从《酒狂》看阮籍的音乐美学思想

曹漪　曹蜜

【摘要】阮籍，字嗣宗，魏晋时期的代表思想家，是魏晋玄学的代表人物。魏晋南北朝时期，政治动乱，战争不断，人人自危而惶惶不可终日。阮籍将自己的精神世界寄托于酒中，创作了《酒狂》，这也是他唯一留下来的一首古琴曲。文章通过对《酒狂》的解析来探索阮籍的音乐美学思想。

【关键词】阮籍；《酒狂》；音乐美学思想

魏晋南北朝时期是中国历史上政权更迭最频繁的时期，由于政治上的动乱，导致了长期的封建割据，战争连绵不断，与之相应，思想文化领域也异常活跃，出现了对后世影响极深的玄学，也就是一种崇尚老庄的思想，阮籍就为这一时期玄学的代表人物。其音乐代表著作《乐论》被后人熟知，但《乐论》却常常被认为是一种对儒家音乐美学思想的继承，其实不然，《乐论》从玄学当中汲取养分，主张个体心性的和谐，探讨了音乐对于个体人的作用，其实质是玄学的人本精神，我们也能从阮籍的琴曲《酒狂》中看到其音乐美学思想上的真正主张。

一、阮籍及《酒狂》简介

阮籍（210～263），字嗣宗，魏晋时期的代表思想家、文人家、音乐家。阮籍本在政治上有济世之志，由于政治黑暗，加上连年的战争，导致了人人自危而惶惶不可终日，于是他采取了积极避世的态度，拒绝参政，不涉是非，明哲保身。为了不涉政治，最好的方式就是装糊涂，而装糊涂的最好方式就是喝酒。司马氏曾多次探问阮籍对时事的看法，阮籍都用酣醉的办法获免。司马昭本人也曾数次同他谈话，试探他的政见，他总是以发言玄远、口不臧否人物来应付过去，使司马昭不得不说“阮嗣宗至慎”。司马昭还想与阮籍联姻，籍竞大醉60天，使事情无法进行。由此可见，阮籍以酒作为他的护身符，他的一生注定与酒结下了不解之缘。他将自己的精神世界寄托于酒中，所以也不难理解琴曲《酒狂》为阮籍所作。

《酒狂》阮籍留下来的唯一一首古琴独奏曲，也是一首在中国古代琴曲中独树一帜的琴曲。朱权的《神奇秘谱》中说道：“籍叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒，以乐终身之志。其趣也若是，岂真嗜于酒耶？有道存焉。妙妙于其中，故不为俗子道，达者得之”。指出了阮籍创作《酒狂》是因为怀才不遇，远志难伸。中国的传统琴曲表现出各种各样的风格，但内容多为悲花感月，或画山序水，只有这首《酒狂》是琴曲史上独有的以酒徒大醉后的狂态作为主题的琴曲。另外，它也是古琴曲中仅见的三拍子曲式，它的曲风张扬，情感激越，短小精悍，结构严谨，句式简练，意味深远。虽然没有其他琴曲那么脍炙人口，但它也是古琴曲中极为重要的部分。

《酒狂》存见古谱共有六种，由于这首乐曲是只有存谱，没有师承的，琴家们对曲子的打谱也有多种。古琴家姚丙炎先生就以《神奇秘谱》（1425年）为蓝本，并参照《西麓堂琴统》整理打谱的版本，将乐曲定为四段体，宫调式，6/8拍，不但很好地将喝酒的人的醉意展现出来，琴曲也一气呵成，自然酣畅。

二、从（《酒狂》解读阮籍的音乐美学思想

阮籍有着过人的音乐天赋，不仅嗜酒，也嗜琴。“我醉欲眠君且去，明朝有意抱琴来”用李白的诗来形容他最贴切。阮籍流传至今的有琴曲《酒狂》和论乐专著《乐论》，大多的文章都认为这首琴曲和这本专著是不相符合的，分别代表阮籍不同时期的思想，但其实它们是有相通之处的，它们所要体现的都是道家的美学思想。在这里，笔者将着重对《酒狂》进行一个简单的分析，通过分析来解读阮籍的《酒狂》所体现出的《乐论》的音乐思想。

（一）论音乐的“自然之道”

《酒狂》是一首三拍子的琴曲，且它的三拍和一般的三拍并不一样，它的重音在第2拍和第5拍，打破了原有的重音位置，很好地将醉汉步履蹒跚的形象刻画了出来。乐曲主题句开始的四小节的音程从二度开使不断加大（1 2|1 3|1 5|1 6|），其中特别的强调了1音，说明宫音在其中的位置是很重要的，而越来越宽的大跳音程也让人感觉到一种想要挣脱束缚，寻找自由的情感。阮籍曾经在《乐论》中首先指出：“无乐者，天地之体，万物之性也，合其体，得其性，则和；离其体，失其性，则乖。昔者圣人之作乐也，将以顺天地之性，体万物之持也。”这正是道家的音乐思想，音乐应该顺其自然，顺乎天地万物，顺乎人性，这样的音乐才体现了生命的精神，才是真正的乐（yue）。就像《酒狂》一样，主题的旋律简单而独立，但却把他投身于天地间，喝完酒的那种自然放纵，不加修饰，不去掩盖的自然状态下的人性表现出来。阮籍所作的音乐，反映出了他的本性，他自己的真性情在这首乐曲中体现了出来。

（二）论音乐的平和恬淡

《酒狂》可以说在众人听来，并不是一首平和恬淡的作品，里面的各种大跳音程和强而有力的撮音，它所要表达的是酣畅淋漓的酒态和向往自由的个性，甚至可以说这是一首情绪激昂的作品。但是我们欣赏音乐的时候，最重要的就是把它放在原来的时代背景去理解。阮籍认为：“乾坤易简，故雅乐不烦；道德平淡，故五声无味”，这才是音乐的本质和真正的作用。然而阮籍处于“天下多故，名士少有全者”的时代，魏晋的黑暗统治，使得民不聊生，士不敢言。这样的时代是有悖于自然之道的发展的。人们的性情得到压制，感受不到音乐的快乐，阮籍在社会重压下创作了这首《酒狂》，虽然并不是“平和之音”，但他是通过这样一首张扬的琴曲去寻求内心的平静，因为音乐最后的功能是给人心带来平静。阮籍始终都不违背道家的人本精神，强调音乐应该使人平和，他希望音乐能有平和恬淡的作用，只是时代不允许，只能通过宣泄去寻找真正的“平和”，达到“无欲”。

（三）论音乐必须整齐划一

从音乐的规格来看，《酒狂》是一个四段体曲式，正好符合了中国文化思想的“起承转合”，乐曲虽然表现得狂妄，但是整个乐曲的结构却是整齐划一的，这正是阮籍所倡导的。正所谓“万变不离其宗”，《酒狂》的四个乐章都以主题乐句为基调，在各个乐段将其变化发展，即强调了主题句的重要作用，也将不同时间段的“酒狂”描述得惟妙惟肖。第一乐章，旋律的跌宕起伏描绘了醉酒者头重脚轻踉跄而行的状态。第二乐章，旋律稍显轻快，似乎是开始向人诉说心中不快。第三乐章为转折乐段，想到自己壮志未酬，悲愤交加，情绪更加激烈，近乎癫狂。第四乐章，在情绪宣泄完了之后，由回到主题，蹒跚的状态，最后呼呼睡去，一切归于平静。当然这并非音乐整齐划一的全部内容，其节奏统一，音调始终保持为F宫调式，乐曲内部千变万化，但最终都归结为“一”，也就是道家所说的能生万物的“一”，顺应自然，合乎天性。

（四）论“淫声”与悲乐

《酒狂》是阮籍人生的真实写照，他的人生大部分时间都在喝酒，因为只有喝了酒以后的状态，才是他真实的状态。黑暗的社会状态，让他远离了人性最本真的东西，音乐与万物的本性相一致，所谓天之道是静，人之性是自然，所以只有在酒后才能回到真正的自然，一曲《酒狂》之后，让他忘却了人世间贪图享乐的丑恶，用音乐去找回他自己的快乐，宣泄之后的宁静之乐。阮籍认为“淫声”能让人“弃父子之亲，驰君臣之制，匮室家之礼，废耕农之业”，音乐的本质是“乐（le）”。“淫声”即背离了自然之道的没有节制的音乐，正是因为统治阶级的过度享受，有了不应有的贪欲，才导致了社会的不稳定，使人也丧失了最初的本性。音乐应该要使人无欲、满足现状、心态平顺，所以阮籍不倡导悲乐，悲乐不能使人静心。但《酒狂》恰是其抒发胸中郁结的悲愤之乐，音乐虽然是悲愤的，但是他的内心却坦然了，从某种程度上来看，《酒狂》也达到了让人心态平顺的状态。现实中，他寻求平和而不得，只有在酒中去找寻，只有酒能给他快乐。从阮籍个人的角度来看，他确实是在音乐中得到解脱，找到快乐了。

三、小结

阮籍的音乐美学思想，学界一直存在着争议，而在我看来，它是一直遵循着道家思想的，重视人的本质，强调了自然之道。音乐追求的是人性的自然，对于个体的人有着极其重要的作用。由于政治的限制，使阮籍的思想不能很明确地用文字表达出来，他的《乐论》，他的诗歌都是隐晦地在表达自己的意见，但《酒狂》的标新立异很好地反映了时代的思潮，通过对乐曲《酒狂》的简单分析，才能看出阮籍的美学思想正是将道家思想的精髓展现了出来。