声乐审美在声乐教学中的作用研究

王素杰

【摘要】在审美教育中，声乐艺术教育是很重要的一部分，通过声乐教育可以实现学生审美意识的增加，同时也有利于教学思想的明确与教学目标的实现，在一定程度上，培养学生的审美能力可以算是声乐教学的核心。所以声乐审美对声乐教学有着积极作用。

【关键词】声乐审美；声乐教学；作用

声乐教学是美育的一部分，在审美中完成教学是它的本质特征。具体的说，就是教师在声乐教学中引导学生感受音乐美，逐步培养学生学习声乐的兴趣，在兴趣的支持下完成审美过程，同时在这个过程中积累审美经验和对音乐的感性认识，最后达到知美、懂美并能创造美的境界，并实现感性认识向理性认识的飞跃。

一、有利于学生发声技巧的学习与审美能力的培养

在声乐教学中难度最大的是技术课的教学，一般来说教学过程主要围绕教师的示范讲解和学生模仿并领会。传统的声乐教学总是忽视学生的主体作用，重视教师的主导作用。学生在发声训练中的学习表现一般都是机械的模仿，学习过程枯燥无味，学习目标的实现很大程度要靠个人意志的参与才能实现。而在审美化声乐教学中，学生与教学内容，学生与教师之间建立一种审美主体与客体之间的关系。学生在审美情感的作用下，注意力会不刻意的高度集中，在观察教师示范动作的过程中产生一种审美的愉悦，使形象思维处于极其活跃的状态，从而产生对技术方面的审美模仿。从而大大提高学生学习发声技术的效率。

在声乐教学中，教师的情感是影响学生众多因素中最积极、最活跃、最具有决定意义的因素，有些学生在演唱歌曲不带一丝情绪，把原本作者要表达的情感都流失掉了，失去了音乐的重要灵魂——思想内涵。因此这就要求教师通过独特的音乐艺术手段，精炼准确、生动形象的语言，用自己的道德情感和审美情感来唤起学生心中情感的共鸣。情感教育的过程是师生之间建立良好情感关系的过程，同时也是学生审美的过程，他们在老师的启发、指导、引领下发挥主导作用，通过想象力对作品进行再创造，使自己的审美心理进入活跃的状态。

二、有助于提高教师的审美能力

1、教师教学水平的提高

声乐教学是一门富有创造性思维的课程，这种创造性要求体现在教与学的双方面，学生的思维能力的发展，很大程度上依靠教师的主导作用，所以要求声乐教师也应具备较高的素质，还应时刻努力提高教学水平：第一，发声方法的提高。首先教师本身要掌握正确的发声方法，在教学生发声技巧和控制嗓音的时候，建立正确、科学的发声方法，在科学发声的方法下获得优美的声音，要学会尽可能用美妙的声音来清晰表达自己的感情，从而促进学生对声音的辨别能力。第二，音乐修养的提高。音乐修养包括了对音乐理论、各国语言、音乐角色、作品的理解、所唱曲目的社会及历史背景等的深刻理解，使学生能够以最准确、最优美、最富感染力的方式来诊释乐曲。因此，教师教学水平的高低也反映了教师审美能力的高低，教师只有深刻探究自己的教学方法，改进教学中的不足，才能逐步提高自己的审美能力。

2、教师人格魅力的提高

人格美的核心是：教师要首先考虑到的是学生的学习利益，是声乐人才成长的利益，而不是自己从教学中能够获得多少利益，教学过程顺利时，获得成绩时不是将一切功劳归于自己，而是应该看到学生的自身条件及努力。如在教学中遇到不顺利，学生在演出、考试中失误、失败，老师应该主动承担责任，不能一切归咎于学生，要鼓励学生继续努力。对待其他教师及其他教师的学生表现出来的优点、成绩、成功在人前人后都应给予肯定并加以赞扬。如果自己在教学措施或步骤上失误要勇于承认和纠正。在学术上要有讲实话、做实事，追求真理，实事求是的科学精神。在教学上严谨、认真、踏实肯干。

教师在声乐教学中还要意识到，老师和学生之间，不仅仅只有教与学的关系，现代社会是一个极具创造性和创新意识的和谐社会，教师应该冲破传统的教与学，不要一味的要求学生必须认为教师是对的，一定要跟着教师的思路走。要让学生认识到，教师与学生之间是一种很正常的学习和相互探讨的关系。教师应该给学生足够的思想空间，大胆的创新和无限的想象力。教师跟学生交流也不能只谈学习，还可以和学生谈家庭、谈生活或者发现学生的特点和优点，针对这些方面来谈学生的喜好，那样学生就会对老师倍感亲切，对老师的信任感加深，愿意和老师交流。只有这样学生和老师的关系才会亲密起来。教师的人格美在教学中对学生会产生一种强大的吸引和鼓舞的力量，这种力量本身就使人对学习过程体验到美感。

3、声乐教材选择能力的提高

教材是教学的依据，也是特定的审美对象，教材的选择决定了审美教育的原动力。所以作为声乐教师，教材的选择十分重要。在日常备课阶段，在教材上就应该做好充分的安排和准备。在发声练习曲的选择上，不能只对呼吸和发声技巧进行要求，还应对旋律的流畅、悦耳等美感作要求。发声练习要因人而异，适合而止，防止学生因为超出能力范围而出现破音现象进而产生情绪障碍，影响正常的审美心理。在曲目的选择方面，不能只根据技术训练要点选择曲目，应选择思想性、艺术性很强的，并具有高度审美价值的声乐作品。教材的选择还应考虑学生的个性化根据各个学生的不同音色、音域及演唱风格选择适合学生的曲目。然后教师正确、完整、深情的将所教歌曲为学生做示范。教师还要启发学生深入地领会作品的内涵，把握作品的风格，启发学生在不脱离原作的基础上，创造性的表现歌曲的内容，抒发审美意境。

三、审美教育是声乐教育的历史责任

声乐教育的目的是培养出能够准确、真挚的表达人类情感的歌唱者，声乐属于艺术审美教育的学科，一定要遵循艺术性和科学性的原则。爱因斯坦曾经指出：“用专业知识教育人是不够的。通过专业教育，他可以成为有用的机器，但是他不能成为一个和谐发展的人，他必须获得美和道德上的完善，有鲜明的辨别力。否则，他—连同他的专业知识就更像一只受过很好训练的动物。而不像一个和谐发展的人。”声乐艺术是歌唱者对现实生活中美的事物的自觉、能动的反映。演唱者在熟练的掌握声乐艺术的自然规律的基础上，创造出体现一定内容的艺术形象。这种艺术形象要求歌唱者把艺术作品的内容、思想、情感表现出来，并同时把作者的意图准确地传达给人们。审美教育是声乐教育为培养一代代艺术家的宏大工程，负有为社会主义建设和国家昌盛培养优秀劳动者的历史使命。

结语

人的审美理想、审美能力和审美情趣等等会受到审美主体的生理和心理素质、道德思想等方面的影响和制约。一个人的审美需求形成了不同的动态系统，既而声乐文化领域就要通过各种声乐审美活动来调整人的审美需求，以提高人的审美能力，构建审美心理。让美妙的歌声给人以美的知识、美的启迪、美的感知力、对美的想象力、创造力，从而发挥出美化人的心灵，净化人的感情，陶冶人的情操，培养人的美德，赋予人的智慧等审美功能和作用。

美好的歌唱是声、字、韵、情的完美结合，歌唱者把歌唱的声音，音乐的感觉，情感的表现和艺术形象等各种审美意识倾注在歌唱之中，把优美的歌声和真挚的情感融为一体去表现作品的思想内涵和情绪，只有这样才能使声乐艺术富有生命力。总之，只有将重点放在培养学生审美能力上，才一能体现出声乐教学的价值，才能顺利实现教学目的。

【参考文献】

[1]余笃刚.声乐艺术美学[M].人民音乐出版社，2005.

[2]李义君.浅谈声乐审美能力的培养[J].当代艺术，2009（03）.

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