浅析莫扎特钢琴作品的艺术风格

王琼

[摘要]作为古典乐派代表人物之一的莫扎特，他的钢琴音乐在西方音乐发展史上占有极其重要的地位，他吸收音乐艺术的精华，综合各种不同的艺术风格于一身，从而形成了独特的音乐气质与成就。文章通过对莫扎特音乐风格的探析以及对作品《A大调奏鸣曲（k331）》曲式、节奏节拍、旋律等方面的研究，旨在从中能够更好地理解莫扎特钢琴音乐的本质，为演奏者提供理论参考和依据。

[关键词]莫扎特；艺术风格；奏鸣曲

沃尔冈夫·阿玛多伊斯·莫扎特，18世纪欧洲音乐的重要代表人物之一。钢琴音乐在他一生创作中占有极其重要地位。他的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征，他在歌剧中所显示出的非凡天才，也充分表现在了钢琴音乐中，主题旋律宽广、悠扬、婉转，与歌剧中的咏叹调有异曲同工之妙。

一、莫扎特在古典时期的发展

“古典”是指18世纪下半叶至19世纪20年代在维也纳所形成的以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派。这一时期的音乐崇尚理性和强调道德观念，作品结构严谨、艺术手法简洁。

莫扎特一生创作了20首钢琴奏鸣曲，他的创作富有鲜明的时代特征，他不仅沿袭了巴赫和海顿的模式，而且在经过反复的实践后，大大地扩充了奏鸣曲式的表现力。莫扎特的钢琴奏鸣曲将节奏的严谨性与旋律间起伏变化的结合达到了新的高度，节奏富于音乐的动力与自由旋律的结合得到了高度的平衡，对后人产生了极其深远的影响。使钢琴奏鸣曲的艺术性得到了新的发展。莫扎特的钢琴奏鸣曲，为钢琴音乐增添了灿烂的篇章。

二、莫扎特艺术风格形成的必然条件

（1）童年莫扎特巡回演出开始于1762年，正是欧洲战争频发的时期。此时欧洲钢琴音乐正在进行巴洛克时期向古典时期的过渡，新的音乐风格迫切要求冲破封建、宗教、宫廷的束缚，莫扎特的钢琴奏鸣曲直率、洒脱，其音乐恬静、高雅、自然的风格正符合当时欧洲的政治文化背景。

（2）莫扎特自六岁起就是一个疾病缠身的人，也许没有疾病的痛苦就不会有他深沉的音乐。疾病所造成的痛苦并没有把他推向颓废的泥潭，反而促使他用旋律、节奏以及和声的语言诉说他的生存状态，从而得到心灵的解脱。莫扎特的音乐越到他的晚期，他反抗世界、自我挣扎的成分就越多，乐曲境界就越高，震撼人心灵的力量也越大。

（3）18世纪的欧洲，同时也是启蒙运动兴起的时期，莫扎特音乐风格的发展，与启蒙运动的思想也密切联系。莫扎特生于从神秘主义到浪漫主义的过渡时代，欧洲正从虔信远离世俗的宗教世界转为相信个人可以靠自己生活。他开始让音乐表达内心情感，直指人心，因此在莫扎特钢琴音乐中，你不仅能感觉到它的典雅高贵，而且它还深刻地展示出了丰富的感情。

三、莫扎特音乐风格特点

莫扎特作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。与海顿同时期的他，一生创作了20首钢琴奏鸣曲，虽然数量不及海顿，但在质量上却是毫不逊色，而且对奏鸣曲式的形成作出了突出的贡献。莫扎特是惟一一个将歌唱性的主题运用于奏鸣曲式当中的作曲家，并且在再现部当中导入副部主题使调性关系取得完美的平衡，他将严谨的节奏与感情色彩丰富多彩的旋律相结合，对今后的奏鸣曲产生了极其深远的影响。其特点具体表现为：

（1）旋律色彩极为丰富，具有柔美、纯朴、高贵、典雅的气质，有一种自然的流畅感，最能表达人的真情实感，有些旋律就像湖面的波纹一样平静，有些则是像暴风雨一样粗狂。

（2）在主调音乐里呈现出一种新的主调与复调的融合，两种类型既相互交织又各自保持着独立性，莫扎特创作出了他所独有的崭新语言，对后来的肖邦和其他作曲家都产生了深远的影响。

（3）在钢琴奏鸣曲中，经常可以见到以歌剧似的写作手法，音乐形象对比鲜明，形成绚丽多彩，千姿百态的整体。

四.莫扎特《A大调奏鸣曲（k.331）》的创作特点

《A大调奏鸣曲》是莫扎特很具典型性的一首钢琴奏鸣曲作品。它是莫扎特1778年在巴黎完成的，所表现的是他在曼海姆和巴黎旅行时的音乐印象，也就是在这个时期，莫扎特的创作进入旺盛期，很多优秀的钢琴作品也是在这一时期涌现出来的，并且他独特的创作风格也逐渐在这些作品中得以显露。

（一）大胆新颖的曲式结构

这首奏鸣曲的曲式结构之所以大胆新颖，就是因为它打破了常规的奏鸣曲式，三个乐章不仅在内容上没有任何联系，并且没有一个乐章采用奏鸣曲式。第一乐章将传统的快板乐章变为变奏曲形式，将原来的两个旋律变为了一个旋律；乐曲的发展脱离了旋律之间反衬和对比的模式，而是用具有丰富表现力的变奏与变奏描述取而代之；采用优美的行板，旋律以温柔和极其自然的口吻娓娓道来，由主题和六个变奏组成。

主题采用四部和声的织体，A大调。乐句中的附点音符和平稳的四分音符相结合，使旋律平稳中带着活泼；主题旋律的乐句虽然不长但是却兼具歌唱性、旋律性。

变奏一，旋律以问答的形式出现，并且进行了“加花”式变奏，以节奏变奏为主，织体变奏为辅，强调旋律的舞蹈性，器乐化的特点更为突出。

变奏二，倚音和颤音的运用使旋律较主题更为细腻，伴奏采用三连音的节奏型，节奏变得密集，使这个变奏更加精致。

变奏三，此变奏转调到a小调，十六分音符和八度重叠使此变奏情绪转为激动，主题旋律的轮廓的清晰度降低。

变奏四，调性回归到A大调，主题旋律的进行较为明确，采用纯音型化的模式，是变奏三的升华和展开，变奏的跑动性降低，使节奏显得比较稳定。

变奏五，此变奏是最具歌唱性和抒情性的一个变奏，装饰音和伴奏音型的模式都是取材于变奏二，因此它也有再现的味道。

变奏六，是全曲的终曲，改用快板，节奏变为强弱对比鲜明的四拍子，使音乐具有轻松，热情的特质。

第二乐章是一首规模相当大的小步舞曲，其风格悠扬而高贵，节奏稳定委婉，线条层次清楚，内容也是相当的饱满丰富，主部四十八小节，中间转调到D大调，左右手相互交替，把音乐形象生动地展示在我们面前。第三乐章是我们熟悉的《土耳其进行曲》，a小调回旋曲式，主部第一次陈述后，副部的调性到了主部的关系大调，带给人们明快的情绪，第二次副部的调性则回归到主部的同名大调上，乐句不缓不急地进行着，我们依稀还能听到阵阵的军鼓声从远处传来，从三十二小节开始，调性变为升f小调，流畅的旋律给我们小河淌水般的舒畅感觉。

（二）歌唱性与舞蹈性相互渗透的主题旋律

主题的体裁是带再现的二部曲式，优美的行板，6/8节拍，A大调，附点节奏。在主题的4个乐句中，前半段为8小节，后半为10小节：每句前半旋律流畅抒情，每句后半是音响加厚的和弦式陈述，旋律有意简化，同音反复地使用也为后面变奏留有充足的余地。主题的呈示部分与再现部分体现了旋律的歌唱性，中间部分则主要展示了旋律的舞蹈性，每句开始都以西西里舞曲的特性节奏开始，在性格上更为内敛而婉约，音乐的安详平和情绪接近了莫扎特的音乐精神，而表现出的纯朴温暖情感的深度则是空前的。

（三）变化丰富的节拍与节奏

这首奏鸣曲不同于其他奏鸣曲的一大特点就是，它的第一乐章有六个变奏，并且三个乐章风格迥异，因此在此首奏鸣曲中包含有丰富的节拍与节奏的变化。这首奏鸣曲的第一乐章以轻快的舞曲般的乐句开始，6/8节奏型即奠定了变奏乐章的稳定性又使音乐具有流动性；变奏五以慢板形式出现，比较慢的节奏和较快的节拍变化丰富并且具有特色；变奏六作为第一乐章的结尾，用变奏的快板写成，运用4/4拍的节奏充分地体现了此变奏的舞蹈性；第三乐章用2/4节拍写成，独特的土耳其风格使这个乐章被称为“土耳其进行曲”，享誉世界。

（四）对比鲜明的力度与速度

由于时代的背景的关系，他的作品几乎没有很大的变化和起伏，几乎所有作品的力度都在一个f（强）到一个p（弱）之间，但这首作品却是少有的一部力度与速度变化丰富的作品。

速度方面：如第六变奏，是速度介于120～126之间的快板；而第五变奏，则是速度在48～50之间的慢板。虽然两个变奏速度有鲜明的对比，但是在演奏时快板不宜太快，慢板也不宜太慢，莫扎特不仅为这首作品赋予了特殊性，还将古典主义所提倡的严谨的音乐风格贯穿于作品当中。

力度方面：在这首作品中可以发现很多力度对比鲜明的部分，如变奏一的10、11小节，突强和弱形成鲜明对比，使乐曲充满生命力，见谱例1：

五、结束语

莫扎特，这位18世纪欧洲音乐的杰出代表人物，在这一时期的欧洲资产阶级革命推动和法国启蒙运动的影响下，音乐在作品的题材、内容、形式、风格等方面发生了巨大的变化，作品中世俗性的因素增强，与民间音乐的联系更加紧密；内容上强调哲理性，并结合了当时的社会斗争和资产阶级革命；音乐语言精炼、朴实；曲式结构追求对称、均衡；作品富有戏剧性，强调音乐中的矛盾冲突。更为重要的是，他使这一时期主调音乐较复调音乐更为流行。

莫扎特的音乐风格既不像巴赫那样充满了自我牺牲的精神、伟大的信念以及浓厚的宗教气息，也不像贝多芬的钢琴奏鸣曲那样气势磅礴，充满着光明与黑暗的较量，而是以欢乐、幻想与美妙的童真来填充他的音乐。就如他的钢琴奏鸣曲一样，好似一条流淌在山谷中的小溪，欢快跳跃地勇往直前，焕发着最自然朴素的光彩，给人以清新脱俗的美妙听觉享受。莫扎特通过音乐作品表达出来的感情思想以及人生态度，不仅具有很特别的现代感，能够带给我们启示，而且还超越历史直至永恒。