论我国艺术歌曲发展的历史脉络与反思

徐彬

【摘要】改革开放至今，我国的艺术歌曲开始了繁荣发展的时期，但在肯定所取得成绩的同时我们还要对其中存在的问题有一个清醒的认识，那就是我国在声乐作品的分类上却越来越模糊，要在创作、演唱及教学及理论建设四个层面来使其更加规范化、科学化、系统化。这是一个我们全体音乐人所必须正视的，并要对其进行深入探索和研究的学术课题，需要我们为其进行不懈的努力。

【关键词】艺术歌曲；艺术事业；学堂乐歌；创作；发展；反思

艺术歌曲（lieder）这一学术名词来源于欧洲18世纪和19世纪的浪漫主义音乐时期，这时期欧洲出现了一种全新的，音乐形式更复杂，更成熟，专业化更强，艺术性更强的歌曲种类。这一个专有学术名词因奥地利音乐大师家舒伯特的作品而被确立，成为一种全新的声乐演唱学科。其最具革命性的意义与价值的就是它完美地将诗歌、音乐与人声完美地结合在一起，具有更强的音乐美学价值及思想内涵，与以往的民歌相比具有更强的音乐表现力、音乐价值、审美价值及人文价值。从广义上来讲，艺术歌曲属于抒情歌曲范畴，而从狭义上看，艺术歌曲则属于一种非常具有专业性与艺术个性的声乐学术门类。

一，20世纪初至20世纪40年代

随着“西学东渐”的愈加广泛和深入，我国的新文化运动更加如火如荼。我国的一批音乐家与知识分子共同合作，直接照搬西方歌曲的音乐旋律曲调填入国语歌词，并在刚开始兴办的各种新式学堂中开始教授并演唱，被称为“学堂乐歌”。如至今仍耳熟能详的李叔同的《送别》，沈心工的表现爱国主义精神的《黄河》《从军歌》《爱国》等；有直接鼓吹国民革命、歌颂共和新政的《革命军》《美哉中华》等，有提倡男女平权，重视科学的《女学歌》《电报》《纺织》等等，都属于学堂乐歌的范畴。学堂乐歌实质上就是我国艺术歌曲的最早雏形，当时这一类的歌曲有一个专属的称谓——“艺术歌”，因此其并不是真正意义上完全的艺术歌曲。

因为某些特定历史原因，我国从民国初期开始就一直在很多方面与德国保持着密切的关联。当时的德国是欧洲最大的艺术中心，当时的留学生在德国学习的占有很大的比例。我国的第一首真正意义上的艺术歌曲《大江东去》就是我国早期现代作曲家青主于1920年，以我国北宋时期著名的、伟大的文学家，诗人的苏东坡的词作《念奴娇·赤壁怀古》为歌词，在德国留学期间创作的。此后，在这一时期又开始相继出现了一大批优秀的现代作曲家，如黄自、赵元任等，经过他们共同的努力，创作出一大批具有极强欧洲浪漫主义音乐色彩的，具有极高艺术水准的艺术歌曲作品。从《大江东去》这第一首真正意义上艺术歌曲的问世，一直到三十年代抗日战争爆发前期，这段时间可以视作我国艺术歌曲发展的黄金时期，艺术歌曲创作数量巨大，艺术质量也绝对堪称一流。

二，中华人民共和国成立至“文革”结束

中华人民共和国成立以后，各项事业百废待兴，选择留守的中国知识分子们对全新的生活和事业充满了无限的憧憬和向往。但由于大环境的影响，这一时期在创作主题与题材的选择上失去了以往宽泛的空间与环境，在歌曲创作主题上几乎百分之百都具有极强的政治色彩，因为与欧美发达国家沟通完全隔绝，唯一有所联系的便是前苏联，但随着“中苏交恶”，这一与音乐发达国家的交流和学习的通道完全断绝，因此在音乐技术层面也基本没有任何进步。这一时期的艺术歌曲创作体裁可以分为两个大的种类，一种是以地方及少数民族民歌曲调改变的艺术歌曲，代表作有蒙古民歌改编的《草原上升起不落的太阳》《牧歌》，根据新疆民歌改变的《玛依拉》《马儿你慢些走》等等，一种则是根据毛泽东诗词谱写或赞颂毛泽东为主题的歌曲，如《沁园春·雪》及《北京颂歌》等等。这些歌曲严格意义已经不属于艺术歌曲的范畴，而属于赞歌类。这几十年间是我国艺术歌曲发展的低潮期或停滞期。随着“文化大革命”的开始，我国的艺术歌曲被样板戏和革命歌曲彻底取代，完全消失在人们的视线里。忘记历史就等于对自己的背叛，这种艺术的悲哀值得我们进行更加深刻的反思，对于我们今后的艺术事业的发展具有极强的现实意义和价值。

三，改革开放至今

历史的车轮滚滚向前，人类社会的进步和发展是任何力量都无法阻挡的，随着国门的再次开启，我国的艺术歌曲创作也终于迎来了新的转机。就像干涸已久的土地，在甘露重新降临时就会立刻焕发出更加勃勃的生机。这时我国的音乐家们重新开始了艺术的探索与创新之路。其中以罗忠铬最具代表性，他大胆的在艺术歌曲创作中采用现代作曲手法，如他采用20世纪20年代由美籍奥地利裔作曲家创立的十二音音乐创作理念和手法为我国古诗谱曲，作品以《涉江采芙蓉》最具代表性。这首艺术歌曲作品在音乐的布局与构思上极为高超、精巧，被业界一致认为歌曲的音乐完美地契合并展现出古诗的意境，在演唱上对歌唱技术也有着极高的要求，这首作品虽然传唱度不高，但因其突破性的，革新性的创举，在我国艺术歌曲发展史上具有里程碑式的价值与意义。体现出我国音乐人在长期思想禁锢获得解放后进发和释放出的人文思想光芒。至此以后，我国的艺术歌曲开始了繁荣发展的时期，众多优秀的作品层出不穷。但反观当前，尤其是在我们的美声专业教学和舞台上，我们一提起中国艺术歌曲，大多能够选用的仍然是20世纪40年代之前的作品，而近几十年创作的歌曲则更多的见于民族声乐的教学课堂与舞台。这对于我国的美声工作不得不说是一种极大的缺憾，长此以往也不利于我国声乐事业的进步和发展。当前，我们所要做的是必须要厘清艺术歌曲的学术概念，其艺术形态、艺术标准、艺术要求，在创作、演唱及教学及理论建设四个层面来使其更加规范化、科学化、系统化。这是一个我们全体音乐人所必须正视的，并要对其进行深入探索和研究的学术课题，需要我们为其进行不懈的努力。

艺术歌曲是声乐艺术中最重要的音乐表现形式之一。我国的艺术歌曲虽然起步较晚，却有着一个华丽、灿烂的开端，并取得了巨大的成就，为我国声乐事业的发展奠定了良好的基础。在经历低潮和波折后我国的艺术歌曲重新焕发了活力，取得了巨大的进步，但我们同时应该对当前现实有一个清醒的认识，我们的民族声乐要想恢复昔日的辉煌仍有很长的一段路要走，这是我们每一个声乐工作者都无法推卸的责任，这也是一个需要我们这代人去完成的历史使命。