小学美术教学的拾阶而上——阶段性教学的实践与思考

吴娅丽

(扬州市梅岭小学西区校，江苏扬州，225000)

人的发展有阶段性，绘画的发展也同样具有阶段性。可是当前的小学美术教育却不理想，这不利于学生绘画的成长和进步，因此，小学美术教学“拾阶而上”，关注学生成长的认知和发展的阶段性，合理地引导和训练，必定能对学生生成美术相关能力起到重要作用。

一、第一阶：还低年级以自由

低年级的学生，大多数都非常喜欢画画，虽然他们的观察能力、表现能力都处于萌芽状态，左右肢发展不平衡，但他们对美术的热爱却丝毫未减。他们兴趣高、有热情、随心所欲，不受任何条条框框的约束，想怎么画就怎么画，不管自己画得好坏与否都很自信。在这个阶段，对学生的要求不能过高，要还他们以身心自由，这样才能使其兴趣和想象力都能得到最大程度的发挥。

(一)童言启童智

低年级学生年龄小，自控能力差，注意力持续时间不长，如果教师一直保持同一种说话方式，学生的注意力容易分散，久而久之会对课堂失去兴趣。如果教师把自己融入到他们当中去，把自己扮作他们中的一员，为他们构建一个童化的情境，则很容易被学生接受和认同，从而激发他们的兴趣和想象力。如在《大鱼和小鱼》一课中，课文以小鱼离奇的历险故事、鱼爸爸和鱼宝宝之间温馨的故事为题材，创作出具有童真童趣的画面，引导学生展开丰富的联想；在《神气的大公鸡》一课中，学生一边诵读“大公鸡真神气，红红鸡冠花花衣，尖尖嘴巴喔喔啼，跳上篱笆催早起”的句子，一边画出大公鸡的形象，手脑并用，轻松记住了公鸡的画法。

(二)大胆表见解

学生的想象力是最丰富的，但往往被大人预设的条条框框束缚，无法很好地表达自己的想法。给学生说的空间和自由，更能激发他们学习的兴趣、拓宽他们的思维维度并丰富教学资源。如在《拼拼搭搭》一课中，为了使学生了解基本图形任意组合的美，笔者展示了法国画家赫尔平的《风景》，事前学生并不知道这幅画是出自哪位大师之手，也不知道作品的名字，先让他们猜猜这幅图上画的是什么，并为它起个名字。学生的兴趣被这种有趣的提问调动起来，争先恐后地回答：“这是积木，什么形状都有，就叫它积木世界。”“这是地毯，颜色很鲜艳，就叫它美丽的地毯。”“这里有好多房子，叫它林中小屋。”之后再继续向学生提问：“圆圆的像什么？那长长的又像什么？三角形离我们好像很远，因为它很小，它又像什么？”经过引导，学生的想象力得到充分发挥。

(三)夯实基础，还最初的表现自由

小学低年级的学生对于日常生活中熟悉的东西感兴趣，所以基础形状和颜色的训练十分重要。如在《七彩生活》《圆圆的世界》《方方的物》《找找三角形》等课中，可运用画画、贴贴、添画等多种形式训练学生造型和运用色彩的能力。从学生最易掌握的题材入手，如教学《太阳月亮你们好》时，教师要充分挖掘基础因素，使学生在长期的训练中，能够慢慢借助画面表达他们难以表达的概念，使模糊的形象明晰起来。

(四)自由展示，增强自信

宽松的课堂才能助推学生智慧的波澜，在美术课上鼓励学生将自己的作品拿出来展示，从形状到色彩、从构思到独特之处，虽然学生的词汇量不甚丰富，但在教师的引导下，他们会越说越好，越来越“专业”“规范”。这无形中增强了学生对于美的认识领悟能力，提高了其欣赏和评价能力。在这个阶段，教师无需给学生太大的压力，学生自身的年龄特点决定了他们对美术的态度。了解了学生的发展水平，我们就会尊重学生的表达方式，这样才能拉近师生之间的距离，为美术教学打下坚实的基础。

二、第二阶：跨中年级之迷茫

进入小学三四年级后，随着年龄的增长，学生的心理和生理都发生了很大的变化，手的能力得到了发展，绘画水平有了质的飞跃。这个时候他们十分注重自己所表现的形象是否逼真，非常注意使用方式、技法，此阶段如果教师予以过多的指导则混乱了学生的表现方式，背离了教学初衷，导致学生可能出现“邯郸学步”的情况。不少学生在看到自己作业的缺点时想修改，却不知道用什么方法，眼高手低的现象会不断出现，同时，其兴趣也会慢慢减弱，技巧、创造力、兴趣的矛盾冲突，使中年级的学生步入“迷茫”阶段。在这个阶段，笔者鼓励学生多进行临摹练习，向大师借方法，也可以向同龄人借灵光，在临摹中找寻适合自己的表达方式。

(一)在临摹中提高

临摹是绘画的基础，学生在临摹中可以练笔、练思维、夯实基本功。可以临摹大师的作品，如教学《画情绪》一课，笔者鼓励学生在欣赏荷兰画家梵高的《星月夜》中感受画家在创作时激昂的情绪、富于节奏的笔触和绘画的意图，并通过临画来深刻地体会这一感受。可以临摹同龄人作品，分析同学的选材、视角、手法的独到，找到进步提高的对接点。

(二)在临摹中创新

提倡适当地添加自己的想象，让学生不总依赖现成的作品，改画、添画、变体画，都会创新原画的风貌，让学生觉得新鲜有趣，愿意尝试。

(三)在临摹中享受快乐

中年级的学生已经能够较形象化地反映客观真实，教师可多以生活内容为题，如《快乐的一天》《我的好朋友》，促使学生留意生活、观察事物、对比临摹，让他们感受生活中处处皆艺术，让学生通过努力在临摹中获得成功的喜悦。

三、第三阶：稳高年级趋成熟

小学高年级学生的绘画作品开始有了写实倾向，较强的观察力和表现力使其绘画基本上反映出客观物体的真实面貌。他们选择题材具有明确性，范围不断拓宽，放弃童年期常用的小鸟、太阳、小草等简单形象，开始模仿成人的方法作画，追求真实和立体感，能够将所见所闻的事件、物象入画。

(一)美术文化的介入

了解美术作品的绘画背景、方法、过程等相关美术文化，能更有力地促进审美能力及美术修养的提高。在欣赏和学习装饰人物画野兽派马蒂斯的《餐桌前的妇女》和立体派毕加索《梦》时，因为单纯、鲜艳的色调和稚拙的造型，很多学生常把它们当作学生画，这正说明他们对画风、流派的认识是欠缺的，他们并不了解画家们在造型、技巧处理等方面的苦心经营，也不知道画家的文化修养与画作之间的因果联系。通过讲授相关的背景资料，不仅会使学生在绘画知识及技巧上获益，更能体会日积月累、厚积薄发的治学真谛。

(二)增强方式方法

高年级学生的知识阅历相对丰富，在运用构图、比例、色彩等方面也日渐成熟，写实的眼光和技巧突飞猛进，美术教育要多通过艺术欣赏与创造去影响、感染学生，从而促使小学美术教育健康稳步向前发展。

小学生在绘画领域发展的各个阶段会呈现出各自不同的特点，掌握他们各个年龄段的特征，发挥优势，摒弃传统教育的“揠苗助长”和“人为塑造”，因材施教、因人而授，才是提高美育实效的教学之道。

[1] 王大根.美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社，2000.

[2] 潘簌.教育心理学[M].北京：人民教育出版社，1986.

[3] 张奇.学生审美心理发展与教育[M].北京：北京师范大学出版社，2000.