浅谈“体态律动”教学理论在我国儿童音乐教育实践中存在的问题

齐 颖

（陕西学前师范学院学前教育系，陕西西安 710100）

自19世纪以来，随着教育学、心理学以及其它相关学科的兴起，儿童音乐教育教学也得以迅猛发展。音乐作为主要教育手段，对于初步培养儿童的各种能力，提高修养、启迪心智和创新意识，发挥着其它学科无法替代的作用。基于儿童的年龄特征，利用肢体动作语言学习和感受音乐是一种有效途径。在西方近现代先进音乐教育教学体系中，通过不同方式借助肢体动作语言进行音乐教学活动，成效显著，影响深远。

“体态律动”教学理论是瑞士音乐教育家达尔克罗兹（1865-1950）首创的，他在1906年出版了《达尔克罗兹体态律动教学法》一书，系统阐述了该理论。其理论主要是指把“音乐的学习”与“身体的律动”结合起来，用身体的各种富有韵律的动作来表现音乐，以达到培养和提高学生感受和表现音乐能力的目的。［1］达尔克罗兹的“体态律动”教学理论已被欧洲音乐教育界广泛承认并实践，甚至进一步扩大到与舞蹈、戏剧艺术相关的领域，在国际上引起广泛重视。他的音乐教育体系为20世纪音乐教育改革和音乐教育家树立了典范，也影响到奥尔夫和柯达伊音乐教学法的形成，具有极其重要的创新和先导意义。

一、“体态律动”教学理论的核心内容

达尔克罗兹的“体态律动”教学是从音乐入手，先让学生去聆听音乐，而后引导学生通过身体有规律的运动（如用手脚打拍子、摇头、晃动身体等等）去体验、感受音乐的各个要素（诸如速度、力度、节奏等）。这种教学方法首次肯定了身体运动在音乐教育中的重要地位，从根本上改变了仅从纸面上、理性上学习音乐的模式，使音乐学习多元化、生命化。由于身体的参与，使无形的音乐要素成为可以看得到的有形的身体活动，这样，达尔克罗兹就把人体变成了一个能够理解音乐的要求、解释音乐的部分和整体的一种乐器。通过这个人体乐器既展示了音乐的要素，又通过学习者的“内心听觉”强调、表现了音乐的艺术性质。

简言之，“体态律动”教学法是在听音乐的同时让学生以身体运动来体验音乐，并将这种体验转化为感受和认知。在这里，音乐不是“运动”的伴奏，而“运动”是用来阐释说明音乐的，“运动”不是用音乐伴奏的舞蹈，也不是伴随着音乐的体育运动。达尔克罗兹在谈到“体态律动”与健美体操、舞蹈的区别时强调指出：“体态律动”的训练不是模仿动作，它不注重身体运动的姿态或外表形式，而是要将音乐的不同要素“融化”于我们的身心。“体态律动”方法的教学目标重在发展身体的节奏感，发展身体对力度变化，对空间、时间细微变化的领悟和表现能力，发展学生在节奏运动中的集中注意力、分析能力、即兴的表演能力以及创造性思维能力。

“体态律动”教学法问世以来，以其所具有的独创性、新颖性而被广泛承认、普遍实施，并且在实践中不断地改进、不断地完善。

二、“体态律动”教学理论在我国儿童音乐教育实践中存在的问题

20世纪80年代末，在我国儿童音乐教育实践中引入了达尔克罗兹音乐教育体系，开始了“体态律动”教学实践，给音乐教学注入了活力，并取得了一定成绩。但经笔者调研，仍存在着一些需要解决的问题。

1.普及性不够。达尔克罗兹“体态律动”理论引入我国20多年来，取得了一定的成绩。然而，由于教学资源、师资力量等客观条件的制约，“体态律动”理论方法的应用大多集中于经济较发达的省份，中西部欠发达省份应用的较少。从全国来看，分布不均匀，未能在大范围内广泛推广运用。

2.未能真正把握先进教育理念的本质内涵。在学习借鉴达尔克罗兹“体态律动”理论时，在一线教学中出现了盲目性，不求甚解，没有把握其精神实质，为了“律动”而“律动”。学生对音乐的感受、认知未能提高，更谈不上创造性能力的培养。

3.没有真正掌握“体态律动”的方法。“体态律动”是用身体动作表现音乐各种要素的变化，通过身体动作表现和体验音乐，绝非口耳之学。然而，一些教学中学生通过肢体语言感受音乐极为欠缺，学生仍是在“坐”中感受音乐，很少在“动”中体验音乐。

4.专业师资匮乏。任何一种先进的教育理念和优秀的教学方法的实施，首先在于教师。因而，培养合格的优秀教师显得十分重要。目前存在的一个重要问题是十分缺乏真正理解、掌握“体态律动”理论的专业教师，影响了教学的成效。

三、对策建议

笔者认为，应用“体态律动”理论对促进我国儿童音乐教育事业有十分积极的意义，我们要认真解决应用中出现的问题，以使这项工作得到顺利、深入的开展。针对上述问题，笔者建议：

1.针对推广应用分布不均匀的问题，笔者建议有关部门进行总体规划，全面部署。一方面，在已开展地区认真总结经验，组织若干支推广队伍；另一方面，在尚未开展地区积极进行宣传，并由推广队伍前来传帮带，以使达尔克罗兹“体态律动”教学方法在大范围内开花结果。

2.要学懂学透“体态律动”体系的基本理念，解决“是什么”的问题。要牢牢抓住该体系的本质及基本特征不放松，在学习基本原理上狠下功夫。既要防止望文生义、断章取义，又要防止事无巨细、面面俱到。

3.充分考虑我国的具体国情和音乐文化传统，考虑儿童的趣味、爱好和接受心理，实现理论与实践的有机结合。教学方法应多样化、综合化、富有趣味性。教师要积极动脑，为学生提供节奏、旋律、和声、音色、力度等恰当的音乐素材，使学生在参与中感到亲切和自然，能够真正“动”起来，在“动”中体验音乐的美。这样既训练了音乐基础技能，也锻炼了儿童的创造性思维。同时还可根据儿童身心发展特性，将“体态律动”教学的基本要求和技术渗透在游戏活动中，激发儿童对艺术真谛的追求。

4.加强音乐师资的培养，既要解决专业师资缺乏问题，又要加强先进理念的培训，提升专业教师的业务素质。“体态律动”教学在某种意义上讲是一种既有规律性，又有个性发挥的学习方式，看似简单，实则对教师的综合素质要求很高。教师应对该体系有一个完整、正确的认识和理解，并能将其融会贯通，付诸于教学实践，这是对“体态律动”教学的有力保障。有关业务指导单位可有组织、有计划的安排“体态律动”体系的专题讲座，提升教师专业素质，促进音乐教学改革深入发展。

总之，对西方先进音乐教育理念和方法我们应持积极的态度，以其所长，为我所用，促进我国音乐教育事业的快速发展。当然，在应用中也要与我国音乐教育传统经验相结合，以求探索出一条具有中国特色的音乐教育新路子。

［1］廖夏林.体态律动教学在中小学音乐教育中的应用［J］.抚州师专学报，2003（2）.