浅析钢琴组曲《阿根廷舞曲》的创作技法

贾 韵

(太原师范学院 音乐系, 山西 太原 030012)

【艺术学】

浅析钢琴组曲《阿根廷舞曲》的创作技法

贾 韵

(太原师范学院 音乐系, 山西 太原 030012)

作为阿根廷最著名的现代作曲家之一的阿尔贝托·金奈斯特拉 (Alberto Ginastera),其作品并不像 20世纪下半叶“拼贴”或是“复风格”技法那样刻意追求音乐材料之间的尖锐对立,而是将传统与现代技法相互融合,技法的使用完全服务于表现音乐形象、表现作曲家的创作思维。这种既不过分推崇时新的技术,又对已有技术灵活使用的创作理念,应是 21世纪音乐创作者的创作方向。

阿根廷舞曲;创作手法;音乐结构;节奏设计;动机发展朗读

阿尔贝托 ·金奈斯特拉 (Alberto Ginastera, 1916—1983)是阿根廷著名现代作曲家、音乐活动家。12岁进入威廉姆斯音乐学院,1935年毕业时曾获作曲金奖,1938年在阿根廷最高音乐学府布宜诺斯艾利斯国立音乐学院学习作曲,师从安德烈等人学习,大学没毕业之时就以芭蕾舞剧组曲《帕南比》的创作赢得全国性的荣誉。1943年他获得美国的古根海姆奖学金。1958年他的第二弦乐四重奏由美国茱莉亚德四重奏演出,他的才华因此享誉国际音乐界。他还曾是国际作曲家联盟 (ISCM)阿根廷分部的创始人,此后他还曾获得过国内外的多种荣誉称号。金奈斯特拉创作的作品数量庞大,种类繁多,对各种器乐、声乐题材都有所涉猎;而其创作风格也十分多样,既有采用十二音技法写成的作品,也有采用颇具 19世纪民族乐派流风遗韵的民间音乐素材写成的作品,对于当时欧洲大陆兴起的新古典主义等创作手法,他都有所涉猎和应用。而他的钢琴组曲《阿根廷舞曲》则是在其学生时代完成的,也是他早期钢琴作品的代表之一。这部组曲共包括三首作品,描写了阿根廷游牧民族——高楚人的三个片段素描,下面笔者对其创作技法进行简要分析与归纳：

一、《老牧牛人之舞》

1.音乐的结构

这首作品的曲式结构为带再现的单三部曲式。呈示段为一个平行乐段,1小节引子后是上下乐句各4小节同头变尾的方整乐段,由 2小节连接之后进入中段;中段为一个双重平行的复乐段,素材沿用了呈示段动机材料,前 8小节为一个方整的平行乐段,后8小节上三度模进重复了前 8小节形成再一次的平行,两个乐段由于终止不同因此可看作复乐段;之后为 13小节的连接进入再现部;再现部为变化再现,在重复了呈示段内容后加入一个 12小节的连接引出尾声;尾声材料为乐曲主题的重复与分裂,散板式的结束使得这个短小精悍的乐曲,结构更加完整并为下一首乐曲的情绪进行了很好的铺垫。

2.双调性的黑白键创作技法

双调性带来的黑白键创作手法,是这个作品最突出的特点。双调性是 20世纪作曲家对音乐调性创新的一种技法,指作品的一个声部在某一调上进行,另一声部则在另一调上进行,使得同时有两个听觉上可分辨的调中心的一种结合。这首作品高声部无升降号,低声部为五个降号,整首作品低声部基本全部使用五个黑键,而高声部则全部运用七个白键,金奈斯特拉就是运用了这种通过钢琴上黑白键的对比所产生的双调性音响效果的创作技法而创作出了这首钢琴演绎打击乐的精彩作品,这种声部间色彩对比的反差效果使得作品具有了强烈的现代感。

3.节奏的设计

这首作品的另一创作特点为节奏的设计。金奈斯特拉是一位民族主义作曲家,深受阿根廷高楚牧人音乐文化的影响,其作品有着强烈的节奏性和民族色彩,而这首作品正是运用了阿根廷高楚民族音乐中马兰波舞曲其快速复杂的节奏型为创作素材,以 6/8拍的舞曲特性来展现老牧牛人与生俱来的节奏灵敏度和高超的舞蹈技巧,不能不说这种处理方式非常生动切题。

二、《少女之舞》

1.音乐的结构

这首作品的曲式结构较为传统,为一个带再现的单三部曲式。呈示段为一个对比式扩展乐段,上乐句 8小节落在 a小调主和弦三音上,下乐句沿用上乐句主题头的节奏型,音高素材则完全不同,与上句形成鲜明对比,并在 8小节后仍落在主和弦三音上形成不完满收束,而紧接着加入 5小节的下行模进至 a小调主音之上结束于完满终止;中段仍为一个扩展乐段,是以新主题材料写成的并置型中段,上乐句 8小节,由 a小调转入 C大调,半终止落在 C大调的属和弦上,下乐句 8小节中途转入D大调,材料根据上乐句材料变化而来,在下乐句第 8小节处和声落在D大调主和弦的五音上,再次形成不完满收束,而紧接着是 12小节的三次片段的模进分裂,和 7小节的呈示段下乐句素材将音乐回归至 a小调的主音上,形成完满终止后接入再现部;再现部为紧缩再现,仅再现了上乐句及扩展部分,调性仍停留在 a小调,只在结束和弦处运用了意外和弦而没有落在主和弦,从而给人以小小回味。

2.风格与技法

此曲与另两首作品风格和技法大相径庭。在风格上,有着浓厚的阿根廷民族色彩的民谣旋律优美动听,展现了一个浪漫深情且忧郁的舞蹈着的少女。而技法上也较为传统,全曲低声部均是以切分节奏为主的固定音型,这种音型是运用了阿根廷民族音乐森巴舞曲的基本节奏型。森巴舞 (zamba)是西班牙人 16世纪带去南美洲的一种舞曲形式森巴库恩卡(zambacuencn)的分支之一,19世纪盛行于阿根廷北部。森巴舞曲大多为 6/8拍,速度一般在慢板或中板之间,切分节奏为其主要的节奏特色。此曲为慢板的 6/8拍,而低声部则以切分节奏为主,这正体现了森巴舞以上特征。在音与音的关系和织体上主要采用了五度、六度琶音和弦分解式织体。在中间B部分为了与前面形成对比,后三拍变为两个声部,即本小节内七和弦的根—五、三—七两个五度音程的分解所形成的双声部,直至再现时才又回到单个声部。而高声部随着乐曲的发展也逐层递加声部,以增加乐曲的张力。在A部分的优美旋律行进至下半句时加入一条副旋律与上半句形成对比;接着 B部分继续对比,方式改为一条始终追随旋律、与旋律形成四五度关系的影子旋律;在B的扩展部分,旋律变为两个四度音程二度叠置的葡萄和弦,使高声部由两个声部变为四个声部,这种加厚的音响效果,加之激情澎湃的极具感染力的旋律,将乐曲高潮引出;再现部分旋律安静下来,由三度音程追随旋律直至结束。整首乐曲旋律传统,带有浓重的民族民间音乐色彩且非常动听感人,技法也相对传统,因而是被人演奏次数最多的一首钢琴小品。

三、《机敏的高楚人之舞》

1.音乐的结构

全曲是一个有序的自由曲式ABC+ABC。第一部分A为一个复乐段,是由两个各有 8小节的乐段重复而构成的二重复乐段,上段与下段构成大的平行关系,而两段的终止各不相同形成同头变尾的结构,16小节连接之后乐曲完全重复了此乐段,后经10小节连接进入了B部分;B为一个对比乐段,上下句均为 6小节,下句沿用了上句的节奏型而旋律完全不同,与上句旋律呼应形成对比;在此之后是一个长达 32小节的补充,内容是 B段素材的三种变型、分裂、模进、重复,运用多种手法层层铺垫进而引出了全曲的高潮 C;在 3小节的连接后进入 C部分,此部分结构为单乐段,以乐段第一小节为核心材料,使用了引申分裂和变形的手法使核心材料贯穿始终连续发展,内部也可看作由三部分组成,后两部分均为前部分的变化重复,第一部分 16小节,第二部分 12小节,调性转换为降A大调,材料减缩变化重复了第一部分,第三部分 23小节此时回到原调并扩充变化重复了第一部分,三个部分之间连贯绵延一气呵成密不可分,形成了乐曲的高潮;接下来是这三部分有序的减缩回顾,似有把全曲精华之处重温一次并加深印象的意味,这样的结构在近现代作曲家作品中运用较多,金奈斯特拉便是其中一位。

2.动机的发展

动机中的素材始终贯穿全曲,下面笔者就动机在曲中的变形发展作纵向和横向的分析,表 1中 H表示高声部,L表示低声部。

表 1 动机在曲中的发展分析表

3.节奏的设计

“乐舞合一”古已有之。任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐节奏才能把它的“意思”完整地表现出来。在这首小品中,作曲家运用了 20世纪西方作曲技法中的节奏语言,如频繁变化节奏重音,反常规地人为打破小节线等。这些新的节奏语言的运用为作品带来了更多的激情与活力。现就作曲家在作品中对节奏重音与多节拍对位的两种节奏设计分别作分析。

其一,节奏重音。作品一开始便非常精彩。虽然只有短短 8小节,却给人非常深刻的印象。第一次听到此处即不能捕捉到记谱的拍子,节奏重音的变化使得行进的音乐反常规地人为打破了小节线。这都缘于开始处的弱起小节,重音不在正拍而是在弱起第一拍,旋律 6个音 6拍循环,因此每次律动的重音都在第五拍。虽符合 6/8本身的律动,但总在乐段结尾处多出两拍而打乱了先前固有的节奏律动,而紧接着又在第五拍弱起反复,这样更使人觉得节奏的复杂和多变,使得听者有一种打破常规的新奇感受。

其二,多节拍对位。多节拍对位为两个以上线条的结合,其本质是以横向各自节拍的统一,求得纵向不一致拍子律动的对比。20世纪现代音乐的节奏观念,是以不规则的律动和非稳定性的向前运动为主要特征,多节拍对位是构成这种节奏语言的重要技法。曲作者在小品中也运用了此种技法,如B段中,左手伴奏并未改变 6/8和 9/8的特性,连续的三个八分音符的节奏型循环反复地律动着,而右手因旋律的需要拍子变为 3/8+5/8+4/8+5/8+4/8的混合多节拍的律动,这样,完全与伴奏节奏错位,从听觉上便形成了可分辨的一松一紧这两种律动的强烈对比,一段精彩的片段诞生了。

通过上述分析,能够深刻地感受到作曲家娴熟的创作技巧和细腻的创作思维——将传统与现代技法相互融合,在这短短三个小品中既呈现出鲜明的民族特色,又突破了狭隘的地域风格,使得音乐雅俗共赏的同时又体现出了作曲家独特的审美意识和对艺术的追求。这种既不过分推崇时新的技术,又对已有技术灵活使用的创作理念,应是 21世纪音乐创作者的创作方向。

1672-2035(2011)03-0105-03

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2011-04-07

贾 韵 (1981-),女,山西太原人,太原师范学院音乐系助教,硕士。

【责任编辑 张 琴】