圣咏《愤怒的日子》的特征与运用

高嵩

(南京艺术学院 音乐学院，江苏 南京 210013)

新格罗夫词典认为，《愤怒的日子》是约卒于1250年的托马斯(Thomas of Celano)所作的诗。[1]《愤怒的日子》又名《末日审判》，“说的是伊斯兰教信奉的安拉对人们的最终审判和总清算，是伊斯兰教六大信仰之一—— ‘信后世’的一项重要内容。认为在世界末日被安拉复活的人们跪在安拉面前，接过记载每个人在今世全部行为的功过薄，逐个地接受安拉的审判。《愤怒的日子》歌词的内容是为逝者歌唱。”[2]开头的歌词为：那一天，是愤怒的日子 (Dies irae, dies illa)。

一、《愤怒的日子》的特征

《愤怒的日子》的主题纯朴，音调平稳，旋律在四度范围(即6 7 1 2)内，以二度、三度的音程进行。它包含20个分节，以音节为单位，一个歌词的音节对应一个旋律音，形成抑扬顿挫的形态。在第1～17分节中，每一行甚至每一乐节的结束音都为“re”，第18、19、20节的结束音都为re。整个诗旋律调式为多利亚调式。《愤怒的日子》的音乐结构完全依附于诗的结构，新格罗夫词典对《愤怒的日子》作的音乐结构图式为：[1]

14世纪起，《愤怒的日子》便被引用在意大利的安魂弥撒中，但到了1570年教皇五世时才被运用到罗马弥撒中。 后来《愤怒的日子》成为基督教安魂曲中重要的乐章之一，在1700年以后创作的安魂曲中，几乎都包括了整个《愤怒的日子》。《愤怒的日子》被引用在作品的重要位置，“这不仅是因为它的长度，更是因为他的戏剧性效果可以充分引发作曲家的想象力。”[1]因此，便常常被音乐家们作为代表宗教、神秘、死亡、讽刺等固定形象，屡屡出现在他们的作品中。

《愤怒的日子》谱例如下：

谱例1：

二、《愤怒的日子》的运用

(一)宗教形象

浪漫主义时期以前，《愤怒的日子》基本用于宗教音乐中，是基督教弥撒中不可缺少的乐章之一。如巴洛克时期的作曲家“乔瓦尼·俫格伦齐(Giovanni Legrenzi)、安东尼·洛蒂(Antonio Lotti)和 J·C·巴赫都将《愤怒的日子》作为作品的独立乐段。”将《愤怒的日子》引用在宗教音乐中较为突出的作品是《安魂弥撒曲》，它由莫扎特逝世前所作。《安魂弥撒曲》“第一次运用歌词生动的描绘诗词”[1]，他仅运用《愤怒的日子》前两节诗词创作，即：Dies irae, dies illa,Solvet saeclum in favilla:este David cum Sibylla.Quantus tremor est futurus ,Quando judex est venturus，Cuncta stricte discussurus.作品音响效果威严，d小调快板速度，连续的半音音程进行(D-#C-D)，器乐与人声的强势结合，使音乐彰显出强烈地不安与狂躁的情绪。如谱例2所示。

谱例2：《安魂弥撒曲》“愤怒的日子”第一节：

(二)讽刺形象

《愤怒的日子》原本只用于基督教音乐的中，浪漫主义时期的法国作曲家柏辽兹首次将它引用到世俗音乐中，在《幻想交响曲》中对其进行了开创性的处理，虽然曲调基本相似，但《愤怒的日子》原本的形象意义已产生了本质改变。《幻想交响曲》是柏辽兹最具代表性的交响作品，全曲共分五个乐章，每个乐章都各具小标题。其中，第五乐章“妖魔夜宴之梦”怪诞的音响中，引用“愤怒的日子”的旋律，首先由大号和大管吹奏《愤怒的日子》的旋律，如谱例3，气氛威严、压抑，之后发展为快速舞曲节奏，大量采用装饰音，即倚音和颤音。但作品以引用《愤怒的日子》来象征的神圣形象，并没有镇压住妖魔的狂风乱舞。作品末两种音乐形象的对比冲突，充分体现出柏辽兹对宗教的嘲笑和讥讽。

谱例3：《幻想交响曲》“妖魔夜宴之梦”之“愤怒的日子”选段：

另外，交响诗《骷髅之舞》又名《死神之舞》也引用《愤怒的日子》作为讽刺形象。作品《骷髅之舞》完成于1874年，是圣-桑四部交响诗中最著名的作品。它受法国诗人亨利·卡扎里斯(H.Cazalis 1840～1909)描写死亡的诗篇启发而作。在此，《愤怒的日子》主题失去了原本的歌唱性，旋律在三度窄小的音域中断断续续地进行，三拍子的粗野舞曲性质，音乐滑稽、诙谐、飘忽不定, 描写着小鬼们群魔乱舞的疯狂场面。如谱例4。这里《愤怒的日子》的音乐形象表现得比较怪诞、滑稽，流露出作者对社会的讽刺之意。

谱例4：《骷髅之舞》引用“愤怒的日子”选段：

(三)死亡形象

世纪之交的俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫，对圣咏《愤怒的日子》具有浓厚的兴趣，在他的作品数次引用这个现成曲调，以此象征死亡的形象。如描写死亡的交响诗《死亡岛》中，拉赫玛尼诺夫受阿诺德·勃克林(Arnold Bocklin 1827～1901)油画《死亡岛》(Die Toteninsel)影响而作。在《死亡岛》这部作品中，拉赫玛尼诺夫仅取用《愤怒的日子》的一些片断，如头四个音，作为主要动机的素材，配合单调的节奏和浓密的配器，不断变化重现，表现出沉闷、压抑的气氛。如谱例5，乐曲开始，双簧管吹出愤怒的日子旋律片断。

谱例5：

直到快到曲终时，低音区由单簧管、大管阴郁地奏出《愤怒的日子》的主题片断。如谱例6所示。

谱例6：

三、结语

特殊含义的旋律主题使无文字说明的器乐作品内容确定、形象鲜明；对旋律主题的适当引用又是器乐作品通俗易懂、作曲家直抒胸臆的处理方式。音乐中常被引用的现有旋律、音乐片段很多，如民歌、交响乐主题等。但是，同其他的旋律主题相比，上述这支古老圣咏的引用却与众不同。首先，它历史久远，在音乐创作中被引用达千百年之久；第二，广泛流传应用，在各个时代，各个流派、各种风格、不用作曲家的作品中都曾局部或全部引用。众多作品以不同的形式引用《愤怒的日子》以象征特定的形象，这宜于作曲家简便易行地表现作品的思想寓意。柏辽兹的《幻想交响曲》中对《愤怒的日子》的处理，体现出他对宗教的嘲讽和对反动统治的叛逆；圣-桑《骷髅之舞》对《愤怒的日子》处理怪诞，反映了作曲家对社会的讽刺之意；拉赫玛尼诺夫《死亡岛》对《愤怒的日子》的处理，激起人们对生活中冷酷的人际关系、扭曲的心灵等的人生反思。由此看来，《愤怒的日子》不失为一支独一无二亘古流传的“歌”。

参考文献

[1] Dies irae. The New Grove Dictionary of Music and Musicians[M]. Macmillan Publishers, 1981.

[2] 钱亦平.从《愤怒的日子》看中世纪的词乐结构[J].音乐艺术，2008,(02).