师范院校钢琴专业教学方法探索

许 凤

（安徽师范大学 音乐学院，安徽 芜湖 241000）

师范院校钢琴专业教学方法探索

许 凤

（安徽师范大学 音乐学院，安徽 芜湖 241000）

师范类高校的音乐专业教育与艺术院校的专业音乐教育从指导思想到教学方法都有许多不同之处。结合教学经历和研究，总结摸索师范类院校钢琴专业教学的规律。

师范；音乐专业；钢琴；教学研究

师范类院校音乐专业教育与其它部属专业音乐院校不同，还未建立小学、附中、大学一条龙的教学体系，因此被录取的钢琴专业新生虽具有10年左右的业余学琴历程，有一定的基础，但在长期的业余学习中，往往形成一些不规范的错误习惯，或者存在一些基础问题没有得到重视和纠正。因此，在短短的4年大学专业学习中，如何扬长弃短，更正错误，对师范院校钢琴专业教师来说，是一项艰巨的任务。只有认真研究师范院校音乐专业的教学规律，找到适合师范院校学生的教学方法，并用此来指导教学实践，才能达到教学大纲的要求，培养出真正合格的音乐教师。

一、精心选择教学曲目，始终坚持有的放矢的原则

钢琴教学由于其个别教学的特殊方式，使老师面对的是各有特点、各有所长、问题也各不相同的学生。尤其是师范类音乐专业新生，往往程度、水平差别很大。因此“有的放矢、循序渐进”这8个字应该是要贯穿在整个教学活动中的核心思想。

这个思想首先体现在教学计划曲目的安排上。教师要具备敏锐的观察力，对每个学生的优点及存在的问题迅速“确诊”，要像医生治病一样，确诊是治疗的基础和前提。“确诊”以后，才能有针对性地安排教学计划，选择克服缺点的教材，找出能妥善解决问题的练习曲目，做到有的放矢。整个教学过程要坚持循序渐进，一步一个脚印，不能急于求成，使有的放矢和循序渐进成为一个互融互动的学习过程。

如在给学生布置某一练习曲时，应该首先告诉学生，这首乐曲针对的是什么技术，在以前练过的同类作品中，还有哪些不足需要改进，这首乐曲较前有什么不同，要解决哪些问题等等。同时，在循序渐进的过程中，始终把有的放矢记在心中，落到实处。这样做，既让学生明确自己的缺点和不足，又让他们感到自己所取得的每一点成绩和进步，继而激发了他们的学习兴趣，提高了学习的自觉性，学生从被动学习转为主动学习。要让学生明白:老师上课不是陪着练琴，不能只依靠老师的耳朵鉴别，而是要提高学生自身的鉴赏能力，这样才能使学生课后有效地进行练习。让学生学会调动视觉、听觉、触觉和全部注意力进行练习，让他们明确目标、脚踏实地地发展。

其次，在课堂教学环节，更需要坚持有的放矢的精神，对学生的薄弱环节要加大力度补缺。

在师范院校，音乐专业不少新生有这种情况，为应付高考，用一两年的时间突击准备一套曲目，入校后教师发现这仅仅是一个空架子，弹奏连跳不分、理论知识几乎一片空白、练习曲与复调乐曲进展不统一、大型乐曲几乎没有接触过等。遇到此类学生，教师要付出的劳动可想而知。譬如，曾经有学生为达到高考要求，练了一条巴赫三部创意曲，而其它巴赫作品却一概都没有接触，因而对复调作品的演奏毫无声部、织体的概念。没有横向线条，左右手配合不好，顾此失彼。面对这种学生，可以采取多布置巴赫作品的做法，而且要从易到难循序渐进，使这位学生在较快的时间里掌握好复调乐曲的演奏。

因为缺少专业系统的音乐学习，师范院校音乐专业学生往往会存在很多的基础问题，但由于又不同于没有接触过钢琴的初学者，这些问题反而不好纠正。有的同学学了很多年琴，可节奏感还不好，可以采取有针对性地多布置节奏性较强、变化多的练习曲的方法，让他们认识到节奏是音乐的命脉，就象人的心脏一样重要。节奏不好其它表现将无从谈起。要提高学生的节奏意识，在短时间里自觉强化节奏练习，使之较快掌握准确的节奏、稳定的拍子。

还有些学生对音乐的感觉比较差，则可以多布置旋律性较强的乐曲，让他们多听、多唱、多弹，在旋律的氛围中熏陶、感染，从而提高此类学生对音乐和乐曲的感受能力。有时还要辅之以理论分析和音乐欣赏，把浩如烟海的作品进行技术分类、风格分类、音乐情绪分类等，在感性和理性的交融中，培养和提高学生的乐感。实践证明，这种做法是行之有效的。①

二、在教学中不能缺少艺术理论分析，要指导学生处理好技术与艺术的关系

在现实教学中，有很多学生由于学习钢琴是为了应付高考，所以只是把钢琴演奏当成一门技术、一门手艺，没有理顺艺术和技术的关系，这样是不可能在演奏中取得很大进步的。在教学中，一定要告诉学生钢琴这种乐器的地位和历史，让学生真正懂得钢琴、爱上钢琴。钢琴之所以被称为乐器之王，是因为它有几百年的历史，有宽广丰富的音域，有多声部的织体，有几百年来全世界作曲家为之谱写的一部部完整的循序渐进的教材，它的作品系统完整丰富，是任何一种乐器无法与之相媲美的。还要让学生明白技术和艺术互相依赖、相辅相成的辩证关系。要想完美表现各类作品，技术是前提、是基础、是展现艺术的手段，但技术要为艺术服务，技术决不是目的。

绝大多数学生在入学前接受的钢琴教育都是业余教育，而业余教育的特点决定了很多老师一味重视技术，忽略了对学生艺术修养的培养。师范院校培养的学生将来要走向音乐教育的岗位，音乐修养是不能缺少的素质。在业余学琴时，很多学生不去理解曲目，所以弹奏中不顾及音乐表情记号，除音符以外的其他符号视而不见，对不同部位的弹奏方法所获得的不同音色也一概不管，演奏时只局限于一个个音符，单凭自身的自然音乐感去毫无章法地弹奏曲谱，对音乐的创作背景、风格、内容全然不知。只能做到看见强记号就拼命弹响，看见弱符号就尽可能弹轻，但内心却是空荡荡的，毫无音乐感受可言，更谈不到音乐意境，“习琴不入乐，动手不动心”是师范院校学生在钢琴弹奏中屡见不鲜的现象。但音乐作为情感的表达，其中蕴含的精神层次是具体而丰富的，不是单一的，就好像大声地笑和哭与小声的笑和哭其蕴含的情绪是截然不同的，即使同样是哭也有号、哭、泣之别；笑更有大笑、微笑、窃笑、冷笑、狞笑等之分，关键是各种哭与各种笑的原因不同，内心感受不同，乐曲也同样如此。②所以，对音乐知识、创作背景以及重点段落的精神层面分析等艺术理论教学必不可少。如在教学生演奏贝多芬《暴风雨》奏鸣曲时，应该告诉学生这首乐曲是贝多芬在深受耳聋困扰、精神危机最严重的时刻完成的。乐曲深沉，富有哲理，有生活的不幸及深刻的悲哀，也有对命运的抗争和对美好的向往。这种富于戏剧性的对比，造就了该首乐曲的丰厚内涵。而这部乐曲的第一乐章再现部147小节，贝多芬引入了喧叙调，那频繁的二度音及大跳、附点节奏，充满的是悲哀和沉思的情绪，表现的是如泣如诉的内心独白。如果不加思考和分析，把此乐段弹得阳光明媚、鸟语花香，就跟乐曲的原意南辕北辙了。

钢琴艺术之所以能感染征服听众，是以干净利落的手指技术、丰富的音乐魅力、极其讲究的乐句安排和整体结构组织来征服听众的。要达到超越音符之上的艺术境界，绝不能只用娴熟的技巧去迷惑听众，而应当努力通过高尚的乐思陶冶聆听者的情操，给人以美的享受。③钢琴演奏是演奏者的二度创作，二度创作的依据是作曲家的作品，因此要吃透作品的内涵，表达作曲家的原意。这首先要了解钢琴艺术发展史，研究时期、风格和每个作曲家的创作特征、生活经历等。在此基础上，要求演奏者在触键、音色、分句、线条、层次、力度、速度、结构、踏板等演奏各方面都做出不同的处理。只有正确掌握作曲家的作品韵味、音乐语言，才能大胆自如运用技术手段来完成艺术的二度创作。钢琴家不是匠人，只有娴熟的技术是不能弹奏出动听的音乐的。为此，还要教育学生热爱生活、热爱大自然，从大自然的灵秀中获取灵感，把大自然的韵味和色彩渗入到钢琴艺术中去。人们总说一个人弹琴，能反映出这个人的性格、品行、修养，一切来不得半点虚假。因此要引导学生追求美好和崇高，把才能与美德结合起来，还应广泛接触相关艺术，如文学、绘画、舞蹈等，广采厚蓄，把它们融入钢琴艺术中去，从而提高他们的鉴赏水平和内部素养。教师就是要在学生的心田中播洒艺术的种子，使其生根、开花，结出艺术的硕果。内心没有音乐，无论手指触键的技术多么娴熟，也造就不出钢琴艺术家。无论何时，只要在演奏就要记住，钢琴演奏不是只按照节奏和音高机械地敲打键盘，指尖上应该流淌的是音乐，此话对正确理解和把握技术与艺术的关系是颇有启迪的。

搞好教学工作是每一个教师的天职，要搞好教学就必须掌握教学规律。教学过程本身也是一个不断地再学习、再认识的过程。师范院校教师，作为培养教师的教师，应当把日常教学中的经验上升到理性的高度去研究，这样才能更好地指导学生将来从事教学工作。

注释：

①此处参考刘一心：《高等师范院校钢琴教学初探》，《艺术百家》，南京，1997，（4）.

②此处参考张前、王次沼：《音乐美学基础》,人民音乐出版社，北京，2004.

③此处参考张大胜：《钢琴音乐研究》,全音乐谱出版社，台北，1981.

A Study on Teaching Methods for Piano Major of Normal Universities

Xu Feng
（College of Music,Anhui Normal University,Wuhu241000,China）

The guideline and teaching methods in music major are different between specialized musical colleges and normal universities.Based on the author's rich teaching experiences and studies,the paper aims to summarize and explore the teaching model in piano major of normal universities.

normal university;music major;piano;teaching research

G642

A

1672-447X（2011）02-0129-003

2010-09-01

2010年安徽省教育科学规划课题（JG10023）

许 凤（1979-），安徽芜湖人，安徽师范大学音乐学院讲师，研究方向为钢琴演奏与教学。

曲晓红