唐宋宫廷音乐文化转型下的古代音乐表演实践的渐变机制及其意境风格

王振东

【摘要】按照社会属性，可以将我国传统音乐划分为文人音乐、民间音乐、宫廷音乐及宗教音乐四种音乐类型，其中历史文献中对于宫廷音乐表演实践相关记载相对较多且具有连续性，对宫廷音乐文化进行深度分析，在很大程度上可以了解古代音乐表演的基本构成要素及表达内涵。文章主要就唐宋宫廷音乐文化转型时期，对古代音乐表演实践的渐变机制及其意境风格进行了探析。

【关键词】唐宋宫廷文化；转型时期；古代音乐表演实践；渐变机制；意境风格

在不同的历史时期古代音乐表演实践所呈现的意识形态、表演内容、艺术风格等都是不同的，当然在表演实践中也可能存在一定的不足之处，我们应抱着一种学习的态度进行古代音乐表演实践简便机制与意境风格探索，充分了解古代音乐表演的深刻内涵与独特韵味。

一、唐宋宫廷音乐文化转型下的古代音乐表演实践基本构成因素

在唐宋宫廷音乐文化转型时期，古代音乐表演实践所涵盖的构成因素较多，其中主要包括音乐表演技巧、乐谱的还原与转换、宫廷音乐审美标准、宫廷乐队规模与编制等内容，这些要素是相关研究者站在现代学科角度上经过全方位审查的结果。纵观中西古代音乐表演实践，两者在构成要素上具有一定的差异性，西方古代音乐表演实践主要指的是当今或者以往音乐表演方式所涉及到的各个层面，音乐表演实践主要包括记谱音乐、乐器以及其历史构造、乐器演奏法、即兴表演与加花修饰、定调音高及律制、歌唱发声法、乐队规模指挥与配置，由此可见西方音乐表演实践中不牵涉音乐观演群众、表演场所、时间空间约定以及仪式过程等诸多功能属性，其所关注的是音乐表演从符号到声音的表现具体方式，在音乐表演中主要以声音为内核进行演出，具有形态化倾向，西方古代音乐实践中没有掺杂一些非声音意识形态色彩，所以西方音乐的载体与风格才会有跨时代以及跨地域的转变。

然而在我国唐宋宫廷音乐文化转型时期，我国传统音乐表演则与西方音乐表演实践截然不同，传统音乐表演有两大特点，首先在传统音乐表演活动中声音与行为这两种因素之间是密不可分的，其次是声音与行为在外显样式以及内涵表现上也存在诸多差异。另外我国传统音乐与西方音乐表演实践不同的是，我国古代传统音乐表演不是以声音为核心，而更倾向于与声音紧密相关的因素，例如表演场合、礼仪、观演者以及表演者之间的关系等等，然而要实现古代音乐表演的长远性发展，那么应不断纳入新的内容，我国古代音乐表演实践应涵盖音乐表演声音、行为以及观念等要素，对于唐宋宫廷音乐而言，由于其本身具有高度浓缩的表演与实践内涵，因此在音乐具体描述与讨论过程中，其本身的功能性及目的可以通过礼乐文化等实际操演来实现，同时还需要结合实际情况对当时的社会秩序进行规范化调整。

二、唐宋宫廷音乐文化转型下的古代音乐表演实践渐变机制及意境风格解析

要明确唐宋宫廷音乐文化转型时期的古代音乐表演实践渐变机制及意境风格，需要相关研究者对文献记载进行认真梳理，并对古代音乐表演实践的产生与逐渐变化的各个环节进行把握，掌握古代音乐表演实践逐渐变化的规律，从而探索出音乐表演实践过程中所阐述的各种人际关系和社会互动，这对理解中国唐宋宫廷音乐的深层含义具有重要作用。例如在初唐时期统治者命令祖孝孙制作宫廷雅乐，此时祖孝孙随即用吴楚之音相关问题对南朝旧乐提出了意见，他在雅乐制作过程中首先以当时的音乐潮流发展方向为出发点，对各地的民间音乐进行了甄选；其次他在制作过程中严格按照“考以古音”的制乐传统，基于雅乐制作的规范性与科学性，因此在初唐时期形成了雅乐制度基本格局。

纵观整个唐宋时期，宫廷音乐文化在唐宋制度不断变革过程中，其组成要素也不断发生着变化，但大致来说，宫廷音乐的素材来源主要有两点，第一点是前代音乐旧制，第二点是当代流行民间音乐。不同的素材所产生的影响力也有所不同，因此将不同的素材应用到宫廷音乐中，其在音乐表演实践中会产生一定的阶段性，唐宋宫廷音乐实践主要分为三个阶段：

第一个阶段是在初唐高祖与太宗时期，宫廷音乐制度建设的重点在于雅乐建设，侧重于音乐表演的宫调、曲目、舞容细节、遍数以及象征色彩等等，在该时期宫廷音乐表演从制度到表演实践的转变主要是由于旧制度改革造成的，该时期可以称之为古代音乐实践的自然过渡时期。

第二个阶段是从以玄宗为代表的盛唐时期，该时期的民间音乐与外族音乐已经在宫廷音乐变革之中占据重大比例，无论是在外族音乐中还是在华夏民间音乐中，统治者都力求发挥宫廷音乐的审美与娱乐功能，因此在该阶段的音乐表演实践中，音乐曲名、象征意义以及遍数已经不再是唐宋音乐制度中的基础内容，在盛唐时期更加强调音乐实践的娱乐性与审美属性，同时还要具备一定的创造性与包容性。

第三个阶段是从文宗朝开始，由于宫廷音乐在相关制度上仿照者较多，因此并没有特别突出的表现，比如文宗时期的雅乐建设沿用的是初唐时期玄宗开元雅乐制度，乐器及乐曲相关应用规范基本上都是依照以往制度，在表演实践中主要追求雅乐中“沉吟忘味”的声音表演效果，并未有所创新，这种实践方式注定文宗时期的宫廷雅乐不会有太大的建树，这一时期的宫廷音乐表演实践被称之为简化守成期。

宋朝与唐朝在古代音乐表演实践中有所不同，北宋时期比较注重音乐技术相关标准以及音乐的象征性色彩，在表演时间与空间上具有一定的秩序感，南宋时期的古代音乐表演实践更加精简，内容上出现了截然两分的局面，从雅乐内容上来说与唐朝及北宋宫廷音乐相比比较单一，但在宫廷音乐表演风格与功能上却表现出了前所未有的灵活，南宋宫廷音乐也因此走上了二重分化之路。

三、总结

总而言之，唐宋时期的宫廷音乐表演实践侧重点不同，各有其特色，那么要实现古代传统音乐表演的现代化发展，应对不同时期的传统音乐做出准确定位，并在原有的基础及风格特色上加以创新，融入时代元素，只有这样才能使古代传统音乐在表演中大放异彩。