上的自由构想与重组；由造型的客观性到全方位、多角度的观察与表现。这是通过训练量的递增而达到质的转换。就内在的要求而言，无论是“具象”、“意象”，还是“抽象”及其它，其实并无多大区别，都必须通过线条、明暗、正负空间、质感、视觉力量——动势的处理来实现其均衡与协调统一。画面上都要有形体、结构与空间的呈现，只是在抽象的画面上其三者没有自然属性，而空间又多有深度限定而已。

在素描教学的开始，对学生讲授素描的一些基本概念很有必要。点、线、面、形、体、光、色、质、空间、动态、比例、透视等是运用的基本因素（谓全因素），明暗成为主要手段。并通过反映光线变化的黑白层次体现出来。

形体，即形状与体积。画面的所有体积与空间都有其外形、体积，也就是物体的空间特征。物体的外形是具有表达力的。它可以显示方向，暗示运动，其不同的变化与处理都会在视觉与心理上造成不同的效应。由形体分割后的空间，并非选型的剩余物，作为另一种形体，其形状与实体的外形一样，左右着画面图形的力量。

素描中的结构，一是指形体的自然的、生理的构成，二是指画面各部分、各要素之间的组合。它体现为画面的平面分割和画面的安排与处理。需要对自然形态进行改造，变形与简化，画中的一切自然形象已不再是它们自己，而是作为画面结构中的一环，在整体的构成中发挥着自己的独特作用。不论是作为自然形体的结构，还是作为画面各单元的形式结构，都需要强化物体内在结构的理解及相互制约关系的洞悉，使面画的形式因素成为具有定性的独特实体，使其具有形式美感与精神感化力。

至于空间，要让学生认识到，我们置身其中的空间，决非艺术中的空间，绘画中的空间仅仅是可见物，是一種纯粹的视觉空间，是经由形与色的组织所产生的空间幻象，它更是一种创造。画面的各种要素及其运用，都在维持和强化着这种艺术空间，其描绘的形式可以千变万化，它可以是线条、光影、色彩及其它可能的方式。

画面上所呈现的形体、结构与空间，已获得了另一种生命。一幅完美的素描，体现为一种有控制的视觉能量的聚合与循环，其中所有的线条、明暗、形状、质地都与其反作用力相互牵引、排斥和依存，从而形成一个有着多种对立统一关系的有机整体。这种均衡与统一的感觉，又是通过大胆的对比和微妙的相似来实现的，否则，就是显得沉闷、平板。这样，我们能看到内在的秩序与逻辑上的必然。画面上所有的部分发挥着自己的特殊作用，所有因素都加入到视觉的合唱与鸣响中。

线条与明暗——作为素描的基本表现方式，各有其特别的作用与美感，可以根据实际需要灵活运用。线条在画面上不仅仅是轮廓与结构的替代物，更是一种具有相对独立性的，体现着节奏与韵律之美的轨迹。而明暗又可以暗示出不同的心理和情绪，它又是一种在深层上调整构图的手段，通过其在明暗值上的比例、形状、对比、重叠来组织和统一画面形象与渲染某种氛围。在素描上，线条与明暗的结合运用也是一种常见的样式。而我们更以为把画速写和结合创作、构图练习的方法来提高长时间作画的激情，支撑或者说掌握绘画的感觉。

在我们的传统艺术中，还十分讲究“情”与“理”的辩证统一，一件好的艺术品必须是“情”“理一体不可分。有“情”无“理”是主观主义的东西，而有“理”无“情”往往是干巴巴的说教，素描应表现我们的思想、情感，表现出自然的活生生的对象。在教学中，素描的“情”和“理”是这样体现的，首先，用高度冷静的精神去对客观对象作深入细致的观察分析，用不同的线条找出对象自然属性上互相有机的内外联系（此时天性胜有情）。 其次，以满腔的激情去艺术组合这些自然属性，就是有夸张与取舍、有强调与削弱、有虚与实，笔笔倾注自己的感情。最后使面、调子、线三者有机结合起来，赋予素描以力量和生气。

素描作为一种基础训练，当以研究自然为起点，以客观物象为凭借，根据特定的情况和需要，循序渐进，逐步深化拓展。

素描的基本功训练若是提高到以自然为前提的、具体与抽象、再现与表现、感性与理性相结合的高度，那么我们的学生便能够熟练地运用艺术的手段来表现画面，他的选择，感觉判断和直觉都参与到素描的训练中，从而使画面传达出一种新的艺术生命并提示其内在的真实。

传统的素描教学，只能教会我们观察与认识的基本物化方法，余下的路还得靠我们一步一步地向前走。