我国流行音乐节的现状分析及发展策略

於骏洁

【摘要】流行音乐节作为一种综合性演出项目近年来在我国各地发展迅速，但是许多音乐节在广告宣传、内容策划等方面仍然存在着诸多问题。文章对这些问题分别进行了分析说明，并逐一提出了相应建议，意在使我国流行音乐节建立起自己的特色，发挥更大的影响力。

【关键词】流行音乐节；综合性演出项目；现状分析；发展策略

音乐节作为一个视听艺术和商业文化相结合的综合性演出项目，既能在艺术上利用现代化的表现手法和传播手段向观众传播优秀音乐作品，又能在商业上与其他产业融合运作，增加传统现场演出的盈利点，最大限度地满足人们对社会音乐的多元化需求。

一、流行音乐节概述

音乐节是指在某个特定的地方，围绕某个主题或用统一的内容，举行连续数天或数周的、以音乐为主角的聚会。按照表演内容划分，音乐节主要可分为以古典音乐为表演内容的和以流行音乐为表演内容的两大类。除了内容上的差异，这两种音乐节在现场参与方式上也有所不同，古典音乐节的观众正襟危坐，观众席上鸦雀无声；而流行音乐节的观众则可以穿着随意地在场地上四处走动，现场热闹非凡。与古典音乐节相比，流行音乐节更具明显的商业性，主办方会最大限度地利用流行音乐节的互动性和娱乐性特点来开展丰富的商业活动，以取得更多的收益。尽管有上述差异，但是它们仍然具备了许多共同点，如举办地点和周期固定、具有某个特定主题或以统一内容贯穿、可供表演者进行音乐作品交流、向受众传播音乐文化等。本文所述的音乐节是指以流行音乐作品为主要表演内容，围绕某个特定主题或某种音乐风格举办的音乐节。

二、我国流行音乐节的现状及存在问题

纵观我国各地的流行音乐节，繁荣发展的态势背后仍然存在着诸多亟待解决的问题，笔者将在下文一一论述。

（一）相关信息匮乏，影响力小

笔者在上网查找资料时发现，虽然近年来流行音乐节在我国各地如雨后春笋般不断涌现，但是同样作为现场演出项目，音乐节的相关信息量却不及当红明星的个人演唱会或各地的综合演唱会丰富。以网络搜索结果为例，横向上笔者选取了同在2012年举办的三个现场流行音乐演出项目——2012江苏卫视跨年演唱会、2012范玮琪南京演唱会、2012草莓音乐节为样本，并在百度搜索引擎中分别将其键入，得到网页搜索的结果依次为：307万个、106万个和48，8万个，草莓音乐节的相关网页数目明显低于前两者；视频搜索的结果依次为：5402个、55个和3145个，音乐节的相关视频数目超出了明星个人演唱会，但仍低于跨年演唱会。纵向上笔者选取了2010年、201 1年、2012年的三届草莓音乐节为样本，网页搜索结果依次为：248000个、484000个、488000个，2011年的相关网页数量明显高于2010年，增长率为95%，而2012年的网页数量则与2011年基本持平；视频搜索结果依次为：1093个、1832个、3145个，呈现出连年增长的趋势，两年间的增长率高达188%。综上所述，音乐节相关网络资料的搜索结果就其本身而言已经呈现出一种稳步前进的趋势，但是较之其他现场音乐演出项目则并无优势。需要补充的是，在搜索到的草莓音乐节的相关视频中，除了宣传片是官方拍摄的之外，其余视频多数出自现场观众之手，画面摇晃剧烈、清晰度低、音质粗糙，质量惨不忍睹，而且大部分视频都只是记录了音乐节中出现的某个歌手或乐队的片段，很难找到完整的音乐节现场录影。

相关信息的匮乏导致大众无法对音乐节内容产生深入的了解，很多人对音乐节概念有所耳闻，但对其具体内容却知之甚少，加之音乐节与演唱会或晚会有所不同，其实况录像很少出现在电视、电台等普及率较高的大众传媒中，这使得音乐节和普通大众之间仿佛隔了一道高墙，变得难以捉摸、难以亲近，对音乐节的影响力和普及度也难免会产生间接的不利影响。

（二）演员阵容雷同，“同质化”现象明显

深究音乐节内部的演员阵容和表演内容，不难发现“同质化”现象特别明显。在横向上，笔者选取了到2012年为止已经连续成功举办了三年以上的四个音乐节——迷笛音乐节、草莓音乐节、热波音乐节和张北草原音乐节为样本，对重复出现的演员进行了统计，结果显示，2012年内在这四个音乐节中重复出场两次或以上的表演乐队有26个之多，其中同时在迷笛音乐节和草莓音乐节出现的乐队数目达到了11个，是这四个音乐节样本中重复数目最多的一组，其次是草莓音乐节和张北草原音乐节，重复数目为9个。在纵向上，笔者对2010年至2012年这三年间在迷笛音乐节中重复出现的乐队进行了统计，结果显示，共有43个乐队在这三届迷笛音乐节重复出场，其中重复出场三届的乐队有17个，重复出场两届的乐队有26个。

由此可见，我国的流行音乐节不论是从区域的横向维度，还是从时间的纵向维度看，都存在着演员阵容雷同、表演内容重叠的“同质化”现象。

（三）节目“拼盘化”现象严重，特色模糊

近年来，我国许多新兴的音乐节，在形式和内容上始终没有找到自己的合理定位，特色模糊，摇摇欲坠。这些音乐节的主要表现形式只是在一台综合性演唱会的基础上，把原本一个晚上的演出时间拉长为三四天或更长，把本来一个歌手或乐队演唱一首歌曲的形式放大为每个歌手或乐队表演多首歌曲，这更像是一个被拼凑在一起的小型个人演唱会集合。在国外，凡是办得比较成功的音乐节通常都会在音乐风格上有自己明确的定位，但是在中国的流行音乐节中，除了迷笛音乐节能一如既往地坚持摇滚乐以外，几乎没有一个音乐节能完全舍弃“大杂烩”模式而以某种音乐风格贯穿始终的。以2012年草莓音乐节为例，其演出阵容不仅数量庞大，而且类型混杂，除了有众多中外摇滚乐队以外，许多台湾独立音乐人、民谣歌手和内地知名流行歌手也受邀登上了草莓舞台，虽然场内设置了8个各具特色的分台，但这些舞台并非个个都具有明确的划分界线，比如说登上草莓舞台的艺人中，既有大陆流行音乐创作歌手曹方，又有融合了世界音乐与摇滚乐的跨界团体“杭盖乐队”，既有偶像摇滚乐队“新裤子”，又有将中国传统音乐与西方流行音乐相融合的“戏班乐队”。这样的现场演出形式并没有摆脱“拼盘化”晚会的本质，没有从表演内容上做出自己的特色。

三、我国流行音乐节的发展策略

（一）完善信息发布平台，扩大影响力

要使音乐节在国内得到更广阔的发展空间，如何完善信息发布平台、加强宣传使得音乐节概念与内容能够深入人心是我们首要考虑的问题。在这个信息爆棚的现代社会里，大众传播是人们获得外界信息的主要渠道，因此，如果能充分利用这些大众传媒，与专业化媒介组织合作，把音乐节的相关信息最大化地传播给社会大众，定会为音乐节的宣传和普及带来事半功倍的效果。比如可在征订率较高的报刊、杂志等平面媒体上开辟专栏或专版，介绍某个音乐节的历史、特点、游玩攻略等；可在以青年人为主要收听群体的广播电台播放音乐节登台艺人的音乐作品，因为受众会更愿意花钱观看熟悉的艺人及其作品的现场演出；可与电视台合作，安排专业摄像师、录音师去现场摄录，并把制作好的节目在电视上播放，将音乐节的现场实况呈现给广大电视观众；可以结合音乐节主题，拍摄相关的公益广告，安插在电视、公交地铁移动电视、网络视频等媒介，用公益的视角宣传音乐节。

（二）更新演员阵容，在内容上推陈出新

由于音乐节是定期举办的音乐聚会，需要为长远的持续发展考虑，这就要求音乐节在保持自身特点的同时，在内容上能够推陈出新，每年都能带给观众新鲜的感受。首先，应该控制重复出场的老牌乐队数量或让人气持平的乐队交替登场，试想如果每次出现在舞台上的都是同一批熟悉的面孔和表演，难免会使观众失去新鲜感并感到不以为然。其次，音乐节应增加对新人乐队的邀请数量，此处的“新人”不完全指刚刚接触舞台和观众的乐队，也可以指长期在“地下”活跃而很少出现在“地面”的乐队，这些长期处于地下状态的音乐人往往演出经验丰富且极具感召力，音乐节在演出阵容的选择上不能停止对这些地下音乐人的挖掘。另外，每年全国各地的高校和音乐比赛都会孕育和突显出一大批优秀的新人乐队，音乐节主办方可以与各地高校联手，将音乐节办进校园，以小规模多场次的方式办到大学生身边，演出人员除了少数知名乐队之外，主要以校园乐队为主，而人气最高的几支乐队则可以获得在本年度主场音乐节表演的机会，这种做法将表演和选拔充分结合到了一起，既达到了在大学生群体中宣传音乐节的目的，又为音乐节注入了新鲜优质的表演血液，并给大家留下了音乐节表演团队高门槛选拔的印象。除了国内乐队，音乐节组织者也要在扩大本身影响力的基础上，邀请国外乐队和艺人参演，这种做法不仅能丰富演出内容，还能为各个参演乐队提供交流和学习的平台，促使其发展进步，也是间接地为推动音乐节的优质化做出贡献。

（三）细化市场，打造个性化音乐节

“音乐节”作为一种“节日”，只有具有高辨识度的特点才能为更多的人所记住，因此，如何在表演内容的选择上不随波逐流是区别于其他音乐节的关键所在。我国的流行音乐节按照主办方和举办目的可以划分为以下三种类型：由唱片公司或演艺公司主办的，以宣传某种主题为目的的音乐节；由区域政府机构主办或参与主办的，以推动区域旅游业、提升城市品牌为目的的音乐节；由企业主办的音乐节，以宣传企业文化、扩大企业影响力为目的的音乐节。笔者认为，音乐节的特点经营也可以参考这三种类型进行：针对唱片公司或演艺公司主办的音乐节，应该梳理音乐风格，细分板块。音乐风格的多样化为音乐节的特点塑造提供了丰富的选择，除了户外音乐节最常见的摇滚乐，其他音乐风格也可以有自己的音乐节，如爵士音乐节、嘻哈音乐节、布鲁斯音乐节等；在一个大的风格体系下也可以再做细分，比如布鲁斯音乐节可以分为乡村布鲁斯、城市布鲁斯、电声布鲁斯等。对以宣传城市和企业文化为目的的音乐节而言，其特点更应该结合自身所在区域或品牌情况去挖掘，比如在现场布置上凸显该区域的自然、人文特征，使观众能够通过一场音乐节的熏陶对该地留下深刻的印象和正确的理解。

除了摒弃“拼盘化演唱会”的表现方式，音乐节表演内容的优质性也十分关键。每个音乐节都要力争为自己打造一个高门槛的名牌舞台，正如英国规模最大的格拉斯顿伯里音乐节，其主舞台只有当代乐坛最耀眼的明星乐队和歌手才有资格登上，艺人们也都纷纷以此为荣，如此一来，音乐节就成为了一个星光闪耀的名牌产品，受众对音乐节的信任与期待也就不言而喻了。