浅谈韦伯《邀舞》的分析与演奏

2014-04-29 00:44孙哲
北方音乐 2014年8期
关键词:创作背景演奏技巧韦伯

孙哲

【摘要】19世纪初伴随着思想文化领域各种思潮流派,艺术风格的演变与兴衰,浪漫主义音乐逐步兴盛发展起来。韦伯作为这一时期的奠基人之一,他的音乐主要强调对主观情感的表达,抒情性特征十分明显。在他的杰作中,钢琴曲《邀舞》深受广大听众喜爱,是具有完整故事情节的音乐作品,充满着浓厚的情感色彩。文章将从创作背景、演奏技巧这两方面进行分类阐述,了解作品的音乐构思,掌握乐曲的演奏技巧。

【关键词】韦伯:邀舞:钢琴:创作背景:演奏技巧

一、创作背景

19世纪初音乐中的浪漫主义因素逐渐占居主导地位,浪漫主义作为音乐发展的潮流支配和指导着大多数作曲家的乐思,而浪漫主义音乐家也希望通过文字来阐述自己的思想和表现意图。浪漫主义对和声语言的不断探索和突破,将巴洛克时期以来的功能和声体系推进到极致。在欧洲音乐史上浪漫主义是一个非常重要的历史时期,其音乐强调对主观情感尤其是对爱情有着强烈的个性化表述,饱含热情,自由奔放,对一切充满着渴望。

卡尔·玛丽亚·冯·韦伯(Weber,Carl Maria yon)于1786年生于奥尔登堡的奥伊廷,1826年卒于伦敦。他像许多浪漫主义艺术家一样多才多艺,既是作曲家、钢琴家同时也是指挥家、评论家和歌剧导演,是德国浪漫主义歌剧的创始者,而他的钢琴音乐创作则是在他歌剧音乐创作成熟期发展起来的。

二、演奏技巧分析

《邀舞》是一首篇幅较长的钢琴曲,在演奏的过程中应分块进行练习,根据作品的旋律性及故事情节的发展可以将乐曲大致分成七部分来进行分段练习,在提高演奏技巧的同时加深对作品的理解。

1.引子(1~35小节)

旋律从大字组的A音开始以慢速逐渐升高,优美的旋律展示出舞会开始前的场景:一位绅士彬彬有礼地慢慢走向心仪的她,试探着询问能否赏个脸跳支舞,随即展开了他的第一轮攻势。开始的空拍要先调整呼吸,附点音符及休止符的运用展现出女子轻柔、端庄的特点。随后经过几轮邀请,女子最终答应了绅士,挽着他的手臂步入舞场。引子部分的左手表示男子,右手表示女子,演奏时应根据情节想象来采用不同的音色处理,注意气息的运用,可哼唱旋律进行练习,体会俩人不同的性格特点。

2.第一首圆舞曲(36~95小节)

这部分给人以活泼的、充满生机的感觉。演奏时连奏与断奏要区分得很明确,以展现舞会嬉戏打闹的场景。60~87这部分是以光辉轻盈优美的乐句来展现女子抒情优美的独舞,在演奏时,突出右手的快速跑动,在快速的同时注意要弹奏均匀、轻盈、自然。左手在力度及旋律表现上要配合右手。在第一圆舞曲中主题多次出现反复,每次都应有细微的变化,或热烈、或激昂,演奏者可根据自己对乐曲的理解相应作出变化,把握自己的演奏特点。

3.第二首圆舞曲(96~199小节)

这部分是圆舞曲典型的3/4拍节奏,与前面相比节奏感更加明显,第一拍稍强,后两拍较弱,演奏时需控制好后两拍的力度,保持声音轻巧。到第二圆舞曲结束可以渐慢渐弱,与下一段的强奏形成鲜明对比。

4.第三首圆舞曲(200~257小节)

是全曲的高潮部分,展现的是辉煌、热情、奔放的舞姿。200~208小节是第三首圆舞曲的主题,虽然很短,但是从技术上来讲是很难的。要求第一,右手的双音演奏在速度要求的基础上需清晰、整齐。第二,力量的使用。这部分是全曲的高潮,在演奏这部分乐曲时,身体不能僵,主要用大臂力量,手腕微抬且放松,指尖触键,保证每个音都弹到底,每小节的第一个和弦要加重力度,演奏出雄壮、气势磅礴的感觉。虽然强奏是主题的力度记号,但是在强奏的同时也要注意旋律的变化,根据自己对乐曲的理解而做出相应的力度改变。左右手的交替仿佛两人的对话一样。而后从230小节开始,右手出现八分音符的连奏,这部分要弹得连贯并且富有歌唱的美感,一气呵成,中间不要断,像少女偏偏起舞轻盈的感觉。左手的四分音符代表男子的沉稳的舞步,声音不要过强,配合右手即可。

5.第四首圆舞曲(258~300小节)

这段音乐是第一首圆舞曲中部分音乐的变化重复,与之相比,此段音乐除了音型有变化外,音乐更为明朗,为C大调。

6.第一首圆舞曲的再现(301~406小节)

301~316小节是第一首圆舞曲主题的完全再现,后面多表现为连奏音阶的快速跑动。

7.尾声(407~417小节)

尾声依然是中板演奏,与谱子最初部分首尾呼应,表现舞会结束后,绅士有风度地向小姐致敬的场面,适当地加入踏板,注意踏板不要粘,有休止符的地方要把踏板放干净。

《邀舞》是一首技巧性颇高的钢琴曲,它对手指的灵活性要求很高,每个难点部分都需要单独练习,在通过大量的练习达到了一定的技术水平之后,如何完美地演绎乐曲的情感色彩便是最终的目的。每个人对乐曲的理解不同,触键的方法不同,演奏出来的音色也会不同,所以不必局限在某种弹法或某种乐曲处理方法上,应根据自己的演奏特点,在保持原作风格的基础上,展现自己独特的演奏才能。

作曲家韦伯是当之无愧的浪漫主义音乐创始人,他为浪漫主义音乐的发展做出了巨大的贡献。人们惊叹他的才华,钟爱他的音乐作品,其中包括歌剧《魔弹射手》《欧丽安特》以及我最喜爱的钢琴曲目《邀舞》。他作为浪漫主义音乐的先驱者,在创作、指挥以及社会各方面都尽到了最大的努力,为新的浪漫主义音乐开辟了道路。

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