试论获得理想钢琴音色的几个基本要素——钢琴启蒙者的必备要素

叶 新 （福建幼儿师范高等专科学校 福建福州 350025）

试论获得理想钢琴音色的几个基本要素
——钢琴启蒙者的必备要素

叶 新 （福建幼儿师范高等专科学校 福建福州 350025）

被称为乐器之王的钢琴，音域宽广、音色丰富，可以表现各种声音形象，从而诠释完美的乐曲。理想的音色是指经过严格的训练，掌握高超的弹奏技巧，并且在理解作品风格的基础上弹奏出来的良好的声音效果。所以本文结合自身的教学体会，从手指的演奏技巧、作品的分析、内心听觉来探讨获得理想钢琴音色的几个基本要素，以期给钢琴基础入门的学生有所帮助。钢琴；音色；基本要素

钢琴是一件色彩可塑性很强、魅力无穷的乐器，以其音色丰富、气势宏大、多层次的音响效果而著称。著名钢琴教育家涅高兹说“钢琴的艺术也是声音的艺术。”钢琴有着独特的音色美，有其独特的“自我”。钢琴音色变化产生的音响可以表达狂风骤雨、雄伟悲壮；也可以表达低声倾诉、喃喃细语；还可以表达空谷回声、高山流水等大自然的奇景美观。每一位钢琴演奏者唯有用心演奏，使听众产生共鸣，受到美得享受和震撼，方能实现钢琴音乐的感人肺腑。

钢琴音响是不同力度、各种时值声音的相互结合、相互对比的过程。要想获得好听的声音，需要千锤百炼的演奏技巧及多方面的音乐素质构成。

一、手指的演奏技巧

1. 手指的触键部位改变音质

用指尖触键或指面两部位的触键，都会产生细微的音色变化。手指越立起，琴键受力越直接，则音色越明亮；指面平坦会形成一种受力的缓冲，则使音色柔润。因此即使是相同的乐曲，采用的触键方式不同，其产生的音效势必不同，以此类推，我们显而易见地能分辨不同风格的乐曲采用的触键方式。

2. 手指的触键高度、速度改变音质

提高手指触键对下键的速度有重要作用，如要得到明亮的颗粒性声音，常需手指的提高，触键速度也要快，使其音色明亮；而要求声音连奏则不需提高手指，以平稳的贴键方式触键，形成柔美的音色。

3. 手指第一关节和第三关节的站立改变音质

第一、第三指关节坚挺站牢、不塌陷，可以改变手指传力的支撑强度，可以使音色产生变化，更是进行快速演奏的基本支撑。尤其是第一个关节，这个关节是手指发力的关键，如果站立不牢，则无法正常发力，手掌和手腕就容易紧张僵硬，演奏的音绝不会集中，此外也会直接影响到演奏的速度能力。

二、作品的分析

演奏一个作品首先要了解作品产生的时代背景，了解作品的演奏风格，即每个作曲家创作音乐作品的时代背景、和声运用风格、音乐思想等。

1. 初识音乐作品

一个音乐作品形成，往往再现了作曲家的内心世界，只有理解和掌握了这个作品的真正内涵，那么经过演奏者二度创作出来的音乐，才具有生命力和感染力。因此，要分析作者生活的年代、生活状况、作品的创作背景、作曲家的创作意图等，在理论的层面上初步认识音乐作品。

演奏者要理解作品，就必须像作曲家那样去深刻的认识世界，深切的体验人生。如：巴赫是人类音乐史上最伟大的音乐家之一，他出生于巴洛克时期，这一时期所创作的几乎所有键盘音乐作品都是为钢琴的前身——古钢琴或者羽管键琴所作。巴洛克原指的是一种建筑风格，这种建筑的特点是细致的雕琢和精心的装饰。

2. 确定作品风格

巴洛克时期和古典时期的音乐以结构严谨为其主要特点，音色要求干净、透彻。巴赫是巴洛克时期的主要代表人物，以他的代表作品《十二平均律钢琴曲集》为例，十二平均律要求作品的主旋律突出，同时不同的声部线条清晰完整，声部间的联系又要求明确而不混淆，每首作品都是由不同声部构成的流动的和谐音乐线条。

到了19世纪，浪漫主义音乐形成。浪漫派的音乐要音色丰富多彩，情感更为丰富，肖邦的《夜曲》就要求音色要柔和、优美，展示出温柔细腻的音色变化。李斯特的《匈牙利狂想曲》要求要有辉煌炫彩的音色，需要张扬的音乐气势。

现代派的钢琴音乐，大多数是多样的节奏形态，复杂的和声结构，演奏方法与纯古典乐派大有不同，音色不单单是柔和或者恢弘，有时候反而需要直接而略带粗暴的音色呈现。例如巴托克的《野蛮的快板》，就是把钢琴当做打击乐器使用，不再是规矩的弹奏，而是要直接敲击的触键方式才能达到作品音乐情感表达的要求。

由于钢琴是西洋乐器，因此大多中国的钢琴作品，主要是民族器乐改编的，弹奏时要尽量还原原有民族器乐的特性音色以及韵味。如，钢琴曲《二泉映月》是根据同名二胡曲改编，在弹奏时，要模仿二胡拉奏时的延绵音色，清冷悲凉的曲调。而《百鸟朝凤》弹奏时候则需要还原唢呐的所特有的奔放色彩。

因此，把握音乐作品的风格，是演奏时确定手指的技术支持要求，也是获得理想音色的重要前提和基础。

三、建立良好的内心听觉

音乐是听觉的艺术，而听觉是辨别音乐的得力助手。钢琴演奏者必须具有敏锐的音乐听觉能力，才能胜任钢琴音乐的演奏要求。自身的听辨鉴赏能力对音色优劣起着重要的作用。

1. 用内心听觉鉴别音色

每个演奏者一定要有一个好的声音目标，并且强烈追求这一目标而不懈地努力，演奏出来的音色如何，都要靠听觉的积极配合。在平时多听风格迥异的音乐作品，在脑海中储存大量丰富多彩的音响，为演奏作品而大量积累听觉素材。正确认识和理解作品，并仔细倾听自己的演奏，从刻画音乐形象和表现作品的思想感情出发，去寻找优美的音色和音质。

演奏者需要全神贯注的倾听自己的演奏，尤其在演奏艺术性很强的作品时，必须依靠高度的“艺术听觉”去掌握音乐表现中的分寸感，即便是在单纯的手指训练中，如果没有养成好的习惯，用良好的听觉去鉴别、检验音色，长而久之，甚至可能养成不好的习惯。陈培勋根据粤曲改编的钢琴曲《平湖秋月》，一开始的前奏就以三十二分音符柔和地出现，让人感受如同微风轻拂过湖面，湖水轻起涟漪。演奏者此时除了要强调旋律的歌唱性、柔美快速的触键外，还要用耳朵仔细聆听，用良好的内心听觉来检验。

2. 用想象培养内心听觉

利用合理丰富的想象感受和理解音乐。想象，是人的头脑里对记忆、表象进行分析、综合加工改造，从而形成新的表象的心理过程，它是思维的一种特殊形式。钢琴演奏是再现音乐家思想、作品风格、生活场景等想象的过程。因此，钢琴演奏者是在演奏的过程中，通过想象进行二度创作，来表现音乐，使音乐形象化。

在读谱弹琴的过程中，学会哼唱旋律，一是便于记谱子，二是积累乐感。演奏者通过哼唱感受音高的起伏与波动，想象音色处理中把握作品的变化，用心体会旋律线条，感受其方向，处理强弱控制与起伏。正如著名钢琴教育家赵晓生教授在《琴诀》中指出：乐在我心，情在我生。化情为乐，独籁冥听。心怀意象，始得乐魂。用想象去培养良好的内心听觉，才能捕捉作品的真正内涵。

四、结语

获得理想钢琴音色的要素不仅仅上面提到的这些，这只是众多要素中的作为钢琴学习的基础入门要素。在弹奏钢琴时，每个人的悟性、乐感、对作品的理解都不一样，笔者作为一名钢琴教师，认为学琴一定要从启蒙阶段关注音色问题，而不是等到已具有一定程度之后才注意触键与音色的问题。因此不断的积累经验、深入的摸索研究、提高演奏水平，才能弹奏出更美妙的音色感染自己，更打动观众。

[1]赵晓生著.钢琴演奏之道[M].上海：世界图书出版公司，1999.33-62页

[2] 约瑟夫.加特（匈）.钢琴演奏技巧[M].北京:人民音乐出版社，2000.54-89页

[3]涅高兹著.论钢琴表演艺术[M]北京:人民音乐出版社，1992.34-89页

[4]图雷克著.巴赫 演奏指南[M].北京:人民音乐出版社，2009。 79-102页