现实与梦境的交融

祝海燕　王平

摘 要：鲁彦是1920年代乡土小说的主要代表作家，但其早期小说也并非是纯写实的，而是吸取了西方现代小说的一些手法与技巧，将现实与梦境相交融，以写实与记梦的两种笔触来构造其艺术世界。《秋夜》即是其早期代表作，具有独特的艺术魅力。

关键词：鲁彦 《秋夜》 梦境 象征

鲁彦算得上是中国现代乡土小说的中坚，但其早期小说也并非是纯写实的，而是以写实与记梦的两种笔触来构造其艺术世界。

一、师法鲁迅的鲁彦。魯彦（1902—1944），原名王衡，浙江镇海人，以笔名“鲁彦”行世，风格酷似鲁迅。他敏感并留意于老中国儿女们形形色色的情态，并无意展览民族文化心理中固有的阴暗以博取世人的兴味，差不多也是为了揭出病苦以期引起疗救的注意。《柚子》写了长沙地方军阀行刑杀人，统治者的凶残自然是作者需要表现的，但他的愤怒更在那批情绪亢奋的看客。它有意模仿鲁迅《药》《阿Q正传》的主题内涵，虽然徒劳地平添了许多外在的枝叶。《菊英的出嫁》看似一板一眼写“冥婚”故事，浓厚的风俗画面，是作者的创造，而国民性中的顽冥不化，借着这些场面最终水落石出。《黄金》文笔细密，如史伯伯窘蹇的命运大体锁定了“陈四桥人的性格”，乃至整个在金钱灵光笼罩下的炎凉世界。其实，《黄金》，包括早些的《许是不至于罢》，表明作者开始搅动起鲁迅小说世界的沉滞，工业文明对于乡村经济的冲击为鲁迅所来不及表现，而在鲁彦小说人物的心理版图上已经出现了动荡的涟漪，距那些本色的老中国儿女渐渐远去了。

二、“艺术即梦”。《秋夜》是鲁彦的早期代表作之一，发表于1923年11月出版的《东方杂志》，后编入其短篇小说集《柚子》。从这篇小说可以看出鲁彦早期的思想和艺术特点。鲁彦是从翻译开始他的文学活动的，在开始从事小说创作以前，他就较多地接触了外国文学，因此，他的作品受到外国文学的影响很明显。这篇《秋夜》写的是“我”在秋夜里做了一连串的梦，而且梦中有梦，通过梦境来表现人物的思想。作者写出了人在进入梦境以后的迷离恍惚的精神状态，随着人在梦境中潜意识的活动，出现了各种幻觉，出现各种富有象征意义的场景和形象。作家深入人物意识的流动中去，用自由联想来结构作品，通过人物的回忆、联想、幻想以及种种象征手法来揭示人物的内心世界。这样的艺术表现手法，无疑是受到了外国小创作的影响。中国古代小说也有写梦境的，如唐人小说中就有《枕中记》《南柯太守记》等作品，这些小说中的人物并不处于真正的梦境之中，而是像清醒的人那样在经历着传奇性的生活。19世纪以来，一些西方象征派作家依据弗洛伊德精神分析学对梦的研究，认为梦是潜意识的形象化，梦境中的事物都富有象征意义，特别是梦境中出现的时序颠倒和意识流动等现象，比较易于反映荒诞、反常的心理，也符合他们意识流的表现手法，有的甚至认为“艺术即做梦”。因此写梦境的作品就流行起来。五四以来，这些作品传到国内，产生了一定的影响。中国不少作家也吸收了这种写梦境的新的手法。这篇《秋夜》，在表现手法上也受到了象征主义的影响。《秋夜》在艺术手法上是象征的，但其根本精神确是写实的。西方象征主义作家，通过梦境主要是宣泄自我的内心感受，他们在作品中往往用自我表现的艺术手法，而不是再现现实生活的艺术方法。《秋夜》也写梦境，但在梦境中反映了当时的社会现实。现实生活虽然经过了梦境的改装，但其投影仍然是清晰的。从梦境中我们看到了战争的混乱场面，听到了老人、青年、妇女、儿童们求救的呼声，反映军阀战争给人民带来的苦难。梦境中的“我”遇见的那一群群恶狗，那一堆堆坟墓，象征着旧中国黑恶势力的横行。梦中之梦，表现了一对恋人被迫分离的痛苦，从他们真诚的爱中，看到封建势力对他们打击的沉重。总之，在这似真似幻的梦境中，我们看到了当时社会现实的黑暗，看到了人民受到的苦难，看到青年人想改变社会现实的热情。这幅梦境中的秋夜图，实质上是半殖民地半封建的旧中国社会的缩影。作者将梦境和现实交融起来描写，既是象征的又是写实的，使用象征主义手法来表现现实的内容，既有象征气息，又不失其现实性。

《秋夜》中的“我”，是一个思想和处境都很矛盾的青年，通过梦境，作者把他的内心世界淋漓尽致地表现出来。首先，“我”是一个富有正义感和同情心的青年。他听见人们呼救的声音，非常同情他们的苦难，就披了衣服带着手枪，要去救他们。尽管暗夜里充满了恐惧的感觉，而且只有孤单的一个人，还是鼓起勇气，拼命地去追赶那些受苦人，鼓励那些“困苦者”不要失望，并且表示：“我便是你们的兄弟，我的家便是你们的家！”从这里可以看出，“我”是一个具有人道和博爱思想的青年，他想做一个拯救人类的战士，这是其性格积极的一面。但是，“我”并不是一个真正勇敢有力的战士，他只是孤军奋战，显得孤独而胆怯。他在黑暗中行进，那一群群追过来的恶狗，就逼得他落荒而逃，后来在梦中受到爱人兰英的鼓励，决心鼓起勇气，不怕牺牲，但他遇到的却是那些神经已经刺激得麻木了的人，他们对于战争已经司空见惯，因而不加反对；有的人则是因为害怕流弹，也不敢去反对。他仍然只有孤身一人，无法去解救那成千上万的受苦人，于是不得不陷入深刻的矛盾之中，发出了这样充满痛苦的呼喊：“不能救人，又不能自救，没有勇气杀人，又没有勇气自杀，诅咒着社会，又翻不过这世界，厌恨着生活，又跳不出这地球，还是去求流弹的怜悯，给我幸福吧！”

通过《秋夜》中的“我”，鲁彦把自己的追求和苦闷直率地表现出来。鲁彦写这篇小说时还只有二十三岁，刚开始小说创作，他是把创作当做“年轻时代的生命的反映看”，在作品中抒发他的“灵魂的呼喊”。鲁彦是在长沙写这篇小说的，写完后曾经很得意地朗诵给赵景深听。赵景深认为这篇小说“颇受了爱罗先珂的影响”，这是很有见地的评语。因为鲁彦到长沙之前，曾任爱罗先珂的世界语助教。有一次他与爱罗先珂同游北京西山，遇到了一个衣衫褴褛的妇人坐在路边哭泣，鲁彦没有理睬她，因而受到爱罗先珂的责备。鲁彦为此深深地感到内疚，这件事给他的触动太深，以致“在夜间，我是夜夜有梦；白天，我觉得也是一样的继续不断的做着梦”。《秋夜》所写的或许就是他真实的梦境的艺术表现吧。在这里我们可以体察到纯洁的灵魂和热烈的感情。茅盾谈到这篇小说时曾经指出：“这便是作者的敏锐感觉所发见的人生的矛盾和悲哀。作者的向善心，似乎是在常常鼓励他做一个人类的战士，然而他又自疑没有那样的勇气。《秋夜》里边似乎便有着这种苦闷的叹息。”

三、写实与抒情的交融。拿传统的小说艺术标准来衡量，《秋夜》没有完整的故事情节，人物形象并不丰满，作者的倾向性表露得过于明显，并不是一篇十分成功的作品。但是，这部小说对梦境的真实描写，象征主义手法的运用，强烈的抒情色彩，都产生了特有的艺术魅力，给人一种清新的感觉。首先，小说《秋夜》具有散文美，有诗的意境和诗的神韵。小说的开头和结尾相呼应，利用相似的诗的语言，反复吟唱，构成了浓郁的抒情和略带神秘的气氛，为全篇定下了基调。梦中的景物描写，如朦胧的夜色，冷冷的月光，阴森的墓地，奇异的梦村，无不具有特殊的意境，令人遐想。为了构成诗的旋律，作者反复运用相似的语句，如“请救我们……请救我们……”让受苦人的呼声反复出现，使小说在情感上回旋激荡，加强了艺术的感染力。其次，小说的语言含蓄精炼，富有节奏感。比如“我”遇到爱人兰英那一段，作者用这样的语言来表露他内心的痛苦：“过去的事，不堪回忆，回忆时，心口便如旧创复发般的痛，它如一朵云，一到头上时，一切都黑暗了。”“最苦的是，箭射在中过的地方，心痛在伤过的地方。”把内心痛苦的感情化为形象，是含蓄的，又是感人的。有的语言不但富有诗的神韵，而且还有哲理的意义。如：“我们少年人只堪往着渺茫的未来前进，痴子似的希望着空虚的快乐。纵使悲伤的前进，失望的希望着，也总要比回头追那过去的影快乐些吧！”这里所表现的悲伤、愤懑和不断追求的精神，是颇为耐人寻味的。

“现代小说在它的确立时代是纷纭而头绪繁多的。客观写实与主观抒情，是其两大流脉，在多元的发展中又相互渗透。”②《秋夜》这篇小说正表现出现代小说初创时期的某些特征。其强烈的主观抒情色彩，使它兼备散文随笔的特征。在五四时期，新小说刚刚兴起的时候，受到外国文艺创作的影响，小说散文化的现象是相当普遍的。从某种意义上说，当时小说与散文的界线是并不清楚的。有许多作家（如郁达夫、冰心、庐隐、废名）的小说都可以当做散文来读。鲁迅先生的《社戏》《故乡》《一件小事》《鸭的喜剧》等，也都明显地具有散文随笔的特征。所以，我们可以把《秋夜》看做是小说和散文两种特点的结合。它既具有小说的结构和人物，又有着散文的抒情和诗意，是别具一格的作品。鲁彦后来在小说艺术上越来越倾向于现实主义，以冷静的客观描写为主，与这篇《秋夜》在艺术风格上就有很大的不同。

① 茅盾：《王鲁彦论》，《茅盾论创作》，上海文艺出版社1980年版，第150页。

② 钱理群、温儒敏、吴福辉：《中国现代文学三十年（修订本）》，北京大学出版社1998年版，第63页。

作 者：祝海燕，咸宁职业教育（集团）学校讲师，研究方向：文艺教育；王平，咸宁市咸安区官埠初级中学教师，研究方向：语文教学。

编 辑：赵红玉 E？鄄mail：zhaohongyu69@126.com