小学音乐教育专业课程改革的研究

顾毅白

[摘要]近来，一些师范院校开设了小学音乐教育音乐专业专门培养小学的音乐师资。这是个新课题，文章围绕课程设置、教法等几个基本问题展开研究。

[关键词]小学音乐；教育；改革

一、课程设置的正确性

合理地设置课程是实施教学的基本保证。课程设置是否科学，直接影响教育、教学的效果。

首先是合理设置专业课程门类。由于学生音乐素质、基础不尽人意，而培养规格又较高，所以音乐专业课不能都以综合课的形式进行，而必须扩大门类。使乐理、视唱练耳、和声、声乐、钢琴、欣赏、音教法等，在几年的分布中都单独开课。在这些技能型知识的教学中，应把握与实际应用能力相结合的原则，并对课程内容（甚至教学方法）进行必要的、有针对l生的调整与改革，使之更具适用性。还必须增设合唱指挥、儿歌创作、器乐、中外音乐史等课程。使学生能经常性地把音乐信息得到强化、集中，使之能尽可能快地提高学生的音乐素质，掌握音乐基础知识，扩大学生音乐知识面，增强音乐修养，更好地为小学教育实际服务。

其次是重视四大块，发挥整体教育效果。学校教学是由必修课、选修课、课外活动和教育实践四大块组成的。这里重点淡一下小学音乐教育专业的课外活动的开展。课外活动是四大块中最易被忽略的。但它的包容量很大，也是必修课、选修课的补充。课外活动包括节日及学校艺术节的演出活动、各专业社团的训练等等。作为小学音乐教育专业的学生，应让他们多参与学校艺术实践活动，组织观看高年级及外校的演出，以弥补进校前接触音乐少的弱点。通过这些活动进一步培养学生的音乐感、舞台感，增强其表演能力。此外，应要求每个学生通过各专业社团活动至少学会一样乐器。二胡、琵琶等民族器乐及萨克斯、小提琴等西洋乐器均可，以适应今后工作的需要。鼓号队是小学少先队活动中常用的形式，而音乐教师往往要担任少先队辅导员工作，因此，鼓号队的训练也应安排在计划之中。小学音乐教育专业课程的四大块必须注意其协调发展，在不同的学年中有所侧重地进行。使学生学得全面，为将来成为一名合格的小学音乐教师作准备。

二、注重教法的研讨

教师是学校教学的主要实施者。上级部门、学校领导的教学决策要通过教师来完成；学生对知识技能的渴望要靠教师来传授。因此任课教师的教法研究显得尤为重要。

首先须讲究循序渐进、突出集体智慧。音乐课程有别于其他文化课程，不能搞突击，它需要不断地练习。而这些对学生来说，是完全陌生的。因此教师在进行教学时，特别要注意循序渐进、有阶段性地重点学习。如在刚开始的钢琴教学中，不宜在一节课中同时要学生达到节奏正确、手指手腕符合要求、音乐符合教师的理想，每一方面都紧抓住不放。不然学生会顾此失彼，无所适从，失去信心。而应有阶段性的重点要求，一个阶段突出一个至两个重点。在大多数学生现有的音乐基础条件下，一开始要求太多，等于没有要求。为了尽量避免这些问题，可采用集体备课，共同制定教学计划的方法。在进行声乐、钢琴课教学时，几个教师同时下课堂，每人一组进行教学。这样在共同完成教学任务的同时，又发挥了每个教师的不同教学风格，对一些教学上的问题又便于集中集体的智慧来解决。另一方面，对教师的教学也无形中产生了一种良好的竞争，给教学带来活力。

其次必须注意技能与学生心理的因材施教。现代音乐心理学研究表明，学生在个性、能力、基础上各有不同，在各年龄阶段音乐能力和素质也存在明显的差异性；各种音乐能力（如音高、节奏的听辨能力、音乐的记忆能力）更是因人而异，因此在音乐技能方面的教学上，教师在兼顾整体的情况下，应针对每个学生的不同情况进行具体的指导。若教师不去考虑学生客观上的差异，不论基础深浅，不论能力大小，不针对个别学生的现实状况进行备课、指导；在上课时千篇一律，用一个模子来套，这样的教学肯定失败。每个人的学习方法不同，学习进度不同。如果教学进度划一，方法简单，就会极大地限制学生学习能量的发挥。对能力较弱的学生所选的练习要以其能胜任为宜；对能力较强的学生可加快步伐前进。教师除了要注意学生能力上的差异外，还应非常重视学生的心理上的区别。学生每人能力高低不同，在心理上对学习音乐的准备状态、承受能力也不相同。在进入小学音乐教育专业一段时间后，有的会产生畏惧感、紧张感，感到压力很大。所以教师在具体教学中对心理上容易紧张，且有自卑感的学生应多鼓励，注意培养其对音乐的兴趣，排除其心理障碍，增强其自信心，要抓住他们的点滴进步及时表扬。对这些学生不能“恨铁不成钢”而急躁动怒，否则学生会更紧张，导致其肌肉不能放松。难以控制肌肉进行操作，当然就更难达到老师的要求，这对教学双方都不利。另外，教师在生活上也要多关心学生，使学生和老师之间建立起一种良好的心理状态，以利于教学。

再者还应注重学生能力的培养。作为一名合格的音乐教师，除了自身的知识技能外，还必须具有较好的音乐教学能力、音乐组织能力、表演能力等。小学音乐教育专业的大多数同学都是从普通中学直接升上来的，无从谈及学习音乐专业的经验。如果进校后只是接受知识技能的传播，那踏上工作岗位后就会感到有力使不上劲，需要摸索很长一段时间才能适应，这对教学实在是一种浪费。因此，在日常教学中，教师须注重知识的日积月累，使学生所掌握的知识技能与能力融会贯通、合二为一。如在视唱练耳教学中，在学生完成了音准、节奏的基础上，可让学生在音乐的背景中，做一些律动，并要求学生把对音乐的体验在律动中表现出来，这就类似于原来小学低年级的“唱游课”。这动作可以是教师规定的，也可发挥学生的主观能动性，自己创编。久而久之，学生在今后的教学中就不会感到陌生了。同样在声乐教学中，除了教给学生发声的知识技巧外，还应教给学生如何去表演（包括上、下台），这就给同学今后组织小学生进行课外活动作了铺垫，使之踏上工作岗位后能尽快地适应小学音乐教学工作。

此外，作为小教音乐专业的学生，除了要掌握好技能型知识外，对素养型知识也要积极把握。两者互相渗透才能更全面。